Nuestra propuesta es una puesta en escena muy cuidada en todos los detalles. Cada elemento del vestuario de todos los actores, cada complemento, cada uno de los útiles del atrezzo (botellas, vasos, sifones) en el quiosco de Pepa, todo está cuidado para que su juego en la obra tenga el peso que le corresponde.
La obra combinaba ritmos distintos: los tradicionales del sainete, pasodoble, chotis, mazurca, farruca, fox trot, los cuales le proporcionaban cierto aire de modernidad que coqueteaba con la opereta. Es más, algunos de estos ritmos apuntaban a una puesta en escena bailable.
Fundada en 2015, “Clásicos de la lírica” es la compañía que aglutina a diversos cantantes líricos y músicos para ofrecer montajes de zarzuela a nuevos públicos, gente joven, sin olvidar el público devoto del género lírico. A nivel de puesta en escena
A partir de unas cartas que William Faulkner había enviado a su amante Meta Carpenter, nuestro protagonista decide revisar su matrimonio, repasa su vida sentimental, los camb.ios ,el deseo de la creación de una familia y su inevitable rutina; lo que se extravía, lo que logramos retener, lo que se ambiciona no perder, el natural devenir de un amor que se presentaba idílico en la juventud…
Taller de Migrantes. El Musical TransMigrArts» es un musical contemporáneo que celebra la fuerza de la comunidad y la esperanza en medio de la incertidumbre. Inspirado en historias reales, combina teatro, música en vivo y testimonio para narrar lo que ocurre cuando un grupo de personas migrantes se reúne a compartir lo que a menudo se calla: despedidas, pérdidas, sueños y la voluntad de seguir adelante.
La tercera hermana” sigue esta filosofía, y el resultado es la creación de
una obra intensa, irónica y profundamente sensible, que combina humor negro y crítica social con una puesta en escena entretenida, ágil y conmovedora. “La tercera hermana” toma el imaginario ruso para hacerlo estallar desde el sur del mundo.
una impresionante coreografía, llena de movimientos gráciles y elegantes que simbolizan la gracia y la belleza de los cisnes. La danza del cisne es una de las partes más icónicas del ballet de todos los tiempos, con sus movimientos suaves y fluidos que parecen imitar la elegancia de las aves. Es una majestuosa obra maestra de música y movimiento, es un clásico atemporal que nunca ha dejado de sorprender. Desde los gráciles cisnes que se deslizan sobre las aguas hasta las deslumbrantes muestras de belleza balletística, esta producción ha cautivado al público durante generaciones.
Se trata deuna tragicomedia sobre las férreas instituciones del patriarcado y el pequeño mundo de las reuniones íntimas en las que las mujeres procuran divertirse, colisionan en un enfrentamiento que solo puede acabar de manera trágica, tal y como sucede en “Las Bacantes”, el clásico de Eurípides.
es una radiografía de una época clave en la historia de España, marcada por la apertura social y la normalización del colectivo LGTBIQ+. Refleja la evolución de los valores de la sociedad, poniendo en el centro del debate los prejuicios, los estereotipos y la capacidad de adaptación al cambio.
En esta ópera yo veo al gran Verdi, por todos los elementos que tiene el Coro, el cual es muy importante y lo mismo las arias. A pesar de que tiene muchos números cerrados, arias, coros cabalettas… se ve en ellos al enorme genio de Verdi, al compositor de los mayores concertantes de la historia de la ópera
“El Dios de la juventud” pretende ilustrar ese momento de vértigo en la vida de todo joven en el que sabe que ha de dar el paso hacia la vida adulta. Una de las grandes crisis existenciales de todo ser humano, renunciar a la flor de la juventud y comenzar su rutinario descenso hasta la muerte.
A partir de los diálogos y los juegos escenográficos, “Goteras” viaja a través del tiempo, mientras intenta reflexionar sobre el significado de hacerse mayor, la lucha entre las expectativas y la cruda realidad y el valor del éxito. “Siempre me ha interesado mucho el carácter purificador del teatro y su capacidad para hacernos salir de la sala mucho mejor de lo que entramos (aun cuando salimos rotos), pero no siempre tenemos la suerte de asistir al milagro” que representa