Querido Evan Hans. Levenson. Pasek & Paul. Crítica TRI

Libreto: STEVEN LEVENSON
Adaptación: DAVID SERRANO y ALEJANDRO SERRANO
Música y Letra: BENJ PASEK & JUSTIN PAUL
Dirección: DAVID SERRANO
Intérpretes: GUILLERMO MARTÍN / ELVIRA SANTA MARÍA / LORENA CALERO / MARIOLA PEÑA / EVA LAHOZ / IVÁN CLEMENTE / JESSICA GARCÉS / ARMANDO PITA / NEIZAN MARTÍN / VÍCTOR GONZÁLEZ / ARNAU CAMPS / VERÓNICA RONDA / ALEIX MARIA / JÚLIA SAURA / CARMEN ARCAS /
en el TEATRO RIALTO
de MADRID

“Querido Evan Hans” (click) llega al Teatro Rialto de Madrid precedido de multitud de premios: 6 premios Tony, incluido el de Mejor Musical (Otorgados a la producción original de Broadway); Premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical (Otorgado a la producción original de Broadway); 3 premios Olivier, incluido el de Mejor Musical (Otorgados a la producción de Londres). Para un despliegue informativo se puede consultar esta página www.madridteatro.net  (click) en el artículo “Querido Evan Hans. Levenson. Pasek & Paul” (click). Los premios ya son suficientes credenciales positivas.
Este musical es una Producción Original de Broadway de Stacey Mindich y se estrenó en Broadway el 4 de diciembre de 2016 en el Music Box Theatre (tras sus previos en Washington D.C. (Arena Stage) el 23 de agosto de 2015 y Off- Broadway en 2016). El estrenó en Nueva York fue el 26 de marzo al 29 de mayo de 2016 y permaneció en cartel hasta el 29 de mayo de 2016. Posteriormente comenzó a representarse a nivel internacional.
Al cine no le resultó indiferente, y el 24 de septiembre de 2021 se estrenaba la versión musical cinematográfica (EEUU), dirigida por Stephen Chbosky y adaptada a la pantalla por Steven Levenson – autor del libreto teatral – a partir del guion del musical de teatro.
Con todos estos antecedentes, “Querido Evan Hans” se planta en Madrid. Anteriormente los productores José María Cámara (fallecido en 2021) y su hijo Marcos Cámara habían acudido a Broadway en busca de musicales. Se toparon con ”Querido Evan Hans”, y les sorprendió lo inusual de este musical. No tenía grandiosas coreografías, ni un gran número de actores, y se apartaba del trillado musical. Hay quien ha calificado este musical como un “texto con canciones”, lo cual se presta a un equívoco, pues no se trata de buscar disculpas dramáticas para que entren una serie de canciones en loor del cantante o cantantes. Otros han hablado de “una obra de actores con canciones que acompañan a la acción dramática”. Posiblemente estadenominación se ajuste mejor a lo que vemos sobre el escenario.

El acertado libreto de Steven Levenson – bien adaptado por David Serrano y Alejandro Serrano – evoca los textos de los grandes clásicos dramaturgos norteamericanos de los años cuarenta y cincuenta, tanto por la historia que nos cuenta – la ansiedad social que sufre un adolescente de 17 años por sentirse desubicado en su vida familiar y escolar, y el desequilibrio vital de un fugaz compañero de clase, que  forjarán una peculiar amistad – como por la estructuración de la dramaturgia en escenas cortas y desafiantes con respecto al tiempo y el espacio.
La historia de Evan Hans acude a la vida misma y no es totalmente original el conflicto. Hemos visto muchas películas y obras teatrales que abordan estas situaciones humanas, cuyo interés reside en la parte emotiva, que aquí tiene mayor protagonismo, pero sin estridencias ni melodramatismos, algo que sabe muy bien dosificar la literatura norteamericana. Ello obliga a los actores a interpretar este musical como si fuera un texto de prosa, y en esta exigencia los intérpretes de esta versión resultan eficaces y sorprenden favorablemente.  Digo “sorprenden”, porque de siempre a los actores de Teatro musical y antiguamente a los de Zarzuela, se les perdonaba la deficiencia interpretativa en los fragmentos hablados. Interesaba la parte cantada. Hoy se ha mejorado mucho en esto, e incluso el actor de teatro musical canta, baila y habla. De esto se ha contagiado, también, el mundo de la ópera. Los cantantes líricos han olvidado el estatismo antiguo e interpretan sus personajes, dentro de las limitaciones que puede exigir el canto lírico, como si de un teatro de prosa se tratase.  La acción necesaria por el personaje se marida bien con la emisión lírica de la voz. En “Querido Evan Hans” este aspecto interpretativo se hace muy patente y su resultado es de sobresaliente en todos.

Benj Pasek & Justin Paul en los créditos aparecen bajo el genérico de música y letras. Así lo dispusieron ellos de antemano. No obstante, sí se puede saber quién es quién. Benj Pasek se ocupa de las letras de las canciones y Justin Paul de la música. Alex Lacamoire – premiado en múltiples ocasiones por sus orquestaciones – ha adaptado las melodías y el pop-rock del original, alejadas de lo operístico o sinfónico, para la orquesta de teatro sin perder el estilo de los grupos musicales de los años sesenta o setenta. Este trabajo lo ha realizado en comandita con Justin Paul, así como los arreglos vocales y adicionales. Esta versión musical es la que se ha respetado en la versión española, y se resuelve instrumentalmente de modo eficaz.
A nivel de estructura musical, resulta curioso el esquema que he creído percibir, cercano a la estructura operística, sin que nada tenga que ver con el mundo de la ópera en cuanto estilo. Me refiero a que, musicalmente, mantiene el esquema trillado de arias, duetos, concertantes e incluso recitativos. Aquí, el “recitativo” se bifurca en discretos fragmentos hablados, y otros semicantados. Esta estructura consigue que las canciones no aparezcan como islas, sino como un todo que mantiene la unidad temática, dramática y musical. Hay que destacar la calidad de los cantantes y de su valor interpretativo, sobresaliendo el buen hacer de Guillermo Martín en el papel de Evan Hans, un papel de gran exigencia tanto por extensión, prácticamente está todo el tiempo en escena, como por sus largos monólogos cantados (arias) que requieren una gran resistencia vocal y emocional.

LA ERA DIGITAL INUNDA LA ESCENA

Antes he mencionado la historia que nos cuentan como una historia más, lo cual no quiere decir intranscendente, ni que no tenga actualidad. La tiene, y esa extraña relación con su amigo Connor (Iván Clemente) – podría ser un amigo imaginario – nos apunta a la necesidad del ser humano de agarrarse a un presente, a una ilusión o una esperanza, reflejado en la recomendación del terapeuta a Evan “Hoy es un buen día”. Aquí entra un elemento escenográfico de corte digital y lumínico que sitúa la historia en el mundo de las redes sociales, causantes del aislamiento de los adolescentes, y otras veces disparando ataques de modo cruel.
Los diversos ambientes, están resueltos a través de “carras” todas ellas presentes en el escenario. Tal recurso escénico digital está plenamente integrado en la dramaturgia y en la parte emocional, amén de crear una espectacularidad escénica. Un giratorio complementa la acción de los actores y se sumerge en la misma acción dramático-emotiva. Todo tiene un sentido. Evan siempre está quieto y se deja llevar de un sitio a otro por el giratorio, hábitat, también, del resto de los personajes. Es un paralelo de lo que le pasa en la vida. Todo un acierto.
Todo el espectáculo fluye con agilidad y la dirección de David Serrano, tanto a nivel de movimiento actoral, dirigido por Iker Karrera, como a nivel interpretativo es un acierto. En el mundo de teatro siempre se anhela un deseo, acercarse a nuevos públicos. “Querido Evan Hansen” es un espectáculo que lleva en sus entrañas el acercamiento de esos nuevos públicos y, en concreto, los adolescentes, lo cual no quiere decir que no interese a un público adulto más amplio.

Título: Querido Evan Hansen
Libreto:  Steven Levenson
Adaptación: David Serrano y Alejandro Serrano
Música y Letra: Benj Pasek & Justin Paul
Orquestación y Arreglos Adicionales: Alex Lacamoire
Arreglos Vocales y Arreglos Adicionales: Justin Paul
Producción Original de Broadway: Stacey Mindich
Presentación original en Arena Stage del 9 de julio al 23 de agosto de 2015
Estreno en Nueva York en Second Stage del 26 de marzo al 29 de mayo de 2016
Ayudante de Dirección: Olga Margallo
Diseño de Iluminación: Carlos Torrijos
Diseño de Caracterización: Esther Redondo
Producción Técnica: Javier Ortiz
Gerencia: Mercè Grané
Dirección Musical: Joan Miquel Pérez
Escenografía: Pizarro Studio David Pizarro & Rober De Arte
Diseño de Sonido: Gastón Briski
Dirección de Movimiento: Iker Karrera
Producción: Atg Entertainment
Adjunta a la Producción: Nuria Martínez
Productores Ejecutivos: Marcos Cámara y Juanjo Rivero
Productores: Pilar Gutiérrez, Marcos Cámara y Juanjo Rivero
Adaptación: David Serrano y Alejandro Serrano
Diseño de Vídeo: Emilio Valenzuela y Joan Rodón
Diseño de Vestuario: Efrén Latorre
Dirección de Casting y Producción Artística: Carmen Márquez
Dirección Técnica: Alexis Carlesso
Intérpretes: Guillermo Martín (Evan), Elvira Santa María (Zoe), Lorena Calero (Cynthi), Mariola Peña (Swing / Heidi y Cynthia), Eva Lahoz (Cover Alana), Iván Clemente (Connor), Jessica Garcés (Alana), Armando Pita (Larry), Neizan Martín (Cover / Jared y Evan), Víctor González (Cover Larry), Arnau Camps (Jared), Verónica Ronda (Heidi), Aleix Maria (Swing / Evan, Connor y Jared), Júlia Saura (Cover / Zoe y Alana), Carmen Arcas (Cover Zoe)
Dirección: David Serrano
Premio Grammy® Al Mejor Álbum De Teatro Musical
Duración: 2 h 15 min (20 minutos de descanso)
Estreno en Madrid: Teatro Rialto, 23 – X – 2026

Teatro Rialto
Gran Vía, 54, Centro,
28013 Madrid
Teléfono: 910 83 95 00
Metro: L.2 (Santo Domingo), L. 3 y 5 (Callao), L. 3 y 10 (Plaza de España), L. 1 y 2 (Sol), L. 1 y 5 (Gran Vía)
Cercanías: (a unos 10 minutos a pie).
Bus (EMT): Líneas diurnas: 001, 1, 2, 3, 44, 46, 74, 75, 133, 147 y 148. /Líneas nocturnas: N16, N18, N19, N20 y N21.
Parking (Aparcamientos cercanos): Calle Flor Baja 3, Calle Tudescos 1-3 (Parking Callao – Gran Vía), Plaza de los Mostenses, Plaza del Carmen.