Madrid Teatro, el Portal del Arte Escénico

El proceso ha sido maravilloso al tener que trabajar con un material tan terrible. Es una maravilla que el teatro sirva para plantear estas preguntas y poner un espejo sin respuesta, sino que las sepa responder el espectador. Los títeres aportan un lado de poesía e inocencia que te encoge el corazón, en oposición a lo terrible con lo que se enfrentan. Muy agradecido de estar aquí y por el sentirme muy arropado por la Chela que te hace sentir cómodo desde que tuve la prueba en el casting y por tener una maravilla de compañeros.

vivimos un momento histórico en el que el miedo es instrumentalizado por políticos y movimientos, en particular de extrema derecha, para imponer proyectos autoritarios en el corazón de las democracias que surgieron de las cenizas de la guerra causada por la ideología fascista que defiende Magda. Si ella tiene voz hoy, es justamente gracias al proyecto democrático surgido a partir de 1945. Y aquello que Magda ve hoy como una amenaza – el extranjero, el otro – es el resultado de una decisión democrática de ampliar nuestro sentido de comunidad, tan desafiada por los discursos de esta época.

Con un tono irreverente cargado de emotividad, la obra nos ofrece una mirada profunda y a la vez ligera sobre la muerte y lo que significa realmente extrañar a alguien. El centro lo ocupa las interacciones de ambas hermanas, cargadas de sarcasmo, ironía y humor negro, al mismo tiempo que reflejan la relación con el dolor y la nostalgia de cada una de ellas.

Lucía Quintana y José Luis Patiño encarnan a los protagonistas que están acompañados de Puchi Lagarde, Paula Muz y Sáhara Peña. Estamos en la Italia de los años 60, veinte años después de la guerra y del fascismo, y por ella discurren las personalidades de una época que está empezando a cambiar y que luego se llamaría la “dolce vita”.

Lo que nos resultó muy interesante de la obra, aparte de que no se hubiese hecho en España, tenía que ver con la búsqueda de Giuliana, el personaje de Lucía Quintana, de su lugar en el mundo en un momento en el que todo parece que está calmado, que parece que el futuro es mucho más prometedor,

La historia parte del caso real de Verónica Estay Stange para explorar los silencios familiares, la culpa y las zonas grises de la condición humana. La trama de “No mires” recorre el empeño de Verónica en poner palabras a esos silencios, descubrir todas las versiones posibles sobre los hechos e intentar comprender el dolor que dividió a su familia.

Texto:  FEDERICO GARCÍA LORCAVersión, música y dirección: EDUARDO VASCOIntérpretes: LARA GRUBE / FRANCISCO ORTIZ / YOLANDA ARESTEGUI / MARÍA ISASILEER MÁS…

no podemos escamotear a Lorca, igual que no podemos escamotear el ambiente rural, ni todo lo que después provocó este texto en su día, a nivel político, con todas las lecturas que se hicieron. No soy de pastorear la obra de un autor sino hacer que el espectador reflexione lo más cercano a lo que yo creo que es la obra del poeta, y ahí sí podemos entrar a discutir muchísimo.