LOS CANTANTES Se cuenta con un doble reparto en los papeles protagónicos, del cual Daniel Bianco se a presura a precisar que «no hay diferencia entre un reparto y el otro. Los dos son buenos. Simplemente hay dos repartos porque no pueden cantar todas las funciones seguidas. Antes sí las cantaban y con dos bises. Ahora ya no se puede hacer, pero estoy muy contento de los dos». REYES, enamorada de Fernando CARMEN SOLÍS, soprano
Carmen Solís (Badajoz) es una intérprete que cultiva igualmente el repertorio lírico y el sinfónico, así como los recitales de canción y lied. En España Carmen Solís, ha cantado con las principales orquestas de España y en los más importantes escenarios. En el extranjero ha cantado junto a orquestas como la Staatskapelle Halle o la Orchestre de l’Opéra de Québec. Ha sido dirigida por directores del prestigio de Plácido Domingo, Adrian Leaper, Antoni RosMarbà, Kazushi Ono o Juanjo Mena, así como por directores de escena como Emilio Sagi, Hugo de Ana o Gustavo Tambascio. Entre sus más recientes y próximos compromisos destacan la protagonista de Madama Butterfly (CLICK) (Maestranza de Sevilla), el de Nedda en Pagliacci (Comunale de Bolonia y en el Municipal de Santiago de Chile), el Requiem de Verdi (Palma de Mallorca), la Novena de Beethoven (Bilbao), Liu en Turandot (L’Auditori de Barcelona). En el Teatro de la Zarzuela ha participado en el estreno de Juan José (CLICK), la reposición de El gato montés (CLICK), la recuperación de María del Pilar (CLICK)y las representaciones de El caserío (CLICK). Carmen Solís estrenó en el 2012 este papel y agradece el estar en el Teatro de la Zarzuela y su contento por reencontrarse con sus compañeros, que son como la familia, amigos que se reúnen para celebrar la Navidad. Eso es lo bonito y buen rollo devolver a hacer teatro aquí que la consideramos como nuestra casa. Encima con una obra de un compositor al que le tengo mucho cariño. Debuté Sorozábal, precisamente en el Teatro de la Zarzuela con Juan José (CLICK). Vuelvo con Sorozábal en una obra, por cuarta vez y con el director Carreres que me enseñó muchísimo en un momento dado de mi trayectoria y me hace mucha ilusión. En cuanto al personaje de Reyes, destaca el matiz de poderosa. Es una empoderada, pero también es una víctima, en cuanto a nuestro género, de un época. Me gusta destacar su naturaleza de madre y de amante, enamorada de Fernando. Vocalmente se identifica mucho con mi vocalidad. Como personaje en estos años, desde que la estrené, ha crecido y yo he sido madre, con lo cual mi psicología ha cambiado emocionalmente y el personaje también varía. Se le da otros colores. LA BUTTERFLY DE TRIANA Carmen Solís ve acertada el bautizo que hizo la prensa en su estreno: Tanto en Oviedo como en Sevilla la prensa llamó a Reyes, la Butterfly de Triana, y la Butterfly castiza. Yo todavía no había debutado Butterfly, con lo cual fue un poco premonitorio para mí también en mi trayectoria. Es verdad que se parece bastante la obra. Tiene muchos elementos marinos que desembarcan, hay niño, hay barco, hay incluso una Suszuki que podría ser tita Patro y Yamadori, que podría ser José María. Con todo hay una cosa muy diferente con Butterfly. Reyes no usa a su hijo como recurso para atrapar el amor de su amado ni obligarle a que Fernando le quiera. No utiliza a su hijo y, sobre todo, ella no quiere que él lo sepa. Quiere que la ame por ella y no por haber tenido un hijo. BERNA PERLES, soprano
Berna Perles (Málaga) desde 2014 ya había realizado giras por Francia, donde cantó los personajes de la Condesa y Donna Anna de Don Giovanni, pero 2016 supone un punto de inflexión en su carrera profesional: primeros premios en los concursos de Sevilla y Granada. Desde entonces Berna Perles desarrolla una intensa carrera profesional: en la que destaca su reciente debut como Manon en Manon Lescaut, (Puccini), en el Baluarte de Pamplona. Siguen papeles como Fiordiligi en Così fan tutte, Gutrune en Götterdämmerung o Leonora en Fidelio. Recientemente ha debutado en el Gran Teatro del Liceo y en el Teatro Real, y volverá con Die Zauberflöte, junto a Gustavo Dudamel, y con el estreno en España de Hadrian de Rufus Wainwright. Próximamente estrenará el papel de Micaela en Carmen. Ha cantado también en el Auditorio Parco della Musica de Roma y la Ópera Real de Versalles, así como en los principales teatros de España. bajo la batuta de prestigiosos directores. Entre sus grabaciones destacan un disco con Carlos Álvarez y El puñao de rosas con la Orquesta de Córdoba. En el Teatro de la Zarzuela participó en el estreno en Madrid de La casa de Bernarda Alba (CLICK) (Miquel Ortega), y en un recital dedicado a Joaquín Turina Berna da las gracias a Daniel Bianco por haber pensado en ella para este reparto. La primera y única vez que estuve en el Teatro de la Zarzuela fue haciendo La casa de Bernarda Alba (CLICK), que está en las antípodas en cuanto argumento de Entre Sevilla y Triana. Yo soy malagueña, andaluza, y además de este sentido andaluz, yo me siento muy identificada en su forma de expresarse y sentir a través de la música.Yo, como Carmen, también soy madre y tengo dos niños. Me siento muy identifica, no con la época, sino con el modo de sentir de Reyes. Es una mujer muy digna. En el momento de su romanza lo siento mucho, porque la están increpando y es cuando sale a la luz que tiene un hijo escondido. Entonces ella en lugar de achicarse, coge fuerzas y dice: «Que sepa todo el mundo la verdad clara. Ese niño es mío y de mis entrañas y no meda vergüenza». Esta fuerza, que también se ve en otras mujeres de Sorozábal, es un punto muy importante y clave de esta zarzuela. Este poderío identifica mucho a esta obra. Destaca el trabajar con la gente que está detrás del escenario, ya que se sienta como estar en su propia casa. Es un lujo. También el trabajar con músicos, cantantes, actores y bailarines de la calidad con la que estamos trabajando en esta producción, la hacen a una mejora artista. Al rodearte de tanto talento hacen que tus cualidades exploten como al máximo, por lo que me siento muy agradecida. Quiero dar las gracias al director de escena y al maestro por lo que están haciendo cada uno en su parcela. Todos nos sentimos muy a gusto. Estoy supercontenta.
FERNANDO, capitán de barco ÁNGEL ÓDENA, barítono
Ángel Ódena (Tarragona), licenciado en Geografía e Historia, actúa en destacados escenarios líricos españoles e internacionales. Su repertorio operístico es abundante, del cual ha cantado los principales títulos. También ha intervenido en numerosas zarzuelas y óperas españolas: Luisa Fernanda, Pan y toros, Katiuska, El gato montés (CLICK), La Dolores, Marina, El caserío. Fue galardonado con el Premio Lírico Teatro Campoamor 2012 al mejor intérprete de Zarzuela por la producción de El gato montés (CLICK), en el Teatro de la Zarzuela. Recientes y futuras actuaciones incluyen Il trovatore en Palma, Cavalleria rusticana y Pagliacci en Helsinki, La traviata y el Concierto del 175 aniversario del Liceo en Barcelona, El gato montés y Nabucco en Oviedo, Madama Butterfly en Valencia y Florencia en el Amazonas en Tenerife. En el Teatro de la Zarzuela ha cantado en Marina (CLICK), La tabernera del puerto (CLICK), La villana (CLICK), El caserío (CLICK) y en el estreno de Juan José (CLICK) de Sorozábal. Ángel Ódena ha trabajado ya con Guillermo García Calvo y Curro Carreres, así como con algunos de los compañeros. Testifica haber «buen rollo» en la compañía a pesar del COVID. Referente a Sorozábal se siente un enamorado de él Me gusta muchísimo su música. He hecho varias cosas e incluso he hecho con CarmenSolís en el Teatro de la Zarzuela la única ópera que creo que tiene, Juan José (CLICK). Lo más interesante de Sorozábal es la forma de adaptarse a diferentes espacios. Tanto te hace una zarzuela ambientada en Rusia, o en el País Vasco y ahora aquí en Sevilla. Lo que ha dicho Curro es interesante en cuanto a la forma que tiene de reflejar las diferentes sociedades. Hay pocos compositores que sepan hacerlo. Lo hace en Juan José (CLICK) que era una cosa más dramática, lo hace Entre Sevilla y Triana, también en Katiuska…Aparte de esto, hay una buena música y una buena escritura para las voces y la orquesta. En este espectáculo me gusto mucho unas declaraciones de Curro en una entrevista en que decía que «este espectáculo podía ir a Broadway». Realmente esta zarzuela va mucho más allá de lo que es una zarzuela. Es un espectáculo donde hay distintos tipos de música. Yo la desconocía y me parece fantástica. En cuanto a su personaje de Fernando – que evoca al Jorge de Marina (CLICK) en el saludo al llegar con el barco: «Costas las de Levante, playas las de Lloret», aquí Fernando desde el barco: «¡Dios te salve, Sultana, sol y maravilla, hasta el cielo te engalana! ¡Salve Sevilla! o también tiene un trazo de Pinkerton de Madama Butterfly(CLICK), igualmente venido de los mares – Ángel Ódena lo ve con respecto a otros personajes de Sorozábal que es mucho más íntimo. Entonces el canto lo tienes que hacer más íntimo. Al final mi percepción es como si estuviera cantando, entre comillas, ópera de cámara. Las zarzuelas, en general, para el barítono en la mayoría de los compositores, a excepción de Sorozábal, escriben tesituras no extremas, pero en tonos de pasajes de la voz que es complicado. En el caso de Fernando, una primera romanza es más exteriorizada por el texto, pero la segunda cuenta un relato de una situación muy personal. Se la explicas a una sola persona. Yo lo he concebido todo como bastante más íntimo, utilizando varias voces, para darle cabida a este personaje que no es un Juan de Eguía (La tabernera del puerto (CLICK), o, en Katiuska(CLICK), Pedro, que son mucho más viscerales. Fernando no es visceral, sino que se encuentra en una situación que no conocía, pero siempre desde un punto de vista bastante comedido. Creo que musicalmente es así y así lo escribió Sorozábal.JAVIER FRANCO, barítono
Javier Franco(La Coruña) colabora desde 1999 con los principales teatros españoles y extranjeros. Ha trabajado con grandes directores de orquesta. Su repertorio operístico incluye obras de Verdi, Donizetti, Puccini, Monsalvatge, Gounod, Rossini, Wolf Ferrari, Mozart, Leoncavallo, Falla y Orff. Del repertorio lírico español ha cantado La del manojo de rosas, La fattucchiera, Los gavilanes, La rosa del azafrán, El caserío, Pan y toros, Katiuska, Marina, O arame de Durány O mariscal de Rodríguez Losada. Entre sus recientes compromisos está La traviata (CLICK) en el Real y Valladolid, Un ballo in maschera en Oviedo, Il segreto di Susanna con la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, La bohème en la Ópera de Oviedo, Don Pasquale en la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, Madama Butterfly en Palma de Mallorca e Il barbiere di Siviglia en Málaga. Ha participado en el estreno de Fuenteovejuna de Muñiz en Oviedo. En el Teatro de la Zarzuela ha cantado en La del Soto del Parral (CLICK), Catalina (CLICK), La tabernera del puerto (CLICK), El sueño de una noche de verano (CLICK), La tempranica (CLICK),Luisa Fernanda (CLICK) y Los gavilanes (CLICK), así como en la recuperación en concierto de Las Calatravas.(CLICK) Con motivo del COVID que afectó en las últimas representaciones al personaje de Marcello de La Bohéme (CLICK) en el Teatro Real, lo sustituyó. Días antes cantó ese mismo personaje en la versión de Emilio Sagi en Oviedo.
JOSÉ MARÍA, pretendiente de Reyes ANDEKA GORROTXATEGUI, tenor
Andeka Gorrotxategui (Abadiño (Vizcaya) comienza su formación vocal en Durango y luego en Bilbao, Madrid, Marsella, París, Roma y Estados Unidos. Ha sido premiado en los concursos de Logroño, Ana María Iriarte, Concurso de Bilbao, Manuel Ausensi, Concurso de Marsella y Jaume Aragall de Sabadell. En 2011 inicia su carrera internacional con Madama Butterfly en Novara y en el Festival Donizetti de Bérgamo. Títulos cantados en España y en el extranjero son: El gato montés, I masnadieri, Madama Butterfly, Werther, Carmen, Norma, Goyescas, Der Rosenkavalier, Attila, La fanciulla del West. Próximamente actuará en las representaciones de Otello en Kiel y Aida en México, y en la recuperación de Tabaré en el Teatro de la Zarzuela donde también ha cantado Curro Vargas (CLICK),La gran duquesa de Gérosltein (CLICK), El gato montés (CLICK), La villana (CLICK) y El caserío (CLICK), así como en las versiones de concierto de María del Pilar (CLICK) y Las Calatravas (CLICK). También ha colaborado en el concierto de Elīna Garanča (Un homenaje a España) (CLICK)y en la Gran Gala de Lírica Española en Homenaje a Montserrat Caballé (CLICK). Andeka se suma a lo dicho y reitera que es una música preciosa y que gustará mucho al público. Va más allá de la zarzuela, pues incluye a un cantaor y un guitarrista. Va a gustar a todo el mundo. A nivel vocal hay óperas y zarzuelas españolas que pueden ser más líricas, como Marina (CLICK) que tiene una tesitura muy aguda, pero en este caso, José María es un papel relativamente corto. Solamente tiene una romanza y un quinteto. La tesitura tiene una parte grave muy potente y en dos compases tienes el agudo esperándote. Muchas veces es complicado de cantar, pero me siento a gusto porque es relativamente corto. En Bilbao fue un éxito total y supongo que en Madrid también lo será. Muchas gracias ALEJANDRO DEL CERRO, tenor Alejandro Del Cerro(Santander) estudia canto y piano en el conservatorio de Santander y luego se gradúa en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Premiado en varios certámenes españoles como el Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño. Ha participado en producciones en el Teatro de la Zarzuela y en los principales teatro españoles. En el extranjero ha cantado en los Estados Unidos, Portugal, Reino Unido (Faust), Bélgica (Eugenio Oneguin) y Colombia (Cecilia Valdés). En el terreno operístico interpreta Poliuto, Marina, Parsifal, Gianni Schicchi, Otello, I vespri siciliani, La favorita o Lucia di Lammermoor. Mención especial merece el estreno de El pintor (CLICK), de Colomer, en los Teatros del Canal en 2018. De sus últimos compromisos destaca su debut en el Palau de les Arts de Valencia y su actuación en la temporada de Oviedo en El dúo de «La africana». También ha sido protagonista en Lucia de Lammermoor, (Donizetti), en el Teatro Campoamor o en Viva la mamma! (CLICK), (Donizetti), en el Teatro Real. Su repertorio de zarzuela incluye Doña Francisquita en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona; La leyenda del beso, El dúo de «La africana» y El huésped del Sevillano en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canarias; La malquerida (CLICK) en los Teatros del Canal, así como Marina (CLICK), La tabernera del puerto (CLICK), Katiuska (CLICK), Luisa Fernanda (CLICK), Los gavilanes (CLICK) o el concierto de Sonya Yoncheva (CLICK) en el Teatro de la Zarzuela. Agradece el poder estar en el Teatro de la Zarzuela, que considera su casa, y se suma a lo dicho por sus compañeros. Espero que el público sienta lo mismo que yo he sentido durante los ensayos, y es que, de repente, me siento en Sevilla. Soy de Santander y al llegar al ensayo digo a mis compañeros «Buena’ tarde’ «(risas). Me pongo a cantar y, de repente, esa música maravillosa de Sorozábal, realmente me hace sentir que soy andaluz y sevillano. Esto dice mucho y dice mucho del espectáculo, porque va a ser toda una experiencia y espero que el público sienta lo mismo. Durante el tiempo que dura la representación el público se va a sentir en Sevilla, lo mismo que nosotros no sentimos todos, da igual de dónde vengamos. ME SIENTO MUY CÓMODO EN ESA ESCRITURA VOCAL Referente a su papel de José María, se siente cómodo tanto en la parte hablada como cantada. Siempre lo he dicho: soy un amantísimo amante de la zarzuela y me encanta la parte hablada, disfruto muchísimo, la vivo y eso me ayuda mucho en el canto. Creo que en el desarrollo del personaje la romanza llega en el mejor momento, después de que el personaje ha pasado por toda la obra. Vocalmente me encuentro bastante cómodo y la siento muy mía. Como he dicho ya: soy de Santander y, parece extraño, pero cuando lo canto no es un canto ajeno a mí. Al contrario, lo siento muy mío y me siento muy cómo en esa escritura y en estos giros andaluces. Para mí es un regalo este personaje.
ANGELILLO, aspirante a torero ÁNGEL RUIZ, tenor-actor
Ángel Ruiz(Málaga) de origen navarro, ha desarrollado su carrera en distintos montajes teatrales: desde clásicos hasta contemporáneos. En 1994 funda el dúo Quesquispas y hace Canciones animadas, 101 Años de cine, Con la gloria bajo el brazo y El hundimiento del Titanic: el musical. Ha trabajado a las órdenes de Miguel del Arco, Andrés Lima y Gerôme Savary. En el teatro musical ha participado en Follies, y Los productores, así como en Las de Caín (Sorozábal), La corte de Faraón, La venganza de don Mendo. Ha sido maestro de ceremonia en The hole, en los Premios de la Música y en los Premios Max. En televisión ha aparecido en series. En la serie El Ministerio del Tiempo, encarnando a Lorca, por galardonado con el Premio de la Unión de Actores. Continúa con el espectáculo que ha escrito e interpretado: Miguel de Molina al desnudo, y por el que ha obtenido el premio de la Unión de Actores, el Max y de Teatro Musical al mejor actor protagonista. En el Teatro de la Zarzuela ha trabajado en ¡Cómo está Madriz! (CLICK),La enseñanza libre y La gatita blanca (CLICK),La tabernera del puerto (CLICK),¡24 horas mintiendo! (CLICK),La del manojo de rosas (CLICK) y en cuatro recitales, junto a César Belda y Miguel Huertas, en Notas del Ambigú. (CLICK) Ángel Ruiz. Cuplé. Ambigú – T. Z (CLICK) Ángel Ruiz. Boleros. T. Zarzuela (CLICK) Una vez que se ha hablado mucho de la música, Ángel prefiere abordar la faceta de interpretación en esta obra Es impresionante la capacidad de Sorozábal y los autores del libreto para conjugar el drama y la comedia, la cual recae mucho en los personajes de Micaela y Angelillo, que son el de Anna y el mío. Angelillo alberga toda la picaresca sevillana del siglo de oro. Es el pícaro que se busca la vida y que en esos años cincuenta, donde había tanta pobreza y tanta necesidad, intenta ser torero y se inventa una nueva forma de torear: el toreo científico. Es un personaje de la calle y que realmente quiere a Micaela con toda su alma. Ahí sí que nos salimos un poco de la tradición del Arlequín que huye del compromiso. De las varias producciones que he hecho en el Teatro de la Zarzuela es de las más complejas en cuanto al personaje, porque no sólo tiene esta cuestión de la comedia, sino que además estoy bailando lo que no he bailado en mi vida: farruca, sevillanas, zorongo. Además tengo unas canciones que no son muy líricas. Son populares y esto supone una dificultad tremenda para Anna y para mí. MICAELA, prima de Reyes ANNA GOMÀ, mezzosoprano
Anna Gomà (Barcelona), licenciada en canto y diplomada en arte dramático por el Colegio de Teatro de Barcelona. Debuta como cantante solista en montajes del departamento de educación del Gran Teatro del Liceo. Ha trabajado con renombrados directores y ha actuado en teatros importantes a nivel nacional e internacional. Dentro de su repertorio operístico ha cantado Siébel en Faust, Mercédès en Carmen, Alisa en Lucia di Lammermoor, Lola en Cavalleria rusticana, Flora en La traviata, Giannetta en L’elisir d’amore, Serpina en La serva padrona y Paloma en El barberillo de Lavapiés, así como el Requiem y la Misa de la coronación de Mozart o el Stabat Mater de Rossini. Y ha sido galardonada con el Primer Premio del Concorso Elsa Respighi, el Segundo Premio en Concurs Les Corts y el Premio Mejor intérprete de Zarzuela en el Concurso Ciudad de Logroño. En el Teatro de la Zarzuela ha participado en Tres sombreros de copa (CLICK), de Llorca, y La vida breve (CLICK), de Falla Anna reitera los agradecimientos al Teatro de la Zarzuela, y en particular al apoyo de la casa a los jóvenes que empezamos. También me sumo a lo que ha dicho Ángel en que «estoy bailando lo que no he bailado en mi vida». Para mí es un espectáculo muy completo, un espectáculo que está entre la zarzuela y el musical. Es muy buena opción para el público que nunca ha visto una zarzuela, para empezar. Tiene dúos y romanzas muy bien escritas y muy bonitas y muy sentimentales; números que te llevan más a la parte popular como pueden ser nuestros números; tablao de flamenco. Eso lo hace muy rico, muy ameno y muy fácil. Además del carácter que tiene de drama, representa mucho el espíritu andaluz y la fuerza del pueblo, en cuanto que puede haber un drama, pero al minuto están bailando un zorongo, unas sevillanas o lo que haga falta, todos juntos y agrupados otra vez. Animo a venir a los que normalmente vienen y a los que no vienen. Merece mucho la pena.
FUNCIÓN PRECIO
Título: Entre Sevilla y Triana (Sainete lírico en dos actos) Intérpretes: Personajes: Director del Coro: Antonio Fauro
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