1984, Orwell. Paradoja Teatro

1984, la obra cumbre de George Orwell, retrataba a la sociedad del futuro como una dictadura totalitaria con el objetivo de transmitir emociones fuertes al espectador. ¿Es posible hoy 1984? ¿Es posible hoy el terror reflejado por Orwell en 1984?

	CARLOS MARTÍNEZ-ABARCA FOTO: www.madridteatro.net

En principio ha sido posible ya que desde el 15 de marzo está sobre el escenario y con anterioridad se ha estrenado en Avilés y Zamora. Ha sido posible según el director Carlos Martínez-Abarca, gracias a cinco personas que son socios y productores.

• Javier Sánchez Collado el adaptador junto conmigo, Luis Rayo que interpreta el papel de  O’Brien, Alberto Berzal que interpreta a Winston, y Javier Ruizde Alegría que es el diseñador del espacio y de la luz. Los cinco nos hemos asociado con otras personas que se han unido a esta aventura para producir, como ya la hicimos en 1999 con Naranja Mecánica, un texto que no estuviera trillado en el teatro. De hecho no se ha adaptado nunca en español ni en el mundo y que tuviera que ver con algo que está pasando ahora y que inquietara. Además pudiera dar un puñetazo sensorial y demociones al espectador. Que  no le dejara indiferente y que tuviera una capacidad de ser inmersivo para que el espectador no esté de una forma pasiva, viendo separadamente el espectáculo. 

DIEZ AÑOS EN LA TRASTIENDA

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Tal planteamiento había nacido 10 años antes en el propio Carlos Martínez-Abarca

• Yo quería adaptar esta  novela hace 10 años. Javier  Sánchez-Collado puso varias novelas distópicas encima de la mesa y dijimos a por ésta. Partimos de la novela y no de una adaptación. De hecho hemos comparado con otras adaptaciones y  la nuestra es especial porque no aspiramos a hacer una versión naturalista o realista que son las que circulan, publicadas en Inglaterra y las que se hacen por todo el mundo. Además pensamos hacer la novela con cuatro actores. Eso supone que  José Luis Santar  junto a Cristina Arranz que son actores invitados, José  Luis tiene que hacer 8 papeles y se las compone muy bien para dar vida a toda esa constelación de seres que pueblan ese mundo alrededor de los tres individuos centrales de la historia. Partiendo de esa base era imposible inspirarse ni el guión cinematográfico, ni en otra versión que hubiera. Además queríamos hacer algo personal. La hemos parido desde nuestras cabezas. 

VIMOS QUE ESTA NOVELA DRAMATIZADA
POTENCIABA MUCHO LOS SIGNIFICADOS

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Toda novela pasada al teatro tiene sus complicaciones, sobre todo cuando no es una narración con una historia muy lineal. En esta ocasión

• hay tal constelación de personajes, de espacios y atmósferas diferentes, lo cual lo toda novela que se precie lo tiene, que es muy difícil convertir eso en lenguaje teatral. Así que eso lo decidimos convertirlo en una virtud. Vimos que esta novela dramatizada potenciaba mucho los significados. Por ejemplo el acto de manipulación que el Partido Único ejerce sobre sus ciudadanos, vimos que  se podía hacer una jugada maestra con el acto de manipulación que  hace un director, un dramaturgo, un equipo creativo de la realidad con los espectadores. Potenciamos es hecho haciendo un espectáculo metateatral deliberadamente con el juego de convención consciente a la vista del público, donde participa la tecnología pero también mucho lo artesanal. Es la creación de una ficción de una manera deliberada a la vista del público y cómo eso se va transformando durante la función. Eso nos permitía jugar con lo sugerido y no con lo construido del todo. Hacer un montaje  naturalista o realista con 18 espacios y cuarenta mil momentos diferentes sería una tarea titánica. De esta manera jugando con la imaginación del espectador y diciéndole «esto es teatro y es un acto de manipulación y falsificación» está no solamente salvado, sino que potenciábamos la novela de los que hace el Partido con sus ciudadanos.    

La adaptación teatral ha quedado reducida un espectáculo de menos de dos horas sin descanso, porque está concebido

• como un viaje o una experiencia. La novela cuando la lees intentas hacerla de un tirón, aunque no es posible por la extensión, pero ese impulso del lector es el mismo que va a tener el espectador: no querer parar.   

LOS ENSAYOS, TOQUE FINAL DE LA VERSIÓN

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Una vez hecha la adaptación el espectáculo se ha ido reelaborando con los ensayos y ha supuesto

• un reto tan apasionante como aterrador. En lugar de diseñar un espectáculo y decirle al actor «entra por aquí que esto es lo que tenemos preparado» tuvimos un proceso largo de  investigación y dos etapas de ensayo. Decidimos hacerlo al revés: vamos a trabajar con los personajes, los lugares, las atmósferas, la trama, porque la versión dramatúrgicamente estaba acabada, aunque luego cortamos por cuestiones de duración, pero el espectáculo no estaba. Sólo estaba apuntado en la versión. Teníamos muy claro que era un juego metateatral con el público rodeándolo a tres bandas, pero cómo íbamos a resolver los espacios, cómo esa atmósfera iba a cobrar vida no lo sabíamos. Con el juego de  los actores e inspirándonos en la novela un equipo creativo muy valiente y con mucha paciencia ha ido generando ese espectáculo a través de los propios actores que inconscientemente lo iban dictando. De hecho hay espacios que casi sin saberlo lo han montado los actores. Luego el equipo con su imaginación generaba algo más completo, pero siempre había un elemento escénico que utilizamos que proviene de la idea que el actor ha tenido improvisando e investigando en las escenas. Eso sólo se puede hacer cuando el grupo forma compañía y no son simplemente contratados por alguien. Lo hemos llevado a cabo y ha funcionado.  

VIDEO ESCENA EN INTERACCIÓN
CON LA ACCIÓN ESCÉNICA

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Hay un trabajo de video escena en el que  intervienen 11 actores para interpretar los otros personajes, cuyo artífice es Daniel Blanco.

• Trabajó conmigo en Equus, aunque no era un trabajo tan exigente. Sabía de su talento y sensibilidad. Es un joven de esas rara avis del mundo audiovisual, pero que le gusta casi más el mundo del actor que el mundo de la tecnología. Eso le hace ideal para un trabajo en teatro. Sabe cómo conciliar el poderío estético de lo audiovisual, que aquí es fundamental, con el estar al servicio del actor. El trabajo ha sido excelente. Fueron dos reuniones extensísimas para contarle mi visión, que  ya estaba en la novela, y cuáles eran los límites, que no quería contextualizar y que la gente  no dijera «esto es como Corea del Norte o como China», aunque alguna forma estética le pueda llevar allí. No quería que el Hermano Mayor fuera la figura de Stalin, que es más o menos lo que Orwell crea en su mundo, es un truco que no quiero desvelar. Es más bien un ser ambiguo, poderoso y muy inquietante que Daniel ha sabido desarrollarlo con cierta libertad. Ha hecho un trabajo estremecedor.   

La intervención de los personajes del video están en interacción con los de la escena. Por otro lado en la propia novela a algunos personajes los conocemos a través de las telepantallas.

¿ES POSIBLE HOY UN 1984?

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Estamos en 2018 y el interrogante es si ¿Es posible hoy 1984?  o bien ¿Es posible hoy el terror reflejado por Orwell en 1984?

• Hoy sí existe una tecnología capaz de controlar hasta el último movimiento de cualquier ciudadano… Y esa tecnología se está utilizando. “El Hermano Mayor te vigila”. Hoy sí existe una capacidad de manipular el pensamiento y el lenguaje, con medios más poderosos que lo que soñaron Goebbels o Stalin, que pueden reducir nuestra capacidad de pensar y de rebelarse contra el poder. «En un tiempo de engaño universal, decir la verdad es un acto revolucionario». Hoy sí existe en todo el mundo la amenaza de nuevos totalitarismos que piensan que “El poder consiste en hacer pedazos el espíritu humano y darle la forma que elijamos”. Por eso, el mundo que Orwell previó no es el actual… Pero hemos de despertar para que no lo sea, para hacer falso el lema del “Partido Interior”: “La libertad es la esclavitud. La guerra es la paz. La ignorancia es la fuerza”1984 puede ser 1984 puede ser una historia de esperanza que surge de la capacidad del hombre de oponerse, aunque sea interiormente, al totalitarismo.

La alusión al totalitarismo en la novela que se podría concretar en Stalin o Goebles, en esta adaptación da la sensación de que es un totalitarismo más sutil.

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  Nuestra versión escénica es un poco tramposa, porque tenemos el recurso metateatral está al servicio de la trama y de los últimos giros de la trama, que el lector  de la novela podría intuir, a lo mejor. Hay un punto mayor de ambigüedad, de misterio, pero, realmente, es el mundo que Orwel retrata. La presencia del Partido y la presencia de las telepantallas  y del Hermano Mayor es igualmente poderosa, aunque en su plasmación intentamos dar un poquito más de misterio, porque el teatro es sugerencia y no queremos ser totalmente explicativos.     

LOS LECTORES DE LA NOVELA LA RECONOCEN,
LOS NO LECTORES SE SORPRENDEN DE LA HISTORIA

En las funciones de Aranjuez y Zamora han podido comprobar que ha habido una buena realimentación con el público.

• Lo que nos ha llegado es que los lectores de la novela reconocen lo que en su imaginación estaba cuando la leyeron y no echan de menos nada de lo esencial. A los no lectores les sorprende la historia. Las mismas trampas de giro de trama que Orwell da y nosotros no queremos desvelar, porque hay que recuperar ese posicionamiento casi ingenuo e infantil, que el teatro casi ha perdido porque siempre revisitamos clásicos y sabemos cómo va a acabar, la gente que no conoce la novela se sorprende tanto como yo me sorprendí leyéndola, que es lo que intento que pase. Intento que se ponga en el lugar que yo me puse cuando leí la novela. Eso nos da bastante esperanza de cara a cómo se va a recibir  en Madrid.

GRAN HERMANO TELEVISIVO
«¡AH! VIENE DE AQUÍ»

FOTO: www.madridteatro.net

Al que no conozca la novela, ni a Orwell y vea la escenografía plagada con pantallas que proyectan una especie de ojo daliniano al estilo del concurso Gran Hermano puede pensar estar en un programa de  Gran Hermano.  

• Nos hemos encontrado con mucha gente que  al verlo dice «¡Ah! viene de aquí». Es que  se ha metido en nuestra cultura popular y en nuestro inconsciente colectivo. Es lo que tienen los grandes textos que se convierten en clásicos por algunas razones. Se nos meten frases hechas, personajes o lugares comunes que no sabemos de dónde  vienen, pero que ya están en nuestra cultura. Entonces cuando la gente lo reconoce se echan las manos a la cabeza. Es que es mucho peor si cabe, que ese programa.

A la novela le quedan unos dos años para librarse de los derechos de autor. Paradoja Teatro creía que  representarla ahora era el tiempo oportuno y no se podía esperar. Es más

• Había mucha cola para adquirirlos. Hemos sido los primeros, afortunadamente, en adquirirlos.

FOTO: www.madridteatro.net MENSAJE DE ESPERANZA A TRAVÉS DEL AMOR Carlos Martínez subraya que A pesar de la crudeza del mundo que retrata Orwell, aunque no puedo desvelar cómo acaba esta historia,  sí puedo adelantar que siempre hay un mensaje de esperanza en una historia oscura distópica. Hay un acto de rebeldía de dos de sus personajes, que está basado en el amor entre ellos dos. Ese desafío político a través del amor contra el totalitarismo y cómo eso lo puede poner contra  las cuerdas, independientemente de que acabe bien o mal la historia, me parece que el mero hecho de que eso ocurra y de que ese gatillo dispare un enorme poder que amenaza al Gran Poder que nos aplasta es un mensaje de esperanza que espero que el público capte porque  lo hemos hecho con toda la intención.

FUNCIÓN
Jueves, viernes y sábados: 20:00 h.
Domingos: 19:00 h.

PRECIO
18 €

	FOTOS : www.madridteatro.net

Título: 1984 (Basado en «Nineteen eighty four» George Orwell 1984)
Versión: Javier Sánchez-Collado y  Carlos Martínez-Abarca
Espacio escénico e iluminación: Javier Ruiz De Alegría (AAPEE)
Videoescena: David Blanco
Diseño de sonido: Eduardo Ruiz
Vestuario: Paradoja Teatro
Ambientación de vestuario: María Calderón
Producción ejecutiva: Javier Sánchez-Collado
Adjunto a la Dirección: David Lázaro
Comunicación:  ARTE GB
Producción: Paradoja Teatro
Distribución: SEDA
Agradecimientos: José Carlos Plaza, Mariano Díaz, Oscar Alonso, Braulio Blanca, Elisa Berriozabal, Teatrolab Madrid, Oscar Ortiz de Zarate, Claudia Botero.
Por su apoyo técnico de video a Antonio Mateos, Viridiana Galindo y Víctor Álvarez (Pulse Creativa)
Actores video: Pablo Mendez (locutor Minimor), Zaira Montes (locutora Minindancia),  David Boceta (Goldstein),  Zaira Montes y Carlos Lorenzo (Hermano Mayor),  Magdalena Broto (Sra. Parsons),  SamuilStanislovlliev (hijo de Parsons), Lydia Camacho Leal (hija de Parsons), Sergio Ramos (crimental),  María Heredia (instructora), Montse Peidro (mujer prole), Íñigo Elorriaga (interrogador), Esther Diez de Mera (funcionaria Miniver)
Intérpretes (por orden de intervención): Alberto Berzal Winston Smith), Luis Rallo (O’brien), Jose Luis Santar (Sljme, Parsons, AncIano, CharrIngton, Martin, Guardia, Camarero), Cristina Arranz (Julia)
Dirección de escena: Carlos Martínez-Abarca
Duración: 105 min. (aprox)
Estreno en Madrid: Teatro Galileo, 15 – III – 2018

Más información José Ramón Díaz Sande Copyright©diazsande

TEATRO GALILEO Aforo: 260 DIRECTOR: ENRIQUE SALAVERRÍA C/ Galileo, 39 28015 – Madrid Tf: 915910106 -915932310 Metro: Quevedo y Moncloa Bus: 2/16/21/61