AIÓN es un viaje a través del cuerpo, el tiempo y la memoria. La danza como principio, transformación y futuro. AIÓN toma su nombre del concepto griego que alude a un tiempo que no se mide en horas ni en minutos, sino que se experimenta: un tiempo continuo, profundo, suspendido. Un espacio para explorar la memoria, la transformación, el presente y aquello que permanece más allá de lo inmediato.
Rafael Amargo vuelve a los escenarios con la determinación de reinventarse y reencontrarse con su público.
– En esta vuelta, Rafael afronta el reto de recuperar su pulso creativo y reconectar con el público a través de un espectáculo fusiona el flamenco más puro con la danza contemporánea, la danza urbana y la electroflamenco music, en una propuesta innovadora, vanguardista y profundamente emocional.
Entonces la compañía que teníamos registrada en San Petersburgo, temporalmente la dimos de baja, pero hasta el día de hoy no hemos podido recuperar la marca de San Petersburgo, y hemos tenido que registrar otra marca en Europa, que es Ballet Clásico Internacional, pero solamente tenemos que contar con los artistas que están aquí residiendo. Todos estudiaron en las escuelas rusas, Ukrania, Moldavia, República Checa…
Juliet & Romeo. Con ello no solo reivindica el papel central de Juliet, sino que anticipa una subversión de la narrativa tradicional: el irreverente estilo, movimientos desmañados e insolentes y la ausencia de elementos icónicos como el balcón, las espadas o el frasco de veneno. Sitúa en primer plano la ternura adolescente de los amantes como el verdadero núcleo del drama.
Una mirada sobre el cuerpo, sobre la fortaleza de esas mujeres y de todas las mujeres que ponen su cuerpo al servicio de algo, incluso al servicio de la belleza, no como algo peyorativo, sino como belleza. Cómo sería un ballet de todas estas bailarinas quemadas. Esto sería el norte de esta obra. Esas bailarinas increíbles, maravillosas, pero convertidas en monstruos, generando otro tipo de belleza
e trata de la memoria instantánea de los diferentes rangos del movimiento en el cuerpo. La mirada de estos rangos es la esencia de la CND, donde convergen conceptos, estilos y lenguajes coreográficos
“Prometeo” es una obra gestada desde la información performática, que busca un cuerpo visceral y poético con una fisicalidad muy característica de mis trabajos. Es una obra donde se muestra la separación del plano de lo divino y lo humano, que sirve como espejo e inspiración sobre las voces disidentes y valientes de nuestra sociedad actual, y sobre el escenario siete versátiles y peculiares bailarines
Manuel Liñán, conocido por su capacidad de innovar dentro de la tradición flamenca y su dominio del espacio escénico, invita al público a experimentar una profunda reflexión sobre la importancia del amor y las relaciones humanas a través del movimiento y la danza.
Estoy creando esta obra como un lamento, un réquiem necesario para despertar una parte de nosotros, la conexión con las almas de los difuntos. En esta pieza, el mensaje de la muerte y sus terribles consecuencias se infunde a través de un lamento
En “La Argentina en París”, Antonio Najarro recupera y reinterpreta los dos ballets a través de dos nuevas coreografías que integran los cuatro grandes estilos de la danza española: danza estilizada, escuela bolera, flamenco y danza tradicional española.
El espectáculo “Medea: A la memoria del maestro José Granero” trata de rendir homenaje a José Granero (1936 – 2006), una de las figuras más importantes de la danza en España. Este homenaje cuenta con tres coreografías emblemáticas: “Leyenda” , “Cuentos del Guadalquivir” , “Bolero” y la incombustible “Medea” que regresa al Teatro Real, tras su paso en 2003 para celebrar el 25 aniversario del Ballet Nacional de España.
un diálogo artístico y expresivo basado en la esencia y en el concepto que reflejaban, expresaban y transmitían los dúos emblemáticos y significativos de la historia de la danza española. Al hablar de ese diálogo artístico y expresivo, nos lleva a conjuntar y armonizar no solo el discurso entre dos bailarines con el movimiento, sino también al diálogo y dúo artístico entre músico y bailarín, que también han sido relevantes en la historia de la música nacionalista y la danza española.