Hace 34 años Emilio Sagi llevaba a escena La del manojo de rosas de Sorozábal con un sorprendente montaje que público y crítica recibieron con entusiasmo. Se habló de un antes y un después en el mundo de los montajes de zarzuela. El entusiasmo fue más allá del éxito del estreno. Durante tres décadas se repuso una y otra vez, y resistió el paso de los años. Esta reposición celebra su 34 aniversario de este montaje en el Teatro de la Zarzuela, y los 90 años de su estreno original en el desaparecido Teatro Fuencarral de Madrid. También este montaje es un Homenaje al maestro Miguel Ángel Gómez-Martínez – fallecido el pasado 4 de agosto de 2024 – que fue un habitual en el Teatro de la Zarzuela: El juramento (CLICK), La del manojo de rosas, La marchenera (CLICK), La Tempranica (CLICK), La vida breve (CLICK), El sueño de una noche de verano (CLICK), Juan José (CLICK), Luisa Fernanda (CLICK),
Isamay Benavente, directora artística del Teatro de la Zarzuela, potencia el significado de esta versión de La del manojo de rosas, como algo muy significativo para el Teatro de la Zarzuela, donde se estrenó en 1990, pero también a nivel histórico en lo referente a los montajes de zarzuela. Es una de las producciones icónicas del Teatro de la Zarzuela, y es la séptima vez que la reponemos. Además ha viajado por toda España y ha estado en Francia y en Italia. También ha sido la primera zarzuela que Emilio Sagi ha dirigido en España. Antes había dirigido en La Habana y Buenos Aires. Por todas estas razones consideré que es un título que tenía que ser mi primera reposición, y además es un título que marca un antes y un después en los montajes de zarzuela. A ello hay que añadir que de por sí es un título de gran inspiración y no pierde vigencia, habla de los sentimientos del pueblo, habla de cómo las mujeres de 1934 son tan valientes que expresan sus deseos, sus ansias de libertad, de independencia… Es también un homenaje a Miguel Ángel Gómez-Martínez, pues la última reposición de La del manojo de rosas en esta casa, en 2013, la dirigió él, y ha sido un grandísima pérdida para la música en España. A todo esto se añade la presencia de Emilio Sagi que ensaya con un nuevo elenco cuidando cada detalle y añadiendo matices, precisa Isamay, y el debut como directora musical de la mexicana Alondra de la Parra. EMILIO SAGI, dirección de escena
Emilio Sagi ha sido el creador de este montaje en 1990 y, a la vez, el debut en la dirección de zarzuela en España. Manifiesta su contento de estar en el Teatro de la Zarzuela, la cual dirigió durante 10 años. Me siento en mi casa, no como en mi casa, sino en mi casa. Adoro trabajar en este Teatro con los técnicos, que hay mucho que ya no están, pero hay muchos nuevos y otros aún están. Para mí es un placer y un honor volver a hacer La del manojo de rosas porque el maestro Sorozábal la escribió para mi tío, Luis Sagi Vela. Se estrenó en 1934, se la encargó mi abuelo, Emilio Sagi Barba, para que mi tío debutara con una gran producción. Fue ésta la que se hizo en el Teatro Fuencarral, que ya no existe, y fue el inicio de la carrera de mi tío Luis. Para mí, también, fue mi primera zarzuela en España. Yo había hecho La Revoltosa en el Teatro García Lorca de La Habana y La verbena de la Paloma en el Parque Centenario en Buenos Aires, al aire libre, en un verano. José Antonio Campos que era el sobreintendente y director artístico de esta casa, me dijo que tenía que hacer un Sorozábal y cuál quería yo. Le dije: La del manojo de rosas. ¿La del manojo de Rosas?, tiene muy poco coro. Quiero La del manojo de rosas, y así fue. Ahí debuté, fue un éxito tremendo, se repuso al año siguiente; luego 7 veces en esta casa; se hizo en París en el Teatro del Odeón con un exitazo tremendo; se abrió temporada en la Ópera de Roma con gran éxito; luego en América solamente en Bogotá. Esperemos que se haga en otro sitio, también. NOCTURNO BAJO LA LLUVIA Otro aliciente para Emilio es que cada vez que se representa esta versión
la personalidad de los artistas que lo interpretan, añaden algo personal, con lo cual la producción cada vez es más completa, porque las almas de esos artistas influye en engrandecer la producción, y, en este caso, los cantantes son estupendos y ellos añade su orgánico, como dirían los del Método, a los personajes. Estoy contentísimo de todos ellos. Espero que, otra vez, la producción sea un éxito, la gente se divierta mucho, lo pase muy bien y que la producción siga viva. Me enorgullece mucho el que no está anticuada. El otro día en el ensayo con Orquesta bajé al patio de butacas y ves que está viva: te hacen gracia las cosas que pasan; te emociona el nocturno que Sorozábal lo pensaba diurno. Yo preferí que fuera nocturno y lo cambié a que «Noche más hermosa». Quería una cosa romántica como de noche madrileña con olor a albahaca como dicen en La chulapona (CLICK). Todo eso me emociona mucho y estoy encantado y muy contento de trabajar otra vez con el Coro, aunque son pocos los miembros, pero son un Coro estupendo y con el maestro Fauró y la Orquesta de la Comunidad de Madrid y con la maestra Alondra de la Parra, que es un placer y un honor trabajar con ella y nos llevamos muy bien. Los directores musicales de esta función siempre añaden un algo, una chispita. Eso hace muy rica esta producción, con muchas almas y mucha energía. Mi tío Luis Sagi Vela, cuando yo era director de esta casa, los 10 años, el palco del director era el que llamábamos la Gallina, porque era el que tenía el Águila franquista. Mi tío Luis, siempre me decía: «Baja por la noche, antes de marchar a casa, y siéntate en el palco a obscuras el Teatro. Vas a sentir la energía de toda la gente dejó energía en este Teatro. Yo bajaba y me emocionaba muchísimo «. Mi tío decía que oía a su padre cantar alguna vez cuando estaba a obscuras en el Teatro. Esto también lo hice, y, para mí, ésta zarzuela tiene esa emoción particular de que forma parte de mi familia que lo dio todo, y vivió de y para la Zarzuela. En este caso mucho más porque cuenta mucho para mí esta zarzuela. ALONDRA de la PARRA, directora musical
Alondra de la Parra (México) debuta en el Teatro de la Zarzuela y es la primera vez que dirige una Zarzuela, ya que sus menesteres como directora musical transcurrieron fundamentalmente por el mundo sinfónico, algo de operístico y ballet. Sus primeras palabras son de agradecimiento por debutar en el Teatro de la Zarzuela y de parabién hacia todo el equipo artístico y técnico de La del manojo de Rosas. Estoy impactada con los dos elencos, porque los dos son absolutamente geniales. La calidad de los actores, la dirección, la calidad musical de voces histriónica es muy alta, y me encanta que esté absolutamente vendida la Zarzuela. Me siento muy privilegiada de tener esta oportunidad y de trabajar con el maestro Sagi, cuya amistad fluye. Desde que lo empecé a ver trabajar sentí una proximidad muy grande, y le dije: «Me recuerdas a mi familia». Quizás se puede pensar que «¿Qué hace una mexicana dirigiendo zarzuela?», pero, en realidad, yo crecí con esta música. En mi casa se contaban historias, se cantaba, se tocaba y mi abuela que era escritora de telenovelas y radionovelas, e historietas que en los años treinta y cuarenta fueron la manera que en México la gente aprendió a leer. Esas mismas historias fueron se volvieron después telenovelas. Esa fue mi abuela con la que crecí. Cuando escucho los diálogos de La del manojo de Rosas, veo el humor y todo lo que pasa, siento que estoy metida en una de esas historias con las que crecí, y cuando escuchaba al maestro Emilio dar instrucciones siento que estoy escuchando la voz de mi abuela que me decía: «Entra bien y no te voltees para acá…» Siento que estoy escuchando a mi familia. Al mismo tiempo la manera de dar las indicaciones por parte de Emilio, para mí, es una MaserClass en dirección, porque siento que la dirección de orquesta, de escena es lo mismo. Es definir el cómo de un qué, que ya sabemos cuál es, como las notas. El trabajo es el mismo. Ha sido un aprendizaje muy lindo el de estas semanas.. Desde septiembre de 2024 es directora titular y artística de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, la ORCAM Llevo dos meses conociendo a la orquesta y, para mí, era lógico que yo dirigiera una zarzuela. Isamay me invitó y era justo lo que yo quería. Me encanta el trabajo del foso y es un honor. El Madrid que veo en el escenario es el Madrid que estoy descubriendo, como una nueva madrileña, casi 100 años después. El humor es el mismo, las tramas son las mismas. Sigue siendo actual y eso es la maravilla de una gran obra, que transciende la universalidad y este es el caso de esta maravillosa partitura. Alondra concibe la partitura de La del manojo de rosas como embarcarse en la cápsula del tiempo.
viajar a los años veinte, treinta: un fox-trot, una habanera, pasodoble, chotis…, es como un poco barroco porque tiene un poco de todo y representa a esa época, pero está hecho de una manera tan auténtica y perfectamente bien escrita, porque si no lo estuviera no habría sobrevivido tantos años. Es una partitura que la lees la primera vez y ya suena. Para mí el reto es darle la misma atención a este género, que se puede considerar más popular o como la opereta, el mismo trato de delicadeza y cuidado que le damos a la obra que consideramos más seria. La música no es una partitura difícil, y cuando algo no es difícil se puede volver mediocre. Que sea fácil hace mucho más difícil volverlo especial, y eso requiere de una fineza al tocar los instrumentos, al balancear, al estar con el cantante. Presentarlo de esta manera, es absolutamente gloriosa esta partitura. Por lo tanto depende del cómo. Es contagiosa, quiere uno subirse al escenario y bailar. Justamente me hicieron una broma al saber que era mi primera zarzuela: «Cuando usted suba al escenario en los aplausos, se hace un bis con el fox-trot». Me pareció genial porque pensaba que me tocaba bailar. Dije «Okey», pero no era cierto. Me encantaría (risas), quizás lo podamos negociar. A lo que voy con esto es que cuando estás en el público, te da la sensación de que quieres estar en el escenario bailando. Esa es la magia de la música de Sorozábal. Vine a ver Marina (CLICK) y estaba sentada con Bábara Lluch, la directora de escena, y al lado nuestro estaba un señor que cantó toda la ópera. La cantó completita. Es bonito ver que hay tal fanatismo que se saben toda la obra. Aquí es más apropiado cantar que en Marina (CLICK). Alondra no quiere olvidar el entorno de lo que supone un espectáculo como pieza importante y por ello advierte Siempre nos fijamos en las óperas, en las obras de teatro, en la gran soprano, en el gran barítono, en el director, en la directora, en la orquesta, en la producción y en la dirección de escena. Sí, nuestro trabajo es importante, pero me parece mucho más interesante todas aquellas personas que tienen que venir todos los días a hacer esto, y que gran parte de su trabajo es permanecer, no estorbar, dar, poner pelucas, barrer, apagar la luz, incluso la orquesta tenemos que estar callados mucho más tiempo del que estamos tocando. El coro que canta un pequeñito, el del mantecado que tiene dos intervenciones muy cortas, pero que pueden hacer o deshacer. El del bombo, un solo golpe, y el resto se queda esperando. Todo ese tiempo de espera humana, de paciencia, de generosidad para hacer un espectáculo así, es lo que me parece más extraordinario. El negativo de lo que vemos es muy grande, y habla de una humanidad, de colaboración, de generosidad que me conmueve igual que cuando escucho un aria divina y un pianísimo fantástico. Quiero reconocer a todos aquellos que tiene que estar en silencio y pacientes para que hagamos lo que tenemos que hacer. Alondra de la Parra ha dirigido las orquestas más renombradas del mundo. En 2016, fue nombrada directora musical de Queensland Symphony Orchestra, puesto que ocupó hasta 2019. En abril de 2022 fue principal directora invitada de la Orchestra Sinfonica di Milano. Es una invitada habitual de la Royal Opera House de Londres. Desde septiembre de 2024 es directora titular y artística de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. En España, destaca su dirección de la Orquesta y Coro Nacional de España; la dirección de Turandot de Puccini con la Orquesta Sinfónica del Liceu; y el estreno europeo de la Sinfonía Imposible de Arturo Márquez, con la Orquesta Sinfónica de Galicia. Es fundadora y directora del Festival PAAX GNP, celebrado de manera anual en el Caribe Mexicano, en el que junta a algunos de los mejores solistas del mundo en la Orquesta Imposible, y desde el cual comisiona piezas a renombrados compositores contemporáneos. También ha dirigido el nuevo ballet Como agua para chocolate, coproducido entre el Royal Ballet y el American Ballet Theatre, bajo la coreografía de Christopher Wheeldon. Además es fundadora del proyecto Armonía Social, que ofrece educación musical gratuita a niños y jóvenes en su México natal. Inspiración, magnetismo y profundo conocimiento de la música, es su sello distintivo como directora.
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Título: La del Manojo de Rosas (Sainete Lírico en dos Actos y Seis Cuadros) Sobretitulado: Noni Gilbert (traducción al inglés), Antonio León (edición y sincronización), Víctor Pagán (coordinación) Intérpretes: Bailarines-figurantes: Cristina Arias, Amara Carmona, Ariel Carmona, Mónica Domínguez, María Ángeles Fernández, Teresa Garzón, Georgia Greppi, Antonio Gómiz, Berta Illán, Olivia Juberías, Rafael Lobeto, Óscar Manhenzane, Xavi Montesinos, Daniel Morillo, Luis Romero, Esther Ruiz, Lara Sagastizabal, Christian Sandoval, Jorge Vicedo Director del coro: Antonio Fauró
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La del manojo de rosas: Sorozábal. Sagi. Alondra.TR
