Alá! Iré de Rafael Amargo. TCRL

Idea original, dirección y coreografía: RAFAEL AMARGO
Género Fusión
Textos: Federico García Lorca, José María Pemán y Rafael de León
Música: «Flamencograma», Diego el Cigala, Dany Cohiba; “Ne me quitte pas”, composiciones inéditas de Rafael Amargo.
Director musical: DANY COHIBA
Intérpretes
Bailarines: SARA VEGA, JUAN AMAYA ‘PELÓN’, RUBINEL ORTIZ, LUCIANA BONN, BBOY GRAZY, HAMZA BAKKACH, MARIANA LITVIN, ANDY FRECKO, KIM CHAZALON, NOEMÍ BARREJÓN, MARÍA ARRANZ
en el TEATRO CALDERÓN (TERRAZA DEL TEATRO CALDERÓN (ROOFTOP LÍRICO)
de Madrid

27, 28 y 29 de julio de 2026: 21:00 h

– Declarado inocente por la Justicia y quedar absuelto de todos los cargos, poniendo fin al proceso judicial que marcó los últimos años de su vida, Rafael Amargo vuelve a los escenarios con la determinación de reinventarse y reencontrarse con su público.
– En esta vuelta, Rafael afronta el reto de recuperar su pulso creativo y reconectar con el público a través de un espectáculo fusiona el flamenco más puro con la danza contemporánea, la danza urbana y la electroflamenco music, en una propuesta innovadora, vanguardista y profundamente emocional.
– El hilo conductor es «Flamencograma», el último trabajo discográfico del artista, del que se interpretan varios temas.

EL RENACER DE RAFAEL AMARGO

Llama la atención el título del espectáculo: «ALÁ! IRÉ». Si no se respetan del todo en la pronunciación el signo de exclamación y la pausa Alá – Iré, suena “Al aire”. Tambiénpodría referirse a Alà (Dios creador en la comunidad musulmana), y más coloquialmente es ¡alá! (sinónimo de hala) interjección para expresar “¡ánimo!”, “¡corre”, o asombro. De toda esta incertidumbre Rafael Amargo nos saca de dudas y delimita el campo semántico.

Alá!Iré, procede de los “yorubas” – grupo etnolingüístico de África Occidental –, y el “Iré” es “que venga lo bueno para todos nosotros”, es como una bendición. Esta es una época de agradecimiento al mundo las cosas que pasan. El “alá” es el “ojalá”, que apela a que venga todo lo bueno. Es un título positivo y fresco, algo que estamos necesitando. Como decía Federico García Lorca “Darme medio pan y un libro”. Con el medio pan comía y el otro medio que se lo diesen en un libro porque incentivaba los sentidos, la cultura, y te lleva a crear imágenes que, culturalmente te hacen crecer, ya que la base de un pueblo es la cultura. Un pueblo inculto es un pueblo muerto. 

“Alá! Iré” visto desde la platea es encadenamiento del flamenco más puro con la danza contemporánea la danza urbana y la electroflamenco music. Lo que en estos últimos tiempos hemos llamado “espectáculo fusión”. El hilo conductor lo marcael último disco de Rafael Amargo, «Flamencograma». A nivel más profundo y emocional, tras su calvario sufrido, Rafael lo considera

Como una resurrección, es un volver, un reencontrarme con el público. Es lo que tengo que hacer poco a poco. Lo pasado, pasado y tengo que ver la parte buena de todo esto, una vez que la justicia ha hablado como tenía que hablar y ha hecho justicia.  

De sobras es conocida la acusación que le llevó a ser juzgado. Vuelto a su hábitat artístico y con tranquilidad, surge un interrogante a Rafael Amargo

Cuando habla la justicia ¿qué pasa con las personas que se han equivocado? En mi caso hay una persona que ha perdido, pero no sabemos quién. El que lo hace mal ¿tiene que seguir haciéndolo con esa libertad? Yo he pasado página, pero cuando tengo que hablar del tema lo hago con toda tranquilidad y, sobre todo, con lo que tengo en la mano, que es la sentencia absolutoria.    

El “aquí y el ahora” de Rafael es el espectáculo “Alá! Iré”, el cual ha sufrido cambios durante el proceso creativo.  

Era autobiográfico y hace unos días rompí todo, porque me planteé “¿Para qué contar una pena, un dolor? Eso tienes que ir, poco a poco, sanándolo”. Ahora es todo lo contrario, es como un renacer y con mucha luz. “Alá! Iré”, no tiene dramaturgia, y la historia que se cuenta se siguiendo el hilo con ductor a través de la música de Dany Cohiba (Daniel Altadill LLort, Dj y productor, Barcelona), que es un productor maravilloso y él miso ha dirigido la música en general, cuya base es “electro-flamenco”, que se puede bailar en pista de baile o en el coche. Tiene un punto que engancha. El disco que la recoge se llama «Flamencograma»,y está en todas las plataformas digitales.  

Otro aliciente es rescatar lo que bautiza como “joyas”. Es el caso del cantaor Diego el Cigala.

Cuando yo lo saqué era un cantaor más. De aquella, le pedí grabar un tema junto al guitarrista Antón Jiménez. Entonces, ahora, en este renacimiento me planteé sacar lo regalos que tenía yo. Además de El Cigala, hay una cosa inédita de Chavela Vargas Heredia. Es decir, las cosas que yo nunca hubiera sacado porque son regalos que me hicieron, es el momento de sacarlas en el segundo tiempo del partido de mi vida.        

En ese renacer del que habla Rafael, priva como lo más importante

el seguir en pie, el mantenerme con una compañía numerosa:12 bailarines – 1 bailador estrella flamenco, 4 bailarines solistas, 1 “bboy estrella” inclusión social, 3 bailarinas solistas – 1 actriz, 1 Maestra de Compañía, 4 técnicos (técnico de luces y video / técnico de sonido), regiduría y sastra. Somos un elenco grande, casi 20 personas, número necesario par contar mis historias, porque lo que yo hago en mis ballets es contar historias, porque, actualmente, soy más coreógrafo que intérprete, y soy más director de escena que intérprete.       

DEL BAILE EN SOLITARIO,
A CONTAR HISTORIAS

La carrera profesional desde su debut con 17 años en la Compañía de Lola Flores, ha modelado a un destacado bailarín que no tardó en apoderarse también del mundo coreográfico y coleccionar premios a nivel mundial “por su compañía de baile y por su excepcional y personalísimo concepto teatral y escénico del flamenco y muchos más estilos”. Ha estrenado con su compañía más de 20 producciones, algunas de ellas con 50, 60 personas

A lo largo de estos años he constatado que me gusta más contar historias que bailar “al uso”, como es actuar en un tablao, hacerlo muy bien y disfrutar con mi actuación. En una historia juegas con un reparto amplio. En “Alá! Iré”, cuento con dos maravillosas actrices argentinas como son Luciana Bongianino y Mariana Litvin, que cuentan la historia sobre la música, a través de las palabras de Federico García Lorca, Rafael Alberti, Rafael Moraira, y algún poema mío. También tenemos en cuenta la inclusión social, como es la interpretación del bailarín Hamza Bakkach, que es un campeón como ser humano y como artista y baila increíblemente bien. Todos deberíamos acordarnos de la inclusión social porque hay muchas personas con muchísimo talento y que les cuesta más actuar en muchos sitios. Nosotros tenemos un lugar para ellos en este espectáculo.   

Hamza Bakkach es joven marroquí, que baila el “break dance”. Participó en la edición española de “Got Talent” en 2018. Bajó de su silla de ruedas, se colocó en el suelo y empezó a moverse dejando asombrados a espectadores y jurado.

Otros de los estilos es la danza urbana y la danza contemporánea.

Más que el flamenco, la danza urbana y la contemporánea forman el núcleo duro de “Alá!Iré”. En la parte flamenca, Noemi Barrejón y Nerea Rodríguez, y en la danza española María Arranz. La danza española y el flamenco, que son mi fuerte, cuenta sólo con tres bailarines. Los otros bailarines son de otras disciplinas.  BBoy Grazy es un bailarín de danza urbana maravilloso, y Carolina Dudek está en el equipo olímpico, pues este año han incluido la danza urbana en las Olimpíadas en los juegos pasados de París.

¿VANGUARDISMO EN RAFAEL AMARGO?

“Alá!Ieé”, se publicita como vanguardista en la danza, filosofía que Rafael Amargo viene cultivando desde hace unos años, introduciendo el audiovisual en la danza, pero que prefiere matizar y no arrogarse el término.

Israel Galván y Rocío Molina sí son vanguardistas. Lo mío es muy tradicional y muy ortodoxo si se compara con el estilo de ellos. Rompedores y vanguardistas son ellos. Yo empecé a hacer cosas en cuanto al concepto, pero ellos en su propia danza. Ellos tienen la necesidad de investigar en su propia danza. Los respeto y admiro, por la valentía de hacer cosas que podrían resultar un esperpento, y no lo son. Se eleva a categoría de arte. Yo no me atrevo a hacer cosas como las que ha hecho Israel. Se me han pasado por la cabeza, pero no me atrevo a hacerlas. Cierro la puerta antes. También es verdad, que como, cuando hago algo, despierto esas pasiones no me atrevo. Israel se ha metido dentro de una caja de muerto a bailar, Rocío baila con un tu-tú, haciendo el pino hacia atrás. Si lo requiere el guion y ellos lo ven, me parece maravilloso, pero yo cuando se me ocurren cosas parecidas, me quedo atrás, porque como de mí hablan mal, incluso haciéndolo bien, entonces no tengo la valentía de ellos. Yo tengo más miedo y prejuicios, también tengo a mi padre encima con “Esto no me gusta”, y ojalá me dure mucho tiempo, porque él me quiere mucho y yo le quiero mucho, porque si no es por él, yo no estaría vivo.  

BIOGRAFÍAS

RAFAEL AMARGO, bailarín y coreógrafo español
Rafael Amargo (Jesús Rafael García Hernández, Valderrubio, Granada, 1975), destacado bailarín y coreógrafo español, ha sido reconocido y premiado a nivel mundial por el trabajo realizado por su compañía de baile, y por su concepto teatral y escénico del flamenco. Es el más joven de la historia en recibir la Medalla de Oro de las Bellas Artes que le entregaron los Reyes de España, además de la Medalla de Andalucía. Ha recibido  importantes reconocimientos: cuatro Premios Max de las Artes Escénicas, dos por el espectáculo  “Amargo”, uno por “Poeta en Nueva York” (click) y otro por “El amor brujo” (click), «El amor brujo. Entrevista (click); el Premio Positano Leonide Massine de la Danza, como bailarín y coreógrafo o el Premio  de la Asociación de profesores de Danza Española y Flamenco de España, además del Premio al Mejor espectáculo de Danza que le concedió El País de las Tentaciones, por “Amargo” (2000) y “Poeta en Nueva York” (click) (2002), que también fue elegido como Mejor espectáculo de la Década.
Ha desempeñado cargos como director en la Administración Pública y en la Dirección del espectáculo “Lorca en Granada 2015” en los Jardines del Generalife. Ha sido profesor invitado en Universidad Carlos XIII, Universidad de Almería, y en otros foros internacionales de desarrollo artístico. Por su conocimiento y experiencia artística, ha participado en varios comités de expertos y como jurado para instituciones públicas y privadas. Desde hace más de 25 años, ha desarrollado proyectos en Gestión Cultural y Producción, con su productora   que tiene sede en Madrid, Bélgica y Miami.
Sus maestros y referentes en el baile son: la escuela de Marta Graham (New York), Luisillo, María Rosa, Rafael Aguilar y Antonio el Bailarín. Debutó en Madrid, con 17 años, en la Compañía de Lola Flores, con la que bailó en los mejores tablaos de flamenco en Madrid y, más tarde, en las mejores compañías de danza.
En 1997, forma su propia compañía de baile y su primera producción “La Garra y el Ángel”.  Con su compañía, ha estrenado más de 20 producciones, de amplios elencos, que se han representado en los mejores festivales y teatros del mundo. Sus espectáculos se consideran producciones actuales y contemporáneas, como tradicionales, enlazando el baile con otras artes, como las artes visuales, la música, el teatro y las artes plásticas. Colabora con pintores (Luis Gordillo o Domingo Zapata), escultores (Esperanza d’Ors) o fotógrafos (Bruce Weber, Christopher Makos). Ha trabajado en dos producciones del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida,
Colabora en la banda sonora de la película “Gladiator”, de Ridley Scott, nominada al Oscar. En 2007, se encargó de la coreografía del musical “Zorro” para el West End de Londres, Con este trabajo, Rafael Amargo estuvo nominado a los Premios Lawrence Olivier Awards, como Mejor Coreógrafo de Teatro.
En 2016, preparó al equipo español de gimnasia rítmica para competir en los Juegos Olímpicos de Río, en los que ganaron la Medalla de Plata con su coreografía. Colabora con el ballet de Carlos Acosta, de la Habana (Cuba), y el Ballet Kostroma, de Rusia.  Cada año viaja con su compañía a Japón, donde estuvo residiendo tres años, para presentar sus proyectos en reconocidos teatros y tablaos y, además, impartir clases de flamenco.
Paralelamente a su labor como bailarín, coreógrafo y profesor de flamenco impartiendo clases alrededor de toda España y el mundo, Rafael Amargo ha trabajado como actor, director de cine, modelo, diseñador de moda, coach y miembro del jurado en programas de televisión.

Datos Académicos:
Master en Dirección y Gestión de Museos, Escena Business Colleage
Master en Mindfullnes y Drogodependencias por la Universidad de Barcelona IL3
Graduado por el Real Conservatorio de Danza Española y Flamenco de Madrid
Experto en Artes Escénicas (condecoraciones, premios y titulaciones)
Cátedra Universidad de Flamencología de Granada
‘Global Diplomacy in the Modern World’ por la Universidad de Londres
Global Diplomacy: The United Nations in the World’ por la Universidad de Londres y SOAS University of London
‘International Organizations Management’ por la University of Geneve
‘International Leadership and Organizational Behaviour’ por Universita Bocconi

FUNCIÓN
27, 28 y 29 de julio de 2026: 21:00 h
PRECIO
Desde 43,20 € hasta 37,80€

Título: ALÁ! IRÉ
Idea original, dirección y coreografía: Rafael Amargo
Género: Fusión Flamenco, danza contemporánea, danza urbana y electroflamenco basados en su disco “Flamencograma”.
Textos: poemas de Federico García Lorca, José María Pemán y Rafael de León
Música: «Flamencograma»(su último disco con varios temas); una canción inédita de Diego el Cigala y composiciones de Dany Cohiba; el clásico universal “Ne me quitte pas”, y composiciones inéditas del propio Rafael Amargo.
Intérpretes:
Elenco principal: Rafael Amargo y un cuerpo de baile integrado por nueve bailarines nacionales e internacionales (incluyendo artistas de danza urbana y de carácter integrador)
Bailarines: Sara Vega, Juan Amaya ‘Pelón’, Rubinel Ortiz, Luciana Bonn, Bboy Grazy, Hamza Bakkach, Mariana Litvin, Andy Frecko, Kim Chazalon, Noemí Barrejón, María Arranz
Estreno en Madrid: Terraza del Teatro Calderón (Rooftop Lírico), 27 – VII – 2026

Teatro Calderón
Lírico Rooftop (planta 7 y 8)
C. de Atocha, 18, Centro,
28012- Madrid
Teléfono: 914 29 40 85
Metro: (Tirso de Molina y Antón Martín),  Líneas 1, 2 y 3 (Sol)
Tren: C10, C5, C7.
Bus: 27,34, C03,C1,36
Parking: Jacinto Benavente, Garaje Centro, Doctor Cortezo, Plaza Mayor,
El Corte Inglés – Centro Comercial Preciados-Callao, Sevilla – Alcalá, Atocha 70