Despierta. Ana Rayo. Menendez. Monólogo Imprimir
Escrito por José R. Díaz Sande   
Sábado, 25 de Septiembre de 2021 14:48

despierta cartel b 

DESPIERTA

monólogo escrito e interpretado
ANA RAYO

dirección
NATALIA MENÉNDEZ

coreografía
MÓNICA RUNDE

escenografía
ALFONSO BARAJAS

música original
MARIANO MARÍN

en el
TEATRO ESPAÑOL
(SALA MARGARITA XIRGU)
de
MADRID 

Del 10 de septiembre al 31 de octubre de 2021


- Ana Rayo nos cuenta una historia de superación de los estereotipos machistas, convertidos en errores educativos, para poder avanzar con igualdad en derechos y obligaciones

- Un estremecedor homenaje a su madre y a sí misma,  víctimas de una educación injusta, inquietante y trastornada. 

Un repaso a la historia de la mujer en España desde la perspectiva personal y única, de una madre y una hija que nos cuentan sus vidas desde los años 40 hasta hoy. En escena solo vemos a la hija, la madre está tan presente que nos la imaginamos en cada frase, en cada diálogo. 

UNA HISTORIA REAL
UN TEXTO DESGARRADOR, DIVERTIDO,
COMPROMETIDO Y FEMINISTA

  natalia doble
  NATALIA MENÉNDEZ
FOTO 1: DOSIER
FOTO 2: www.madridteatro.net

Despierta es la primera obra de Ana Rayo. En el 2018 presentó a Natalia Menéndez, directora artística del Teatro Español,  un texto que Natalia define como "un diamante en bruto". Eran una serie de reflexiones, de atrevimiento, de crudeza, de mucho humor. Durante la pandemia y el confinamiento se siguió trabajando sobre ese texto, que Ana recibió "con toda humildad".

La historia es real, su vida - aclara Natalia -, y me parece un acto de valentía enorme. Muchas de las reflexiones y preguntas que se plantea ha hecho que yo la quiera dirigir. Ana se desnuda ante nosotros con un texto desgarrador, divertido, comprometido y feminista. Nos detalla que a ella le hubiese gustado ser hombre de pequeña para no admitir las vejaciones e insultos por los que ha pasado. Ha transitado por terapias, trastornos alimenticios, llantos y búsquedas para atajar la estupidez humana. Ataca la hipocresía, la doble moral y dice que la liberación de la mujer es la liberación de la humanidad… Quiero darle las gracia por haberse ofrecido como actriz con una valentía enorme para dejarse dirigir desde la humildad y de todo lo que hemos ido aportando un grupo de creadoras con sus ayudantes magníficos a quien quiero dar las gracias, porque han potenciado todo lo que yo he imaginado. 

CUANDO EMPECÉ A ESCRIBIR
MI MADRE ME EMPEZÓ A HABLAR

Ana Rayo estudió periodismo y se le dio bien, pero nunca había escrito nada para los demás sino para ella. La muerte de su madre le produjo una crisis "brutal" y sintió la necesidad de escribir.

  Despierta DOBLE
  ANA RAYO
FOTO 1: JESÚS UGALDE
FOTO 2: www.madridteatro.net

Yo veía la historia de mi madre como una historia muy redonda, y quería escribir algo, lo mismo pero que contase nuestra historia. Cuando me puse a escribir sólo me salía la nuestra. Dije "voy a escribir la mía e igual, luego la tiro". Cuando empecé a escribir mi madre me empezó a hablar. Sé que es una voz dentro de mí, pero era mi madre.

En la función el personaje central es la misma Ana Royo, y luego interpreta diversos personajes, que se distancian del personaje de la madre.

Mi madre es a parte, ella  y yo somos dos personajes que nos comunicamos. La madre está creada escénicamente por todas partes. Ella me habla y yo hablo con ella, lo que pasa es que ella no tiene una voz, tiene una forma de expresión particular que me fascina, porque a mi madre no se le entendía muy bien, entonces me parece muy bonito ese juego escénico. No me desdoblo. Mi madre tiene una presencia, un voz y una luz, aunque es verdad que luego yo hago voces de mi  madre.

Ese hablar interior de su madre en Ana le animó a seguir escribiendo y escribiendo

Cuando acabé pensé que era muy interesante la historia, y no iba a conseguir inventar yo una historia más potente que la propia. Pensé también que si era una historia real iba a ser más fuerte al que lo viera, que entendiera la suya propia. Creo que las historias propias cuando son honestas y van desde las entrañas ayudan a los demás. A mí me han ayudado mucho las historias de otros y de otras, y la mía podría ayudar a los demás.

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ANA RAYO
FOTOS: JESÚS UGALDE 
 

La historia que Ana cuenta tiene mucha crudeza, pero es la que le ha sucedido a ella,

Lo más interesante es que si uno enfoca su propia historia desde un sitio luminoso y con sentido del humor, y no dice "¡Oh Dios mío, todo me pasa a mí", sino "A todos nos pasan cosas, vamos a intentar aprender de ello y ser felices con ello y no a pesar de ello", esto es lo más quiero transmitir: De todo se sale, con ayuda, por supuesto, y se puede salir bailando. Es la mejor forma de salir de cualquier cosa.    

DE LA REIVINDICACIÓN A
UN IMAGINARIO POÉTICO

La primitiva historia Ana la escribió desde un punto de vista reivindicativo, porque reconoce que lleva dentro de sí una activista que necesitan de

una rabia y unas ganas de gritar que se mueren, y el que Natalia dijera que sí, me llenó de felicidad. Natalia es una mujer de una sensibilidad increíble y con un imaginario muy poético, y yo soy muy práctica y de la nada no imagino cosas. Ella tiene una imaginación que ha llevado el texto a un camino maravilloso. Yo confié en ella absolutamente, de lo contrario para que le das el texto. Me alegro infinito, porque mi visión con la de ella, la de la escenografía de AlfonsoBarajas, la coreografía de Mónica Runde, el vestuario de Lorenzo  Caprile y la iluminación de Juanjo Llorens, han creado un envoltorio que le da otra dimensión  y me siento muy orgullosa, porque estamos acostumbrados a ver textos de este tipo y a cámara negra. Trabajar con el equipo completo ha sido una delicia.

FEMINISMO Y MACHISMO
NO IDENTIFICABLES CON  LOS GÉNEROS

Al abordar el tema feminista Natalia aclara que no se trata de una lucha de sexos.

Es un espectáculo terapéutico y, desde que comenzamos, cada vez que lo vivo, lo transito, siento que es terapéutico para mí, y por supuesto para Ana, la autora, pues ha sido catártico. 

Por parte de Ana, el machismo y feminismo no tienen que ver con los géneros.

Hay mujeres machistas y hombres feministas. Cuando hablo de machismo, nunca veo a un grupo de hombres. Veo gente que quiere privar los derechos de los hombres sobre las mujeres y no quiere que nada cambie. Luego estamos, hombres y mujeres, que quieren que haya una igualdad real y que la sintamos nosotras. Es verdad que las reacciones en el hombre y la mujer son distintas, pero todas son muy interesantes. Yo hablo de mi propio machismo en el texto en cuanto han criado al hombre para serlo, pero hay que empezar a ver algo más en general. Todos, dentro de nosotros, tenemos tanto energías femeninas como masculinas y hay que ver cómo compensarlas. Ni ser totalmente femenino, ni totalmente masculino. El texto es un granito de arena para ver si podemos ir hacia ese sitio en el que nos vayamos compensando cada uno dentro de nosotros y luego la sociedad.

HE VIVIDO EL MACHISMO COMO UNA LACRA,
EL FEMINISMO COMO UNA FIESTA

Textos y reflexiones sobre el feminismo han proliferado en estos últimos años, lo que Despierta aporta como nuevo, Ana precisa que

el feminismo no lo vivo como una temática. Yo aporto una historia que es auténtica y que creo que puede ayudar. No sé si aporto algo nuevo. Seguramente no creo. ya todo está muy contado y hay gente que lo ha contado muy bien. Puede ayudar como me han ayudado a mí al leer o ver otras historias. De repente "¡Ostras! me acabo de dar cuenta de que esto a mí me ha pasado" y hasta que no lo han dicho, ni lo había visto. Con esta historia puede que haya gente que se dé cuenta de que hay cosas que son un abuso; o que tú estás maltratando, no pegar, sino "mal-tratar" y no te estás dando cuenta, pues lo ves como natural. Por ejemplo dices a tu hija "¡¡¡Que te calles!!!"…No sé si es nuevo lo que expongo, pero la historia y ayudar a otros es lo que puedo aportar. Ahora estamos en un momento muy cambiante, y creo que hay cosas que hay que decirlas, contarlas y volverlas a contar porque no se pueden dar por sentadas. Estamos viendo que hay muy poco que dar por sentado. A veces se dice "Otra vez una tía contando…" Llevamos todos los días escuchando a los hombres, ahora que tenemos voz, ya nos hemos apuntado. Se habla mucho de la temática y si  lo mío es temática pequeñita, entonces el monólogo de este señor es de temática machista. Yo no he vivido el machismo dentro de una temática, lo he vivido como una lacra, y el feminismo,  en vez de vivirlo como una temática lo tendríamos que vivir como una fiesta, porque es la igualdad entre todos. Nos viene bien a todos.

Natalia precisa que la educación es el talón de Aquiles o el lugar donde podemos avanzar. Ana añade que la educación

no es sólo la del colegio o la de casa, sino la que nos damos los unos a los otros: la forma de hablar, de tratarnos , de cuidarnos. En qué ponemos el acento en la sociedad.  

HUMOR PARA UN CRUDO TEXTO

El texto posee una buena dosis de humor, declara Natalia, que ha hecho que los ensayos hubiera que interrumpirlos por las carcajadas.

Es que creo que sin humor no se podría vivir. En los momentos más trágicos yo he soltado mis mejores chistes. Hay que tomarse la vida desde ahí, porque sino ¿quién aguanta esto? Estar haciendo una rueda de prensa con mascarillas - concluye Ana.

ALFONSO BARAJAS
UN MONÓLOGO PRECIOSO, MUY BONITO, PERO…

  barajas doble
 

ALFONSO BARAJAS
FOTO 1: DOSIER
FOTO 2: www.madridteatro.net

Alfonso Barajas (Jaen) es escenógrafa de amplios vuelos y con una amplia carrera nacida en 1967, tanto en el teatro, cine, televisión, publicidad  y montajes institucionales como la Presentación de la expo 92 (Sevilla), el Fondo Monetario Internacional, el Campeonato del Mundo de Atletismo en Sevilla, el Décimo Aniversario de IFeMA y Tourespaña (FITUR), además de la exposición sobre Ramón Gómez de la Serna para la Fundación Wellington, la exposición sobre los diseños de Manuel Pila para el Círculo de Bellas Artes y la exposición sobre Luis Escobar para la Comunidad Valenciana.

Era un monólogo, precioso, muy bonito, pero un monólogo siempre se puede hacer desde la nada con un telón negro y un bulto. Natalia me dijo:"Quiero una cosa más poética", y me di cuenta de que este texto necesitaba un espacio vital. Estuve haciendo varios diseños hasta que me salió algo que es la casa, la muerte, la vida…, es todo un conjunto de cosas que son como dos triángulos y al hablar con la madre Natalia me inspiro que fuese la luz, para representar a esa madre.

Alfonso subraya lo que califica de "maravilloso"      

Estas tres mujeres (Natalia, Ana, Mónica) lo han aprovechado todo, lo cual es de agradecer, porque, a veces, cuando haces una escenografía te quedas como diciendo: "¡Uf! ¿para qué he hecho este esfuerzo" Aquí todo está maravilloso.

¿COREOGRAFÍA PARA UN MONÓLOGO?

  monica doble copia
  MÓNICA RUNDE
FOTO 1: DOSSIER
FOTO 2: www.madridteatro.net

La bailarina y coreógrafa Mónica Runde (compañía 10&10) de merecida y larga carrera profesional en distintos ámbitos de las Artes Escénicas se ha encarga de  la coreografía, lo cual suena un tanto extraño al tratarse de un monólogo. A Natalia, amén de la amistad, le une diversas colaboraciones artísticas y de ahí que no dudase en llamarle. Por otro lado conoce de cerca el modo de dirigir de Natalia.

Natalia, cuando monta las escenas, utiliza mucho el movimiento. Hay  muchísimas acciones y gestualidad. Esto lo digo porque cuando se pone en la ficha coreógrafa, la gene piensa que solamente hago "bailitos". Ni mucho menos. En Natalia es muy poderoso el movimiento. Es como una herramienta fundamental en todas sus puestas en escena. Hemos trabajado desde cómo coger  un vaso o abrazar a su madre. Para mí ha sido un trabajo muy emotivo, porque tenemos muchas cosas en común desde hace años. Creo que ésta es una obra imprescindible. Que la vean hombres y mujeres, porque habla del feminismo, pero desde un lugar común. Muestra también el lado masculino. Es un monólogo espectacular.    

Ana Rayo precisa que este trabajo de movimiento en desplazamientos y modo de coger las cosas de un modo limpio y significativo que Mónica realizaba, lo considera fundamental para el monólogo, porque simplifica todo y se ejecuta cada movimiento de modo absolutamente natural.


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 ALFONSO BARAJAS / ANA RAYO / NATALIA MENÉNDEZ / MÓNICA RUNDE
FOTO: www.madridteatro.net

ME HARÍA UNA ILUSIÓN ENORME
QUE LO INTERPRETASE OTRA ACTRIZ

Aunque el texto refleja vivencias personales de Ana, ello no implica que lo tenga que interpretar solamente ella.

Lo puede coger cualquier actriz perfectamente. Evidentemente no tendría el entendimiento que tengo yo, porque esta historia me ha pasado a mí, lo cual a veces es bueno pero otras veces puede ser un obstáculo. Me haría una ilusión enorme que lo interpretase otra actriz. Ojalá pasara. 

FUNCIÓN
De martes a domingo: 19:30h

Encuentro con el público
 Jueves, 16 septiembre tras la función.
Con la presencia del equipo artístico de la obra.
Presenta y modera Lorena Berdún

PRECIO
18 €

  Despierta C j
   ANA RAYO
FOTO: JESÚS UGALDE

Título: Despierta (Monólogo)
Texto: Ana Rayo
Diseño de Escenografía: Alfonso Barajas
Diseño de vestuario: Lorenzo Caprile
Diseño de Iluminación: Juanjo Llorens
Composición musical: Mariano Marín
Coreografía y movimiento: Mónica Runde (10&10)
Fotografía: Jesús Ugalde
Producción: Barco Pirata Nuria-Cruz Moreno (Dirección de Producción), Fabián T. Ojeda (Adj. Dirección de Producción), Blanca Serrano (Ayte. de Producción y Regiduría), Henar Hernández (Producción ejecutiva)
Dirección técnica: Armar S.L.
Equipo técnico: Bernardo Pedraza y Mario Pachón
Construcción espacio escénico: Mambo Decorados
Distribución: Nuevos Planes Distribución (Susana Rubio)
Agradecimientos: Fátima Baeza y Rocío Muñoz
Ayudante de dirección: Pilar Valenciano
Residencia de ayudantía de dirección del Teatro Español: Marlene Michaelis
Producción ejecutiva: Barco Pirata
Una coproducción de Teatro Español y Barco Pirata.
Voces en off: Alma Baeza Ortega, Ana Rayo, Benito Sagredo, Juan Margallo, Merlín Baeza Ortega, Óscar Martínez-Gil, Petra Martínez y Pili Margallo
Intérprete: Ana Rayo
Dirección: Natalia Menéndez
Duración: 1h 15 min.
Estreno en Madrid: Teatro Español (Sala Margarita Xirgu), 10 - IX - 2021

 
Más información
     
 
José Ramón Díaz Sande
Copyright©diazsande

 

 
 Teatro Español
Directores: Natalia Menéndez / LuisLuque
Aforo: 760
C/ Príncipe, 25
28012- Madrid
Concejalía de las Artes
Ayuntamiento de Madrid.
Tf. 91 3601484
Metro: Sevilla y Sol
Parking: Pz. Santa Ana,
Pz. Jacinto Benavente y Sevilla.

http://www.munimadrid.es

 

Última actualización el Sábado, 25 de Septiembre de 2021 17:14