Categoría: Musicales

Todo el espectáculo fluye con agilidad y la dirección de David Serrano, tanto a nivel de movimiento actoral, dirigido por Iker Karrera, como a nivel interpretativo es un acierto. En el mundo de teatro siempre se anhela un deseo, acercarse a nuevos públicos. “Querido Evan Hansen” es un espectáculo que lleva en sus entrañas el acercamiento de esos nuevos públicos y, en concreto, los adolescentes, lo cual no quiere decir que no interese a un público adulto más amplio.

Un doble reparto da vida a los papeles principales los barítonos Mattia Olivieri y Carles Pachon (conde de Almaviva); las sopranos Olga Kulchynska y Elsa Dreisig (condesa de Almaviva), y Sara Blanch y Sabina Puértolas (Susanna); los barítonos Luca Micheletti y Germán Olvera (Fígaro), las mezzosopranos Cecilia Molinari y Lucia Caihuela (Cherubino) y las sopranos Lucía Iglesias -que participó en el programa Crescendo del Teatro Real- y Lucía Martín-Cartón (Barbarina).

Nosotros en nuestra producción debemos entender nuestra situación política, el trasfondo político en el que se produce esta ópera y, al mismo tiempo, entender las situaciones cómicas y reflejarlas. Para situar este contexto social, hemos elegido un elemento político. Es decir, alguien con poder político y el personal que trabaja para él, porque alrededor están su mujer y el personal que tiene a su servicio

es de las pocas veces que he trabajado en algo de verdad, y siento que es importante que la gente la vea. Que los chavales vengan a verla, vengan con sus padres, y, como decía Marcos, que hablen a la salida del teatro, porque lo que se plantea es algo importante, serio, y se hace de una manera muy acertada y muy interesante. De verdad, merece mucho, mucho la pena que vengan a verla. Es un musical único y ojalá estemos aquí mucho tiempo.                  

“Tablao”, una propuesta en la que recupera un espectáculo nacido hace una década para reivindicar el tablao como espacio fundamental de transmisión y creación del flamenco. Acostumbrado a los grandes escenarios, el cantaor regresa a la intimidad del tablao, donde la cercanía entre artistas y público transforma cada interpretación en una experiencia única.

Las 20 canciones de “La bella molinera” siguen el recorrido sentimental de un joven molinero. Su viaje comienza con la ilusión del enamoramiento y la promesa de felicidad, pero avanza hacia los celos, la decepción y el desengaño. A lo largo de la historia, el arroyo, las flores y el paisaje dejan de ser un simple telón de fondo para convertirse en reflejo de las emociones del protagonista.

Manon Lescaut en el Teatro Real.
Sustitución por motivos de salud.
Sondra Radvanovsky sustituye a Saioa Hernánez

El XXXIII Ciclo de Lied del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el Teatro de la Zarzuela inaugura su nueva programación con la soprano Christiane Karg y el pianista Malcolm Martineau, ofreciendo un recital dedicado a la efervescencia artística de las primeras décadas del siglo XX.

Xabier Anduaga, con solo 31 años, tiene ya una brillante carrera nacional e internacional. El próximo domingo, 4 de octubre, a las 18:00 horas, ofrecerá un concierto en el Teatro Real en el que cantará al amor a través de muy distintos personajes y situaciones dramatúrgicas, en una auténtica cartografía de las emociones amorosas del Romanticismo.

“Manon Lescaut” requiere cantantes wagnerianos con voces muy grandes, porque el tejido orquestal, aunque yo, como director, intente hacerlo más piano, más dulce, más suave, toda la partitura está escrita con todos los instrumentos, y hacer un pianísimo de la orquesta, es muy difícil. Lo estamos intentando y nos ayuda el tener voces con la posibilidad de pasar el “muro de la orquesta”

Esta ópera puede enseñar a la juventud de hoy, el “Perdón”, pero ¿por qué perdonar a una chica que siempre le va a ser infiel?, porque la ama. Porque está enamorado de verdad. No es el dueño de ella. Esto es un argumento muy interesante en esta ópera. En la ópera verista al final hay muertes por celos, “Cavallería Rusticana”, “Pagliacci”…  En “Manon Lescaut” nadie mata a nadie. Renato Des Grieux ama a Manon hasta el sacrifico final. Eso me encanta.

este montaje posee, a nivel de lenguaje, el costumbrismo poético de la “Bernarda Alba” y el tratamiento de Oratorio de “Bodas”. Un tipo de lenguaje que remite a la tragedia griega, sin apoltronarse en ella. Ese costumbrismo lorquiano acerca la historia al espectador de modo que la narración y su conflicto se siguen muy bien a nivel argumental, a lo cual ayuda el buen “decir” de los actores tanto en su parte costumbrista como poética. Las dificultades que puedan tener son las misma que si interpretasen a Lorca