En la política institucional, en general, hay mucho chascarrillo, mucha zasca, mucha teatralización. A veces, parece que el Congreso de los Diputados es una comedia, para mí. Puede ser que esté haciendo una usurpación laboral que no tenemos por qué tolerar.
Es un canto a nuestra propia adolescencia, a cuestionarnos y a plantearnos que fue de nosotros, qué cosas recordamos y qué cosas queremos olvidar, y un cuestionamiento de la adolescencia de ahora. Plantearnos qué es y cómo nos relacionamos con los adolescentes,
El espectáculo “Medea: A la memoria del maestro José Granero” trata de rendir homenaje a José Granero (1936 – 2006), una de las figuras más importantes de la danza en España. Este homenaje cuenta con tres coreografías emblemáticas: “Leyenda” , “Cuentos del Guadalquivir” , “Bolero” y la incombustible “Medea” que regresa al Teatro Real, tras su paso en 2003 para celebrar el 25 aniversario del Ballet Nacional de España.
La apuesta, es profundamente corporal. A todos los personajes en su individualidad personal, puedes ver cómo le atraviesa el cuerpo, y, por el cuerpo, hace que vibre el espectáculo con una energía muy poderosa y, a la vez, muy precisa en cada una de las personas que estamos, no solo en escena, sino fuera de escena
De alguna manera se invoca ese espíritu de comunión entre las dos fuerzas opuestas del amor y la violencia, tan presentes ya en todos los versos de Lope. Es una historia en la que el protagonista es el pueblo. Hay un tirano que ejerce una violencia desmedida, una deshumanización que traspasa todo límite y que excede a nuestra comprensión, y persigue el amor porque no lo conoce.
la partitura muestra la modernidad de la música de Mascagni y evoca sentimientos extraordinarios. El canto del coro del principio, la primera vez que lo escuché se me saltaban las lágrimas,
Los artistas presentarán un programa de gran riqueza que enlaza dos tradiciones esenciales del repertorio de cámara vocal: el lied alemán y la mélodie francesa. Con su habitual sensibilidad para fundir palabra y música, ofrecerán un viaje que transita del romanticismo germánico a la poesía musical francesa de finales del XIX y comienzos del XX.
He decir que me ha sorprendido mucho la música de Sorozábal en este caso, y la disfruto una enormidad, porque me parece maravillosa, tiene una forma de transmitir las emociones de una manera brutal, junto a la orquestación que tiene, junto al texto que describe cada emoción, y eso ayuda a que el personaje pueda describir cómo se siente en cada momento,
Esta versión de Sorozábal es mas verista que la de Albéniz, y funciona muy bien con la idea de Giancarlo del Monaco. También vocalmente es más compacta. El comienzo y el final son distintos. Es más sinfónico. Tiene cambios en la instrumentación muy inteligentes,
Mamet siempre está conectado con los instintos más básicos de sus personajes, retrata un universo psicológico que todos compartimos. En el caso de “American Buffalo” es un fiel reflejo de lo que han sido los últimos reflejos de las sociedades modernas, y tengo la sensación de que va a conectar muy bien con el espectador, con lo cual, lo va a pasar muy bien
La soprano Asmik Grigorian y el pianista Lukas Geniušas conciben cada canción con su mundo propio, ya sea una reflexión, un cuento, un recuerdo, un desahogo o pequeñas historias, dando a cada pieza un arco dramatúrgico que a veces se asemeja al de minúsculas óperas, de gran intimismo y desnudez
“El Vizconde”, realmente considero que es una música de primerísima calidad. Son obras muy ligeras, de muchísima calidad, pensadas para que el gran público las disfrute, con una facilidad en las melodías muy pegadizas, pero detrás hay una factura de composición muy importante.