Manon Lescaut. Puccini. Luisoti. Wagner. TR

Música: GIACOMO PUCCINI
Libreto: DOMENICO OLIVA y LUIGI ILLICA
Dirección del coro: JOSÉ LUIS BASSO
Dirección musical: NICOLA LUISOTTI
Dirección de escena: CARLOS WAGNER
Intérpretes
Cantantes : SONDRA RADVANOVSKY / SAIOA HERNÁNDEZ / LUCAS MEACHEM / SZYMON MECHLIŃSKI / MICHAEL FABIANO / JORGE DE LEÓN / PIETRO SPAGNOLI / ALEJANDRO DEL CERRO / ALBERT CASALS / JAVIER CASTAÑEDA / MIKELDI ATXALANDABASO / MERCEDES GANCEDO / JAVIER FRANCO
en el TEATRO REAL (SALA PRINCIPAL)
de MADRID

23, 24, 26, 27, 29, 30 de septiembre de 2026
2, 3, 5, 6, 8, 9, 11 de octubre de 2026

– “Manon Lescaut”, ausente 102 años del Teatro Real, vuelve en una nueva coproducción con la Ópera de Colonia, donde se estrenó el pasado año, bajo la dirección escénica de Carlos Wagner y la dirección musical de Nicola Luisotti,
– Carlos Wagner concibe la ópera como una “rueda de la fortuna”, plasmado visualmente en un carrusel movido por la pasión, el deseo y el amor que atrapa a los protagonistas en un implacable movimiento de eterno retorno.
– Para Nicola Luisotti es el quinto Puccini que dirige en el Teatro Real después de “Turandot” (en dos temporadas) (click), “Tosca” (click), “La bohème” (click) y “Madama Butterfly” (click).
– La escenografía de Frank Philipp Schlößmann y el vestuario de Jon Morrell evocan la sociedad opresiva y biempensante de los años 40 y 50, tomando como fuente de inspiración el neorrealismo italiano de “Ossessione”, de Visconti, y actualizando el encorsetado ambiente cortesano de Luis XIV, período en el que fue escrita la novela de Antoine-François Prévost que inspiró la ópera.
– Este montaje cuenta con un doble reparto en los papeles principales: Sondra Radvanovsky y Saioa Hernández (Manon Lescaut), Michael Fabiano y Jorge de León (Renato Des Grieux), Lucas Meachem y Szymon Mechlinski (Lescaut), Alejandro del Cerro y Albert Casals (Edmondo), secundados por Pietro Spagnoli, Mercedes Gancedo, Javier Franco, Javier Castañeda y Mikeldi Atxalandabaso.
– El 18 de octubre, domingo, a las 11:00 y a las 13:00 horas, se celebrarán en el Real Teatro de Retiro, las primeras sesiones de ¿Te suena Manon Lescaut?, talleres musicales familiares dirigidos por Fernando Palacios. Con el título Un amor romántico con lujo, pobreza, fiestas y cárceles, contarán con la participación de la soprano Marlín González y el pianista Carlos Alfonso Ferri.
– Las funciones de Manon Lescaut cuentan con el patrocinio de la Fundación BBVA

El marqués de Renoncourt conoce al joven caballero Des Grieux, quien le cuenta su historia de amor. Todo comenzó con un flechazo de amor. Des Grieux, noble de buena familia, piensa seguir la carrera eclesiástica. Viaja a Miens y se topa con hermosa a joven, Manon Lescaut, que quieren encerrarla en un convento. Se enamoran y huyen a París. Viven una apasionada convivencia, pero la falta de dinero crea el primer conflicto. Manon no gusta de la pobreza, y sí una lujosa vida, la cual se presenta en la figura de Geronte de Ravoir y se crea el trío de amor. La pareja es Manon y Geronte, y Des Grieux será el amante pobre, que perdonará todo y se meterá en trampas y huidas con tal de contentar a Manon. Se impone una vida de escándalos y de prisión por parte de Manon. Las autoridades piensan que Manon es una mala mujer y la destierran al desierto de Luisania…

102 AÑOS SIN MANON
EN EL TEATRO REAL

Hace 102 años que no se presenta “Manon Lescaut” en el Teatro Real, a pesar de ser una obra de las más populares. Se estrenó en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1893y fue un gran éxito. De ahí saltó a todos los teatros internacionales y se mantuvo en el repertorio avalada por los grandes cantantes de las sucesivas generaciones. En España, al Teatro Real, llegó pronto, el 4 de noviembre de 1893. Esta cercanía de fechas, 9 meses después del estreno, auguraban que su presencia en el Real fuese con más frecuencia, lo cual no sucedió. Ello resulta algo incomprensible. Por encontrar alguna razón de su ausencia se pueden alegar los períodos que estuvo cerrado el Teatro Real por problemas de filtración de aguas. Una vez recuperado tampoco se recurrió a “Manon Lescaut”. Otra razón puede estar en que es una ópera que necesita voces consistentes, y si encima se busca un doble reparto, la dificultad aumenta. Esta ausencia del Real no quiere decir que no se haya representado en Madrid. Hace 50 años, en la temporada 1976, se estrenó en el Teatro de la Zarzuela, sede entonces de los espectáculos operísticos.  Abrir temporada en el Teatro Real con este título 102 años después, según sus responsables, es un modo de hacerle justicia.

NICOLA LUISOTTI, director musical
“MANON LESCAUT”,
UN PUNTO DE INFLEXIÓN
N EL MUNDO DE LA ÓPERA

“Manon Lescaut” dio el espaldarazo a Pucccini para ser considerado sucesor del mítico Giuseppe Verdi, anciano ya, en 1893, fecha en que acababa de estrenar su última ópera “Falstaff”. Nicola Luisotti es un director musical especialista en Verdi y “Manon  Lescaut”, es el quinto Puccini que dirige en el Teatro Real después de “Turandot” (en dos temporadas) (click), “Tosca” (click), “La bohème” (click) y “Madama Butterfly” (click). Por lo tanto, si Verdi le es más que familiar no le va a la zaga Puccini. Para Nicola “Manon Lescaut” es un punto de inflexión en el mundo de la ópera

Hay óperas que han cambiado totalmente la historia de la ópera italiana, y la ópera en general, debido probablemente a la influencia de Wagner.  En los años noventa nacieron “Cavallería Rusticana” (1890), “La dama de Picas” (1890), “La Vally” (1892), “Werther” (1892), “Pagliacci” (1892)… Son títulos muy atractivos para el público y, al mismo tiempo, cambian el concepto operístico. Ya sucedió en Verdi con la ópera “Otello” (1887), la cual va a cambiar el concepto de cómo se trata la orquesta respecto a los cantantes. Antes de “Otello”, los cantantes eran acompañados por la orquesta, y ésta debía desarrollar la vocalidad de los cantantes, es decir las arias, duetos, y concertantes, y al final venía los aplausos. Aria-aplauso, continuaba la historia; cabaletta-aplausos, continuaba la historia… Con “Otello” eso termina, pues es una ópera que desde el principio hasta el final no hay ningún momento donde se pueda aplaudir. Esta idea la aportaron compositores como Leoncavallo (“Pagliacci”), Pietro Mascagni (“Cavallería Rusticana”)…Todos los compositores iban en una nueva dirección, que era nueva,  y cuando todos los compositores cambiaban, Verdi volvía al pasado con “Falstaff”, porque “Falstaff” no va hacia adelante, sino que retrocede. Recupera el lenguaje del siglo XVIII. Y cuando todos los compositores cambiaban porque habían tenido la influencia de Verdi y de Wagner, Verdi intentaba cambiar hacia un nuevo estilo, que podría definirse como neoclásico. “Falstaff” sería una ópera neoclásica.

El que venga a colación “Falstaff” es porque su estreno en 1893 acaece una semana más tarde de “Manon Lescaut” de ese mismo año. Otra curiosidad es que “Pagliacci” y “Manon Lescaut” se componen en el mismo período en Suiza.  

Puccini y Leoncavallo vivían en Suiza en dos pisos distintos, componiendo estas dos obras. Leoncavallo puso una muñeca de un payaso fuera de su puerta, y Puccini no sabía qué poner, porque una imagen de una chica no funcionaba y  puso un lienzo con una mano enorme, ¡MANÓN! Naturalmente el lenguaje de “Manon Lescaut” es muy distinto de las óperas anteriores. Se puede decir que cambia totalmente. Por ejemplo, “La Bohéme”, que estrenará en 1896, es más ligera como orquesta, es más refinada. “Manon Lescaut” requiere cantantes wagnerianos con voces muy grandes, porque el tejido orquestal, aunque yo, como director, intente hacerlo más piano, más dulce, más suave, toda la partitura está escrita con todos los instrumentos, y hacer un pianísimo de la orquesta, es muy difícil. Lo estamos intentando y nos ayuda el tener voces con la posibilidad de pasar el “muro de la orquesta”.

Nicola compara la orquestación de “Manon Lescaut” a un poema sinfónico con voces que nos cuenta una historia de otros tiempos

En realidad, no es de “otros tiempos” porque también es de nuestro tiempo. Siempre hay amor, infidelidad, perdón…, pero nadie pega a nadie. Esto es muy importante, porque hoy en día el chico y la chica se son infieles, y se pegan. ¿Por qué?  Tienes otros chicos u otras chicas. Todos los seres humanos son infieles, todos hemos sido infieles y vamos a serlo. Esta es la vida de los seres humanos. Se puede perdonar y eso es lo que me interesa de “Manon Lescaut”. Esta ópera puede enseñar a la juventud de hoy, el “Perdón”, pero ¿por qué perdonar a una chica que siempre le va a ser infiel?, porque la ama. Porque está enamorado de verdad. No es el dueño de ella. Esto es un argumento muy interesante en esta ópera. En la ópera verista al final hay muertes por celos, “Cavallería Rusticana”, “Pagliacci”…  En “Manon Lescaut” nadie mata a nadie. Renato Des Grieux ama a Manon hasta el sacrifico final. Eso me encanta.

UNA MÚSICA EXTRAORDINARIA

Si argumentalmente el tema y desenlace fascina a Nicola, no lo es menos la música que califica de

extraordinaria. Puccini retomó músicas suyas para escribir muchas de las páginas de “Manon Lescaut”.  Toma páginas que había escrito para “Edgard”, su segunda ópera; otras tomas son Tres minuetos entre 1881 y 1884. Utiliza en el cuarto acto el “Crisantemi”, la elegía de un solo movimiento para cuarteto de cuerdas, un tema maravilloso. Tenemos el tema del Agnus Dei de la Misa, pero aquí lo utiliza como Madrigal. Para mí no es la ópera de Puccini que más me gusta, pero de la historia de la música es la que más me fascina, porque tiene sentido musical y no va a innovar nada. Esto es muy importante. Es el final del siglo XIX y como “Otello”, abre las puertas a los compositores innovadores. “La Bohème” (1896) va ser innovadora, pues inicia el segundo acto con las quintas paralelas (dos voces o instrumentos musicales se mueven en la misma dirección manteniendo exactamente la misma distancia de un intervalo de quinta justa). Por cierto, alguien ha escrito que había copiado, estas quintas paralelas de Strawinsky en “La consagración de la Primavera”. ¡No! Strawinsky la compuso en 1911 y “La Bohème” es de 1896. Una maravilla. Puccini “¡De Madrid al cielo!”. (risas)

“MANON LESCAUT”, UNA OBRA TARDO ROMÁNTICA

A primera vista, por su desarrollo argumental, “Manon Lescaut” puede parecer una obra verista, Nicola deja claro que no lo es.

Puccini nunca ha escrito verismo. No es un compositor verista. El verismo en Italia es una corriente literaria, no es una corriente musical. Los compositores se han adherido a una corriente verista, pero es imposible escribir una ópera verista. No lo son “Pagliacci” ni “Cavallería Rusticana”. Se llama verista porque pertenece a una época en la que había un verismo literario. El filósofo italiano Benedetto Croce, dijo “No puede existir el verismo en teatro, sólo en literatura”. Cuando lo lees tú puedes dar voz a los personajes, pero si los ves sobre la escena, no son verdaderos. Son actores y los cantantes más, porque cantan. ¿Cómo se puede cantar y ser verista? “Manon Lescaut” de Puccini es una obra tardo romántica, tampoco moderna. Partimos de la estructura musical anterior, partimos de Wagner. Tenemos que decir que ¿Wagner era verista? No. Es un compositor tardo romántico como Puccini. Para compositores modernos hay que esperar a Alban Berg, algunas obras de Richard Strauss, Arnold Shönberg, es decir la segunda escuela de Viena. Ahí vamos hacia la modernidad. Hasta ahí nos quedamos en una situación tardo romántica o promoderna.    

EL LIBRETO, “UN TOTUM REVOLUTUM”

“Manon Lescaut” se estrenó sin mencionar al autor del libreto en los créditos. Tal ausencia del nombre se debe a que en el libreto intervinieron muchas manos, y hubo muchos cambios y abandonos debido al perfeccionismo que exigía Puccini.  Por otro lado, ya existía la ópera de Jules Massenet con libreto (1884) de Henri Meilhac y Philippe Gille y a Puccini le daba cierta pereza escribir otro libreto. De todos modos, las manos que intervinieron fueron las de Marco Praga (creador de la estructura general y la trama); Domenico Oliva (redactor de los versos y el texto poético). Las exigencias y cambios de Puccini hicieron que abandonaran el proyecto. Ruggero Leoncavallo trabajó también en la primera fase. Ante este agitado preludio literario, el editor Giulio Ricordi acudió a Luigi Illica y Giuseppe Giacosa para dar forma al libreto, en el cual también metieron mano Puccini y el Editor Ricordi. El resultado no convenció a ninguno y de ahí su anonimato en el estreno, ya que ninguno quería responsabilizarse de lo autoría. Ante el éxito ya no hubo rubor para que mencionaran a los libretistas. En ediciones posteriores el libreto aparecerá con los nombres Domenico Oliva y Luigi Illica, basado en la novela “L’histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut” (1731) de Antoine- François Prévost. El que no se mencione a Giuseppe Giacosa es debido a que su intervención fue menor o de modo indirecto. El material resultante es una trama, llena de “grietas”, sin acciones narrativas, con elipsis, lo cual hace difícil la comprensión. Este “pandemonio” se le entrega ahora al director de escena Carlos Wagner.

CARLOS WAGNER, director de escena
DEL TIOVIVO A LA PRISIÓN

Carlos Wagner (Caracas, Venezuela) se formó en la Guildhall School of Music & Drama de Londres. Un seminario con la directora Ruth Berghaus en Berlín le llevó a la dirección de escena. Ha dirigido producciones en la Royal Ballet and Opera de Londres, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro de la Zarzuela de Madrid, la Staatstheater am Gärtnerplatz de Múnich, la Ópera de Leipzig, el Teatro Campoamor de Oviedo, la Ópera Ballet de Flandes, la Opéra National de Burdeos, y en diversos festivales. Recientemente ha dirigido “Rigoletto” en la Theater Regensburg, “Manon Lescaut” en la Ópera de Colonia, “Sweeney Todd” en la Saarländisches Staatstheater de Sarrebruck, “Rodelinda” en la Oper Kiel y el estreno mundial de “La bella Susona” en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, repuesto en la Ópera de Tenerife.

Carlos Wagner describe este compleo libreto como  

Una construcción de cuatro viñetas extraídas de la novela, donde faltan los vínculos narrativos. Entonces hemos utilizado dos recursos. Uno es una imagen central simbólica, un “tíovivo” situado en el centro del escenario, ya que la escena primera es una fiesta popular. Son los típicos caballitos que suben y bajan y giran, proporcionando un aspecto muy infantil, muy juguetón, a la primera aparición de Manon Lescaut. Este “tíovivo” se va transformando a lo largo de la ópera. En el segundo acto quitamos los caballitos y se transforma en una especie de “boudoir”, donde utilizamos los palos en los que estaban insertados los caballitos para hacer un número de “Pole Dance” (baile en la barra)como número pseudoerótico para los invitados de Geronte di Ravoir, y en el tercer acto duplicamos todas las barras, y de modo circular, se convierte en la prisión en la que encontramos a Manon. Al final desaparece todo y nos quedamos con ese vacío simbólico porque en París no hay desiertos. Es un lugar simbólico sin salida, en el que se encuentran los dos personajes, Manon y Des Grieux, para el final trágico.

Según Carlos el salto más abrupto narrativamente es entre el primero y segundo acto.

Al final del primer acto Manon acaba de enamorarse de Des Grieux, pero en el segundo acto ya la vemos instalada en la casa de Geronte. Para paliar ese salto, hemos hecho como una especie de pantomima. Al final del primer acto aparece una tentación que en nuestro caso es un vestido de brillantes que le ofrece Geronte a Manon y vemos cómo ella duda: ¿me quedo con el amor y la pasión? O ¿me quedo con la seguridad y el lujo?    

MANON BAJO UN PRISMA FEMINISTA

La peculiaridad de esta Manondel siglo XXI, según Carlos, es que

He intentado buscar una mirada más feminista, en el sentido de que es una chica que viene de un mundo muy humilde y esta instrumentalizada por su hermano y dentro de este concepto machista y controlador, intenta buscar su camino. Esto es importante para entender el personaje. Desde fuera la podemos ver como caprichosa, vanidosa, pero si volvemos a la novela de Prevost, hay muchos momentos en que ella dice:” Yo estoy subvencionando mi amor por De Grieux por todas las cosas que yo hago, como es dar placer a los más ricos para que le den dinero y le faciliten una vida en la que, alguna vez, se pueda escapar con su verdadero amor”. Puccini es un maestro en este tipo de personajes, que son muy humanos y muy contradictorios y no los podemos juzgar. Tenemos que observar cómo se comportan y sacar nuestras conclusiones. Esto, para mí, es el teatro más interesante. El teatro que da lecciones e intenta juzgar, no me interesa.

INTÉRPRETES

Actores/bailarines: María Briones, Yanelis Brooks, Marta García, Verónica Moreno, Urielle Perona, Carola Tauler, Chiara Mordeglia, Fredo Belda, Santiago Cano, José Carpe, Fabricio Oieni (pole dancer), Francisco Hilario (pole dancer)

Cantantes: Este montaje cuenta con un doble reparto en los papeles principales: Sondra Radvanovsky y Saioa Hernández (Manon Lescaut), Michael Fabiano y Jorge de León (Renato Des Grieux), Lucas Meachem y Szymon Mechlinski (Lescaut), Alejandro del Cerro y Albert Casals (Edmondo), secundados por Pietro Spagnoli (Geronte di Ravoir), Javier Castañeda (El posadero / Un capitán de la marina), Mikeldi Atxalandabaso (El maestro de baile / El farolero), Mercedes Gancedo (Una cantante), Javier Franco (Un sargento de los arqueros).

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FUNCIÓN
23, 24, 26, 27, 29, 30 de septiembre de 2026: 19:30 horas
2, 3, 5, 6, 8, 9, 11 de octubre de 2026: 19:30 horas
Domingo 11 de octubre: 18:00 horas

PRECIO
Estreno: De 626 € a 72 €
Normal: De 353 € a 60 €

Título: Manon Lescaut (Dramma lirico en cuatro actos)
Música: Giacomo Puccini (1858-1924)
Libreto: Domenico Oliva y Luigi Illica, basado en la obra L’histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut (1731) de Antoine- François Prévost
Estrenada en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1893
Estrenada en el Teatro Real el 4 de noviembre de 1893
Nueva producción del Teatro Real en coproducción con la Oper Köln
Escenografía: Frank Philipp Schlößmann
Vestuario: Jon Morrell
Iluminación: Nicol Hungsberg
Asistente de la dirección musical: Julio García Vico
Asistentes de la dirección de escena: Eike Ecker / Iñigo Santacana
Asistente de escenografía: Manuel Curiman
Asistente de vestuario: Gabriela Hilario
Asistente de movimiento: Mónica Domínguez
Intérpretes:
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Actores/bailarines: María Briones, Yanelis Brooks, Marta García, Verónica Moreno, Urielle Perona, Carola Tauler, Chiara Mordeglia, Fredo Belda, Santiago Cano, José Carpe, Fabricio Oieni (pole dancer), Francisco Hilario (pole dancer)
Cantantes:
Manon Lescaut: Sondra Radvanovsky (23, 26, 29 sep; 2, 5, 8, 11 oct) / Saioa Hernández (24, 27, 30 sep; 3, 6, 9 oct)
Lescaut: Lucas Meachem (23, 26, 29 sep; 2, 5, 8, 11 oct) / Szymon Mechliński (24, 27, 30 sep; 3, 6, 9 oct)
Renato Des Grieux: Michael Fabiano (23, 26, 29 sep; 2, 5, 8, 11 oct) / Jorge de León (24, 27, 30 sep; 3, 6, 9 oct)
Geronte di Ravoir: Pietro Spagnoli
Edmondo: Alejandro del Cerro (23, 26, 29 sep; 2, 5, 8, 11 oct) / Albert Casals (24, 27, 30 sep; 3, 6, 9 oct)
El posadero / Un capitán de la marina: Javier Castañeda
El maestro de baile / El farolero: Mikeldi Atxalandabaso
Una cantante: Mercedes Gancedo
Un sargento de los arqueros: Javier Franco
Dirección del coro: José Luis Basso
Dirección musical: Nicola Luisotti
Dirección de escena: Carlos Wagner
Duración aproximada: 2 horas y 30 minutos – Actos I y II: 1 hora y 20 minutos/ Pausa de 25 minutos / Actos III y IV: 45 minutos
Estreno en Madrid: Teatro Real (Sala Principal), 23 – IX – 2026

Teatro Real (Sala Grande)
Pz. Isabel II s/n Centro
28013 – Madrid
Tf. 900 244 848
Metro: L 2,5, Ramal Ópera-Príncipe Pío (Ópera), L. 1,2,3 (Sol)
Bus: L 3, 25, 39 y 148 (inmediaciones del teatro).
Parking: Pz. de Oriente (C/Bailén 6) / Ópera, Palacio de los Duques (Cuesta Santo domingo, 5) / Garage Fermar (C/de la Escalinata, 1) / Pz. de las Descalzas (Travesía de Trujillo, 5)/ COPARK Santo (Pz de Santo Domingo).