Abierto en Canal. Coreografía joven-T.Canal Imprimir

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ABIERTO EN CANAL 

EDUARDO GUERRERO
IGOR BACOVICH / IRATXE ANSA
AMARANTA VELARDE
PAULA QUINTANA
ELÍAS AGUIRRE
  LUCÍA MAROTE 

en los
TEATROS DEL CANAL
(SALA NEGRA)
de
MADRID 

Del 5 al 28 de septiembre de 2019

Abierto en Canal reúne en un ciclo las propuestas de los jóvenes coreógrafos residentes en Centro Danza Canal y con este espectáculo se inicia la temporada de los Teatros del Canal en la Sala  Negra  del 5 al 28 de septiembre de 2019.  La presentación del ciclo ha corrido a cargo de la recién nombrada consejera de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, Marta Rivera de la Cruz y este es su primer acto cultural. Este ciclo ofrece una panorámica de la creación coreográfica madrileña. Los coreógrafos residentes y que presentan sus espectáculos son: Eduardo Guerrero son El Espacio: Sombra efimera II - work in progress; Iratxe Ansa/Igos Bacovich con La Danza: Metamorhosis Dance; Amaranta Velarde con El Sonido: Apariciones sonoras; Paula Quintana con La Alegría: Las alegrías; Elías Aguirre con Insectos: Insecto primitivo y Lucía Marote con La Voz de ella: Ella.

En la presentación  han estado también Ruperto Merino, subdirector de Cultura, Beatriz Carvajal, responsable del Centro Danza Canal, así como cuatro de los coreógrafos que presentan sus trabajos en Abierto en Canal.

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  RUPERTO MERINO
FOTO: www.madridteatro.net

Ruperto Merino recuerda que el Centro Danza Canal

Cada año  hace una convocatoria pública y abierta  en la que se pueden coger artistas y creadores de  cualquier procedencia del ámbito geográfico y de cualquier modernidad en danza, y un Comité, formado por expertos nacionales e internacionales, hace una selección y evaluación de los mismos.

Este año en ese Ciclo de Canal Abierto se han seleccionado 6 compañías con un denominador común:

la calidad y la propia personalidad de cada uno de los artistas que los dirigen. Estas compañías han sido acompañadas no sólo con la cesión de las instalaciones, sino también con una serie de actividades que organiza el propio centro: formación, clases magistrales y con el acompañamiento en el diseño de proyectos de internacionalización. Estas funciones nos van a permitir acercarnos a lo más actual, a los lenguajes más innovadores del panorama coreográfico de este  momento. Omar Khan- periodista y crítico danza - en la presentación del programase plantea dos cuestiones: ¿qué es lo que motiva al creador? ¿qué es lo que le empuja a  crear?  y ¿qué es lo que hay detrás de un coreógrafo?

Presentes a la rueda de prensa están

Eduardo Guerrero que aborda el mundo del flamenco de la mano de Mateo Feijóo, director del Matadero, dramaturgo y director escénico que ya ha abordado el mundo del flamenco con artistas como Rocío Molina y el propio Eduardo en 2018 en Sevilla; Metamorpfosis Dance con Igor Bacovich, italiano, con una experiencia laboral en Holanda  y  con su compañera Iratxe Ansa, vasca, formada en la Compañía Nacional de Danza, en el National Dance Theater; Amaranta Velarde, asturiana con experiencia y formación también en Holanda y afincada en Barcelona; Paula Quintana, canarias, nos presenta Las Alegrías en un solo retrospectivo de enorme belleza y con unos códigos próximos a lo Willson; Elías Aguirre, una de las compañías con más gira internacional de las que existen en Madrid con un discurso y lenguaje propio en torno al mundo de los insectos que le ha lleva a ser una de las compañías más  singulares que tenemos en Madrid, es importantísimo también como fotógrafo; Lucía Marote, costarricense, una de las artistas más interesantes del panorama escénico español.

EL ESPACIO
EDUARDO GUERRERO
5 y 6 de septiembre

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   EDUARDO GUERRERO
FOTO: www.madridteatro.net
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   IGOR BACOVICH
FOTO: www.madridteatro.net
  Amaranta Velarde CrditosG
  AMARANTE  VELARDE
FOTO: GALLERNA
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 PAULA QUINTANA
FOTO: www.madridteatro.net

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   ELÍAS AGUIRRE
FOTO: Elías Aguirre
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  LUCÍA MAROTE
FOTO: www.madridteatro.net

Eduardo Guerrero presenta Sombra efímera II-work inprogress

Sombra efímera es un espectáculo que está en continua evolución, siempre creciendo y que no queremos que se quede en una sola representación, ni que no deje de desarrollarse a lo largo de las representaciones. Es un diálogo entre el flamenco más tradicional y la danza contemporánea que nos pauta el director Mateo Feijóo y que influye mucho dentro de la pieza. Voy acompañado de dos cantaores, Samara Montañés y Manuel Soto, que se encargan de hacer el ritual de la poesía sutil sobre el tema que  trata la Sombra efímera. La música es de Javier Ibañez y hay un espacio sonoro de Pablo PalacioLa pieza quiere llevarnos a que el cuerpo va mucho más allá de  lo que solo es una pieza de flamenco o de contemporáneo, sino cómo influimos dentro del espacio, cómo nos desarrollamos, las trampas que  intentamos ponernos durante  toda la pieza, van creando esa evolución del espectáculo. Va en evolución el espectáculo según va surgiendo la pieza (work in progres).

LA DANZA
IGOR BACOCIH/ IRATXE ANSA
Dog Talks
10 y 11 de septiembre

Igor Bacovich e Iratxe Ansa (Metamorphosis Dance)presentan Dog Talks

Este es el primer  año que  gracias a la Residencia hemos decidido construir la Compañía que se llama Metamorphosis Dance. Tenemos un recorrido previo pero es la primera vez que formalizamos Compañía. Tenemos particular  ilusión presentar nuestro trabajo en España, ya que nuestro recorrido es fuera de España y sobre todo de Europa. Es una pieza donde tenemos 6 bailarines y yo. Al tener un recorrido internacional nos interesaba enseñar lo que es nuestro estilo coreográfico. Entonces la coreografía la hemos construido en varias secciones, y cada una tiene un color del abanico de colores que tenemos y también una búsqueda coreográfica diferente. Es una pieza de danza, porque  nos encanta reivindicar la danza, la técnica, la búsqueda, la investigación, el movimiento y una expresión coreográfica muy ligada al movimiento. Nuestra inspiración ha sido un poco el cine, no tanto en que ponemos una película en escena, sino el trasladar elementos del cine a la escena sin utilizar medios audiovisuales. Nos gustaba utilizar medios rudimentarios y simples y rellenar la escena con la danza.   

EL SONIDO
AMARANTA VELARDE
Apariciones sonoras
14 y 15 de septiembre

Amaranta Velarde (Oviedo, 1983) presenta Apariciones sonoras. Trabaja en el ámbito de las artes escénicas como bailarina y coreógrafa y ejerce su actividad pedagógica.

Apariciones sonoras es una investigación sobre las posibles dimensiones coreográficas,  plásticas  y sinestésicas del sonido. Una propuesta donde el sonido adquiere forma y plasticidad y el cuerpo y los objetos sonoridad.

LA ALEGRÍA
PAULA QUINTANA
Las Alegrías
19 y 20 de septiembre

El espectáculo que Paula Quintana presenta es Las Alegrías.

El ciclo de Las Alegrías es un espectáculo de movimiento, aunque es danza. Es un compendio de diferentes estilos, y trata de hablar de la alegría como energía. no habla de la diversión, ni de celebrar nada. Es una pieza que trata de recuperar un cuerpo potente, que genere que comparta y que, de alguna manera, intenta responder a la respuesta que una tiene como creadora en la situación que vive en el presente. Ante la pregunta "¿qué es lo que nos lleva a crear? ", en mi caso es una manera de intentar comprender y responder la realidad en la que estoy viviendo. Es un solo que  llamamos acompañado porque tiene  una puesta en escena que es un personaje en sí mismo.

INSECTOS
ELIAS AGUIRRE
Insecto primitivo
24 y 25 de septiembre

Elías Aguirre presenta Insecto primitivo y advierte  que

Hay un espectáculo gratuito al alcance de todos. No siempre reparamos en ello pero la organización de una bandada de pájaros, la perfecta simetría de un ejército de hormigas o el vuelo en apariencia discontinuo de un mosquito es una espectacular coreografía de la naturaleza. De esta fascinación nace casi toda mi obra. Insecto primitivo no es excepción. No se trata de montar una coreografía que imita esos micromundos. Lo que he intentado siempre es sacar de allí códigos de movimiento que se cruzan entre ellos, con los que le trae cada intérprete y los de mi propia aportación, dando como resultado un lenguaje, un estilo híbrido que ya es propio. Lo que busco es conectar las analogías entre humanos e insectos para crear un discurso, que bien podría hablar de nuestra propia organización en sociedad.

LA VOZ DE ELLA
LUCÍA MAROTE
Ella
28 y 29 de septiembre

Lucía  Marote presenta Ella

Mi proyecto se llama Ela o Ella. Ela viene de Ella Fitzgerald. Me gustó que la palabra de su nombre fuera la mista que usamos para Ella: Mujer. Aquí están reflejadas todas las mujeres. No pretende hablar de la cantante Ella (Ela) sino de lo que su voz y su manera de cantar inspiran en mí, que tienen que ver con una manera de posicionarnos como mujeres en la vida. Es una pieza  grupal de 6 bailarinas. Esto es importante porque es la primera vez que estoy fuera  de mis creaciones, pues soy creadora e intérprete. Es importante disolver mi identidad en otro grupo de  mujeres. La pieza viene  a ser, sobre  todo, una especie de celebración y de ritual para decir "estamos aquí con nuestros cuerpos y con todo lo que somos.

MARTA RIVERA DE LA CRUZ
UNACULTURA ABIERTA A OTROS LUGARES

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MARTA RIVERA DE LA CRUZ
FOTO: www.madridteatro.net
 

Marta Rivera de la Cruz, consejera de Cultura y Turismo de  la Comunidad de Madrid, manifiesta su entusiasmo por presidir este acto subrayando que es el primer acto público de cultura  desde su nombramiento. De lo expresado por los coreógrafos destaca con gozo en lo que dijo Igor Bacovich que

"Gracias a la Residencia hemos decidido construir la Compañía", y esa es la idea de Abierto en Canal: acompañar a los artistas en todo su proceso creativo, desde la idea hasta el aplauso, y ahí tiene que estar la administración facilitando todo el camino de  por medio, que es el camino más complicado. Es una pena que el talento y las ideas se queden simplemente en eso por algo tan triste como la falta de medios. Queremos ofreceros esa pequeña ayuda económica y un apoyo logístico que  creo es importante: un lugar para  ensayar y un lugar para estrenar como son los Teatros del Canal y Centro de Danza Canal. Eso es seguramente la joya de la corona de la cultura madrileña, que tiene que ser una cultura abierta no solamente a Madrid con sus 179 municipios, sino una cultura abierta  a otros lugares de España y del mundo. Esa tiene que ser la ambición y creo que es también la ambición de Madrid, una ciudad de feliz aluvión, una ciudad en la que  cabemos todos, en la que estamos todos, en la que hay distintas sensibilidades y distintas formas de entender la vida y la cultura y seguramente  también la danza, pero nos damos la mano aquí. Septiembre es la época de la vendimia. Habéis sembrado durante todo el año y llega  el momento de esa cosecha, y esa cosecha la va a ver los madrileños y espero que otras personas que se animen seguramente atraídos por vuestro talento y vuestra propuesta a los Teatros del Canal. Os deseo muchísima suerte que estoy segura que no la necesitáis y muchas gracias por el trabajo que habéis desarrollado. 

FUNCIÓN
5, 6, 10, 11, 14, 19, 20, 24, 25, y 28 de septiembre: 19.00h
15, 19 y 29 de septiembre: 18.00h

PRECIO
8€
Pack 2 espectáculos: 12€ 

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   EDUARDO GUERRERO /MANUEL SOTO / JAVIER IBÁÑEZ / SAMARA MONTAÑÉS
FOTO: www.madridteatro.net

Título: Sombra efímera II - work in progress
Elenco: Eduardo Guerrero (Baile), Javier Ibáñez (Guitarra), Samara Montañés (Cante), Manuel Soto (Cante)
Director artístico y Diseño Escénico: Mateo Feijóo
Coreografía: Eduardo Guerrero y Mateo Feijóo
Diseño de Iluminación: Irene Montero
Músicas: Javier Ibáñez
Letras: poesía sufi y populares
Diseño y Coordinación Telón:* Soledad Seseña
Realización Telón: 'En La Chácena' Ana Tejeda y Rosa Rocha
Diseño de producción: Clara Castro
Composición electroacústica: Pablo Palacio
Ayudante de producción: José Carlos Durán
Zapatos: Begoña Cervera
Grabación Videos y Fotos Montaje: Sarao Films y J. C. Duran
Fotografías Dosier: Luis Malibrán, Ana Palma, M. A. González, Lou Valerie
Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Negra), 5 - IX - 2019
Actividades Paralelas Encuentro con el público al finalizar la función del 5 de septiembre

 

 

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  FOTO: www.madridteatro.net

Título: Dog Talks
Dirección y Coreografía: Iratxe Ansa e Igor Bacovich
Bailarines: Igor Bacovich, Kate Arber, Antonella Albanese, Irene Urena Delgado, Jon Aizpun Garcia, Luke Prunty y Gador Lago Benito
Diseño de Iluminación: Irene Cantero
Diseño de escenografía: Mónica Boromello
Música: Liu Yiwei
Voz: Ala Goenaga
Diseño de Vestuario: Carmen Granel DRAMATURGIA Enrique Sastre Escandon
Asistencia Artística: Aizpea Goenaga
Producción Ejecutiva: Spectare (Marta Lopez Caballero: Gabriel Blanco)
Producción: Metamorphosis Dance
Residencia: Centro Danza Canal
Duración: 1 hora y 8 minutos
Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Negra), 10 - IX - 2019
Actividades Paralelas Encuentro con el público al finalizar la función del 10 de septiembre

  AMARANTA B 
   AMARANTA
FOTO: PRODUCTORA

Título: Apariciones sonoras
Concepto, dirección e interpretación: Amaranta Velarde
Diseño y concepto Sonoro: Amaranta Velarde en colaboración Con Juan Cristóbal Saavedra
Diseño Lumínico: Daniel Miracle
Ojo Externo: Cris Blanco
Producción: Centro Danza Canal
Coproducción: La Caldera Yantic Teatre, Barcelona
Con el apoyo de: Laboral Centro de Arte y Creación Industrial. Gijon
Duración: 50 Minutos
Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Negra), 14 - IX - 2019
Actividades Paralelas Encuentro con El Público al finalizar la función del 14 de Septiembre

 

 

 

  PaulaQuintana LasAlegras  
   FOTO: PRODUCTORA

Título: Las alegrías
Creación e Interpretación: Paula Quintana
Dramaturgia y Acompañamiento: Javier Cuevas
Espacio Sonoro: Oscar Villegas
Luz y Espacio Escénico: Cube.bz.
Instalación-Meteorito: Tahiche Díaz
Estilismo: Amuhaici Luis y Aurelia Gil
Textos: Roy Galán
Diseño de Imagen: Pepe Valladares
Fotografía: Javier Pino
Dirección Técnica: Grace Morales
Video y Traducciones: Tamara Brito de Heer
Producción y Management: Celia Zaragoza
Comunicación: Marta Baeza-La Locomotora
Duración: 55 minutos
Las Alegrías es una producción de Paula Quintana con el apoyo de Cabildo Insular de Tenerife, Centro Danza Canal. Teatre Principal de Palma, Festival Tercera Setmana, Eima Centre de Creació, Teatro de El Sauzal. Tenerife LAV y Teatro Leal de La Laguna.
Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Negra), 19 - IX - 2019
Actividades Paralelas Encuentro con el público al finalizar la función del 19 de septiembre

 

   INSECTO B
   FOTO: VIDEO CÍA. ELÍAS AGUIRRE

Título: Insecto Primitivo
Dirección y coreografía: Elías Aguirre
Intérpretes: Víctor Fernández, Dunya Narll, Yeinner Chlcas, María Casares y Elías Aguirre
Música: Jorge da Rocha
Ambientes Sonoros: Ignacio Valbuena
Arreglos Musicales: Ed is Dead
Repetidora: Ruth Muelas
Diseño de iluminación: Sergio G. Domínguez
Realización Video: Rober Gimbel
Comunicación: Estela Pato
Constructor: Juanjo de la Fuente
Vestuario: Carmen Granell
Producción Ejecutiva: Mayda Álvarez / Sneo
Coordinación: Federico G Álvarez / Subito
Distribución: Lola Ortiz de Lanzagorta
Duración: 1 Hora y 15 Minutos
Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Negra), 24 - IX - 2019
Actividades Paralelas Encuentro con el público al finalizar la función del 24 de septiembre

 

  LuciaMarote Ella CreditosGa
  FOTO: GALERNA

Título: Ella
Idea y Dirección: Lucia Marote
Asistente de Dirección: Poliana Lima
Interpretes: Mar López, Clara Pampyn, Natalia Fernandes, Verónica Garzón, Begoña Quiñones e Iris Muñoz
Acompañamiento Artístico: Elena Cordoba
Paisaje Sonoro: Peter Memmer
Dirección Técnica: Pablo R. Seoane - La Cia. de la Luz
Producción: Carmen Fernández
Duración: 50 minutos
Con la participación voluntaria de algunas de las asistentes alas talleres realizados durante el proceso de creación.
Creada en residencia en el Centro Danza Canal, can la colaboración de LSD in Movement.
Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Negra), 28 - IX - 2019
Actividades ParalelasEncuentro con el público al finalizar la función del 28 de septiembre

Más información     

José Ramón Díaz Sande
Copyright©diazsande

  

TEATROS DEL CANAL
SALA NEGRA
C/ CEA BERMÚDEZ, 1
28003 – MADRID
TF. 91 308 99 99 /99 50
CAFETERÍA Y TERRAZA ABIERTA AL PÚBLICO
METRO CANAL . L.2 y L.7
BUS: 3, 12. 37, 149