Te quiero si no estás. Maldonado. Olivares. TCP

Texto: PEPE MALDONADO
Dirección: GABRIEL OLIVARES
Intérpretes: MACARENA GÓMEZ / PATRICIA GARCÍA MÉNDEZ
Con la colaboración de MARISOL AYUSO
en el TEATRO CAPITOL
de MADRID

Del 7 de noviembre al 27 de diciembre de 2026

– Se estrena en el Teatro Capitol de Madrid “Te quiero si no estás” de Pepe Maldonado, una comedia dramática salpicada de humor negro que interpretan Patricia García Méndez (Almudena)y Macarena Gómez (Olga).

– Con motivo de la muerte de la madre de Almudena y Olga, dos hermanas muy distintas, viene el recuerdo de toda una vida con sus conflictos. Ello genera una mirada profunda y a la vez ligera sobre la muerte y lo que significa realmente extrañar a alguien.

– La obra captura la esencia de la nostalgia y la reconciliación, dejando al público con una reflexión profunda sobre lo que significa realmente decir adiós y la importancia de la familia en los momentos más difíciles.

Las hermanas Almudena y Olga son hermanas, pero muy distintas. Una se quedó a cuidar a sus padres y la otra está casada, pero vive en otra ciudad. Muerta la madre y antes sus seres queridos, están obligadas a encontrarse. Volverán los recuerdos y las tensiones del pasado. Un objetivo las une, honrar la memoria de sus familiares, pero ello no borra verdades ocultas sin cicatrizar.  

Almudena, interpretada por Patricia García Méndez, es emocional e impulsiva, muy realista y de humor irreverente. Vive cada día como si fuera el último y es capaz de transformar situaciones dramáticas en auténticas comedias. Olga, interpretada por Macarena Gómez, es más práctica y organizada. En comparación con Almudena, es más controlada y sobria. Frente al sentimentalismo y caos de Almudena, Olga muestra mayor control y pragmatismo.
La creación de estos dos personajes se debe a Pepe Maldonado, autor del texto que califica de comedia dramática, a partir de una situación límite como es la muerte de una madre. Una madre, que, a pesar de estar bien enterrada, no tiene pelos en la lengua y entre otras palabras, exclama:

Menuda mierda de entierro… míralas, agarraditas del brazo, como si fueran íntimas… Vaya dos cabronas qué parí…¡Las tenía que haber dejado en la puerta de un convento! Al final, las ha juntado mi muerte. Yo lo he hecho bien. Son ellas que han sido una mierda de hijas y de hermanas…de pequeñitas ya eran malas, pero de mayores son peores y encima se creen listas… La mayor no me podía ni ver, pero la pequeña…

PEPE MALDONADO, dramaturgo y guionista

El retrato no puede ser más desmitificador. Pepe Maldonado completa el perfile de ambas hermanas.

Almudena tiende a expresar sus sentimientos de manera más abierta y directa, lo que a veces la lleva a momentos de conflicto y reflexión profunda. Sus interacciones con Olga revelan una relación compleja, marcada por el cariño, pero con tensiones habituales entre hermanas y problemas claramente que todavía no han sido resueltos. Aporta una perspectiva más sentimental, y a veces caótica.

Olga es práctica y organizada, dispuesta a lidiar con la burocracia y los trámites necesarios para el entierro de su madre.  

Mantiene una actitud más controlada y sobria, a pesar de la tristeza y el estrés del momento, pero podría decirse que esa actitud la mantiene en cualquier momento. Tiene su propio sentido del humor. Es el miembro de la familia más estable y racional, y a lo largo de la obra se revela una mezcla de amor, frustración y responsabilidad en la relación con su hermana y los acontecimientos que van sucediendo.

Con estos dos perfiles, inevitablemente llevados a la conflictividad y a la vez la complementariedad, Pepe Maldonado reflexiona sobre el amor fraternal, el duelo y las relaciones familiares, impregnadas de complejidad.

GABRIEL OLIVARES, director, dramaturgo y docente

Gabriel Olivares, director prolífico de comedias y dramas escénicos, dirige esta comedia que, según él

Posee grandes dosis de humor negro. A medida que navegan entre recuerdos, trámites burocráticos y encuentros incómodos con familiares y conocidos, las hermanas nos revelan sus propias maneras de lidiar con la pérdida y la relación que existe entre ellas en una mezcla de humor negro y sentimientos profundos. Con un tono irreverente cargado de emotividad, la obra nos ofrece una mirada profunda y a la vez ligera sobre la muerte y lo que significa realmente extrañar a alguien. El centro lo ocupa las interacciones de ambas hermanas, cargadas de sarcasmo, ironía y humor negro, al mismo tiempo que reflejan la relación con el dolor y la nostalgia de cada una de ellas.

El humor negro sirve para subrayar las peculiaridades de los personajes y las situaciones, creando un contraste con los momentos más serios y reflexivos.

Esta dualidad en el tono y el género no solo enriquece la narrativa, sino que también permite una conexión más profunda con el público que puede verse reflejado en la mezcla de emociones representadas a lo largo de la obra sin caer en la solemnidad excesiva, ofreciendo al mismo tiempo momentos con gran comicidad que alivian la tensión emocional. Posee diálogos llenos de humor y emotividad, la obra captura la esencia de la nostalgia y la reconciliación, dejando al público con una reflexión profunda sobre lo que significa realmente decir adiós y la importancia de la familia en los momentos más difíciles.

La puesta en escena no es del todo al uso, ya que Almudena y Olga tienen que interactuar con una serie de personajes que se asoman al escenario a través del medio audiovisual, familiar para Gabriel Olivares

Siempre nos ha gustado aunar el lenguaje teatral con el cinematográfico y así poder enriquecer la narrativa al introducir nuevos escenarios y personajes. Las proyecciones y el espacio sonoro permiten transiciones suaves entre diferentes entornos y tiempos, haciendo que la narrativa fluya de una manera continua y realista.

Aquí los audiovisuales son obra y dirección de Manuel Romo, y pretenden convertirse en parte de la dramaturgia y la escenografía.

Ayudan a contar las historias de Almudena y Olga y las enriquecen a nivel visual. Nuestro planteamiento es que formen parte de la narrativa y del propio escenario, aportando datos que solo la imagen puede proporcionar sin romper el ritmo de la narración, complementando todo lo que ocurre en escena.

BIOGRAFÍAS

PEPE MALDONADO, dramaturgo y guionista
Pepe Maldonado (Madrid) estudió cinematografía en la Universidad Camilo José Cela. Ha trabajado como guionista para Warner Bros internacional televisión Production, donde desarrolló nuevos proyectos de ficción. En el grupo. Sequoya se dedicó a la creación y adaptación de formatos para ficción. ITV además de realizar investigaciones y estudios de viabilidad para nuevos proyectos en Movistar Plus+. Participó en la creación y desarrollo de contenido para producciones como “Cómicos” e “Ilustres ignorantes” entre sus proyectos como director guionistas se encuentran “Excusados” (2007), “Gael” (2013) y golpe de “Estaño” (2012) también ha sido productos de cortometrajes como “El casamiento” (2017) y “Mañana es noche” (2013).

GABRIEL OLIVARES, director escénico
Gabriel Olivares (Espartinas (Sevilla), 1994) es un director dramaturgo y productor de teatro. Licenciado en comunicación visual por la Universidad Complutense y en dirección cinematográfica por la escuela de cinematografía de la comunidad de Madrid. Se formó en dirección de escenas en la SITYCompany de Nueva York. Inició su carrera realizando cortometrajes que fueron premiados en importantes festivales. En 2001 fundó la productora el reloj producciones y trabajó en las Veneno. Desde 2002, hasta 2005 y a partir del 2007 con “El día del padre” bajo su texto y dirección empieza destacar en la escena teatral madrileña con gran éxito. Desde 2008 ha dirigido obras tan reconocidas como “La importancia de llamarse Ernesto” (click), “Mi primera vez”, “Arte” y “Burundanga” (click) que ha tenido más de 5000 representaciones y más de 1 millón y medio de espectadores. Ha trabajado en producciones como “Venecia bajo la nieve” y la versión española del musical “Avenue” que ganó el Max 2012 a mejor espectáculo musical. Creó teatro Lab, Madrid, un espacio para la creación, investigación teatral y adaptado, dirigido y producido innumerables espectáculos teatrales ha sido programado en los teatros más frecuentados de Madrid y ha trabajado con los mejores actores de la escena teatro nacional. Su trabajo incluye múltiples títulos escénicos. En 2024 repitió con el éxito musical “Avenue Q” y dirigió una nueva versión de “Arte”, ambas en el gran teatro Caixa-Bank de príncipe Pío.

MACARENA GÓMEZ, actriz de teatro, cine y televisión.
Macarena Gómez (Córdoba, España, 1978) para el gran público, es la Lola Trujillo de la exitosa serie televisiva “La que se avecina”. Su trabajo como actriz es mucho más amplio ya que lleva más de 20 años como actriz, más de 80 películas, series de tv y obras de teatro. Ha recibido más de 50 premios y nominaciones, entre ellos 2 biznagas de plata en el festival de Málaga (mejor actriz de cortometraje y mejor actriz secundaria por la película “La Dama Boba”, el premio Radio nacional de España a toda su trayectoria, y una nominación al Goya como mejor actriz protagonista por su papel en “Musarañas” (2015). Recientemente ha protagonizado las series “30 monedas” (HBO) dirigida por Alex de La Iglesia y “Sagrada Familia” (Netflix) dirigida por Manolo Caro. Ha trabajado también a las órdenes de directores como Benito Zambrano (Padre Coraje) Jose Luis Garci (Holmes y Watson) o Jaume Balagueró (Para entrar a vivir) entre otros. Este año estrenó en Netflix la película de terror “Deep Fear” a las órdenes del director británico Marcus Adams, la película de Kiko Prada “Historias de Halloween” y en unos días estrenará en cines «El Fantasma de mi mujer» de Maria Ripoll.

PATRICIA GARCÍA MÉNDEZ, actriz
Patricia Gacía Méndez (España) comenzó como actriz con apenas 19 años y dentro del teatro alternativo madrileño. También protagonizó en esa época varios cortometrajes y completó su formación en el estudio de J.C. Corazza. Enseguida fue captada por los directores que le ofrecieron papeles en películas tan importantes como “Todo es mentira”, y protagonistas como “En la puta calle” y “Nadie como tú”. Gran parte de su carrera la ha desarrollado en los escenarios teatrales. Actriz capaz de darle a sus personajes un profundo grado de verdad, junto con una aparente cotidianidad, y la dosis perfecta de sensibilidad y emoción, que siempre “llega” a los espectadores. De ahí las maravillosas críticas unánimes, de más de 15 medios especializados, que tuvo en “El Vuelo del Tren”, largometraje que protagonizó en el año 2010. En los siguientes años protagonizó otro junto a Rodolfo Sancho, “Las Nornas”, y participó en “Cinema verité verité”, ”Berserker”, “Relaxing cup of coffee” y en 2020 junto a Macarena Gómez y Nacho Guerrero entre otros en “Confinamiento incluido”. Las últimas películas rodadas han sido “De caperucita a lobo”, “Anatema”, “Buscando a Coque” y “Fin de fiesta”. Ha participado en “La Fuga”, “Cuéntame”, “Centro Médico”, “Derecho a soñar”, “Vergüenza”, “Desaparecidos”, “Servir y proteger” y “García”. Ha compaginado todo esto con Microteatro desde la inauguración hasta la actualidad.Siempre dedicada a su gran pasión que es el teatro y produciendo sus propios proyectos. El primero fue “Solicitud de amistad pendiente” dirigido por José Luis Sixto, a continuación “Los crímenes del Lara” dirigida por Manuel Velasco, “Me quedé antigua” de Benja de la Rosa y “Que bonito es echar de menos” que es su último proyecto como productora.

FUNCIÓN
Sábados: 18:00 h. y 20:00 h.
Domingos: 18:00 h.
Viernes 27 nov.: 20:00 h. y 22:00 h.
Viernes 18 dic.: 20:00 h.

PRECIO
De 25,92 € a 19,44 €
Grupos + de 20 personas

Título: Te quiero si no estás
Texto: Pepe Maldonado
Ayte. Dirección: Jesús Redondo
Diseño de Iluminación: Carlos Alzueta
Construcción de Escenografía: Manus Alvarez
Dirección Audiovisuales: Manuel Romo
Dirección de Fotografía: Pablo Burmann
Ayudante Cámara: Guillermo Dieste
Producción: Kramer Pc, Suspiria Films, Llano Films Y Pgou
Fotografía: Pepe de Santos
Distribución: Seda
Intérpretes: Macarena Gómez (Olga), Patricia García Méndez (Almudena)
Colaboración: Marisol Ayuso (La Madre).
Dirección: Gabriel Olivares
Edad: Mayores de 16 años
Duración: 80 minutos
Estreno en Madrid: Teatro Capitol, 7 – XI – 2026

Teatro Capitol
Calle Gran Vía, 41, Centro,
28013 Madrid
Teléfono: +34 915 22 22 29
Metro: L. 3 y 5 (Callao), L. 1 y 5 (Gran Vía), L. 2 (Santo Domingo)
Tren de Cercanías: La estación de Sol con conexión a las líneas C3, C4, C4A y C4B).
Bus (EMT): Líneas 1, 2, 3, 39, 44, 46, 74, 75, 133, 147, 148, 146 y nocturnas como la N16, N18, N19, N20 o N21
Parking: Plaza del Carmen, Callao Smart Parking (C/Tudescos 1,3)