ha recibido excelentes críticas por su humor ácido, personajes auténticos y un desenlace que combina risas con momentos emotivos. Un elemento importante son los criados que cobran gran protagonismo, transformando lo que parecía una reunión cotidiana en un caos emocional y social lleno de humor. La obra mezcla comedia cruel con un toque de drama, explorando relaciones personales y secretos inesperados con un estilo fresco y dinámico
Rafa (Agustín Bravo) es un hombre de unos 60 años. Abandona su hogar para poder desarrollar su carrera de pintor. Se lanza a la búsqueda de un piso o habitación de alquiler. Andrés (Andoni Ferrerño), otro sesentón, tiene un apartamento y alquila una habitación para aliviar su economía, mermada por ser un actor en paro. Rafa considera el apartamento como un sitio ideal para vivir, pero su esperanza decae porque Andrés, antes de decidirse a alquilar, le propone un test de seis preguntas.
Un año más, las funciones de “La verbena de la Paloma” serán inmersivas. En cada función el público podrá vivir desde dentro la celebración de la verbena como una experiencia inmersiva. Una noche de verano y zarzuela muy especial con muchas sorpresas para los asistentes. Es una de las zarzuelas del género chico más famosas e importantes, vuelve a Madrid como imprescindible en la cartelera teatral de la capital. Su maravillosa música de Tomás Bretón, un libreto divertido e ingenioso de Ricardo de la Vega que tiene todo
hemos añadido a unos pasajes musicales para darle más importancia, con números de otras zarzuelas de Chapí o incluso de nueva composición, encargándoselos a uno de los mayores talentos en la composición en España, César Belda. Así disfrutamos de buena música que de otra manera no la conoceríamos y engrandecemos la obra dotándola de mayor empaque musical.
Esta zarzuela se ha considerado como la representante del casticismo madrileño y de la manolería, no solamente por su composición musical y argumental, sino porque hay referencias a barrios La Paloma, Toledo, Avemaría, la Fe e Iglesia de San Lorenzo, sedes de muchos ambientes del género chico. Otro elemento por el que fascina la obra es por su vestuario de majos y majas que nos trasladan a los tapices de Goya.
Si “Doña Francisquita” tiene como madre a “La discreta enamorada” (siglo XVII), su abuela es la “novella 3” del “Decamerón” (siglo XIV) de la tercera jornada, de Bocaccio. Además de “La discreta”, Lope de Vega hizo unas 8 adaptaciones teatrales del “Decamerón”. Ambas obras coinciden en la trama principal, aunque varían en la intención poética y el mensaje final. Lope aumenta el número de personajes, y mientras Bocaccio presta atención al especto intelectual, Lope prefiere insistir en el aspecto amoroso
Nuestra propuesta es una puesta en escena muy cuidada en todos los detalles. Cada elemento del vestuario de todos los actores, cada complemento, cada uno de los útiles del atrezzo (botellas, vasos, sifones) en el quiosco de Pepa, todo está cuidado para que su juego en la obra tenga el peso que le corresponde.
La obra combinaba ritmos distintos: los tradicionales del sainete, pasodoble, chotis, mazurca, farruca, fox trot, los cuales le proporcionaban cierto aire de modernidad que coqueteaba con la opereta. Es más, algunos de estos ritmos apuntaban a una puesta en escena bailable.
Fundada en 2015, “Clásicos de la lírica” es la compañía que aglutina a diversos cantantes líricos y músicos para ofrecer montajes de zarzuela a nuevos públicos, gente joven, sin olvidar el público devoto del género lírico. A nivel de puesta en escena
A partir de unas cartas que William Faulkner había enviado a su amante Meta Carpenter, nuestro protagonista decide revisar su matrimonio, repasa su vida sentimental, los camb.ios ,el deseo de la creación de una familia y su inevitable rutina; lo que se extravía, lo que logramos retener, lo que se ambiciona no perder, el natural devenir de un amor que se presentaba idílico en la juventud…
Taller de Migrantes. El Musical TransMigrArts» es un musical contemporáneo que celebra la fuerza de la comunidad y la esperanza en medio de la incertidumbre. Inspirado en historias reales, combina teatro, música en vivo y testimonio para narrar lo que ocurre cuando un grupo de personas migrantes se reúne a compartir lo que a menudo se calla: despedidas, pérdidas, sueños y la voluntad de seguir adelante.
La tercera hermana” sigue esta filosofía, y el resultado es la creación de
una obra intensa, irónica y profundamente sensible, que combina humor negro y crítica social con una puesta en escena entretenida, ágil y conmovedora. “La tercera hermana” toma el imaginario ruso para hacerlo estallar desde el sur del mundo.