Road se niega rotundamente. “He escrito lo que pienso y arrastro todas las consecuencias”. Esto hace que la función también hable, no solamente de la libertad de expresión, sino del derecho a la libertad de opinión. Ser fiel en lo que cree y defenderlo de lo que la mayoría piensa.
El miedo, la incertidumbre, lo efímero, la trascendencia del ser… todos ellos afloran en esta historia llena de humor, ternura y amistad. El espectáculo habla de cómo queremos morir, y definir qué es eso del “buen morir”. Consecuentemente, para nosotros, cómo queremos vivir nuestra vida, teniendo presente nuestra finitud.
una tragicomedia sobre los vínculos familiares, sobre el derecho a renacer en un cuerpo más viejo y sobre el amor que siguen derramando sobre nosotros los ausentes. También es un canto de amor a Grecia y a la comedia clásica.
El Teatro de la Zarzuela, presenta este Proyecto Zarza de 2026 revestido de una vuelta de tuerca más en este Proyecto Zarza, de sobras consolidado durante todos estos años. La vuelta de tuerca se la da el haber elegido “Bohemios” de Amadeo Vives.
En la historia de este “Bohemios” contamos, en un nivel, un sector cinematográfico, regentado por producciones Virar, en el que se rueda la película “Bohemios”, y en otro nivel un local autogestionado de barrio que se llama Sisterland por los jóvenes del barrio, un colectivo LGTBIQ+, y de ellos salen los actores y las actrices que protagonizan esta película. Entonces hay un conflicto real en el barrio
La obra entrelaza ficción y realidad, mostrando a un monarca que, pese a las guerras y la decadencia imperial, halló refugio en la escena teatral. Hay, pues un mensaje de defensa del arte como arma política, sobre todo en estos tiempos donde tenemos a tanto odiador profesional.
Chéjov quería mucho a los seres humanos y nos deja una puerta abierta. Cuando uno lo pierde todo, incluso aunque sea por su incompetencia, hay una posible manera de recuperarse y es trabajar, trabajar…, pensando no en que va a ganar con ese trabajo, sino en lo que va a dejar a todos los que vienen detrás.
La evolución de los protagonistas a lo largo de la ópera y el contraste entre su vida pública y sus dramas interiores están magistralmente retratados a través de la música, con una orquestación en la que destaca la brillante utilización de instrumentos como la trompa, el fagot, la viola da gamba, el arpa, la tiorba o la flauta dulce para crear las atmósferas más idóneas asociadas a cada escena.
es un proyecto que ha nacido del deseo de trabajar de nuevo junto a Nuria Mencía, que interpreta a Nagore, y de la necesidad de tratar duelos que marcan nuestras biografías.
El debate es tanto un reflejo de las preocupaciones de la época, así como una exploración atemporal de los dilemas éticos y emocionales que enfrentan las mujeres, a la vez que plantea cuestiones que siguen siendo relevantes hoy en día. Con sus personajes bien dibujados y su diálogo incisivo, la obra es un testimonio de la habilidad de Rojas Zorrilla para abordar temas complejos con empatía y profundidad.
Jaime y Marla reviven recuerdos, dudas y dolor en un escenario vacío que refleja la soledad emocional de la pareja, a través de monólogos poéticos. Ambos luchan por comprender qué falló entre ellos y si alguna vez fueron, realmente, “un nosotros”.
Enemigo del pueblo de Ibsen. Versión operística, música de Francisco Coll, Libreto y dirección de escena de´Àlex Rigola. Actividades culturales.