Las bodas de Fígaro. Mozart. Carsen.Montanari. TR

Música. WOLFGANG AMADEUS MOZART
Libreto: LORENZO DA PONTE
Director musical: STEFANO MONTANARI
Director de escena: ROBERT CARSEN
Intérpretes: MATTIA OLIVIERI y CARLES PACHON / OLGA KULCHYNSKA y ELSA DREISIG / SARA BLANCH y SABINA PUÉRTOLAS / LUCA MICHELETTI y GERMÁN OLVERA / CECILIA MOLINARI y LUCIA CAIHUELA / LUCÍA IGLESIAS y LUCÍA MARTÍN-CARTÓN
en el TEATRO REAL (SALA PRINCIPAL)
de MADRID

La función del 22 de noviembre será retransmitida en directo,
solo para España, en My Opera

Del 9 al 27 de noviembre de 2026

– El Teatro Real estrena una nueva producción de Las bodas de Fígaro, de Mozart, en coproducción con la Metropolitan Opera de Nueva York

– Se ofrecerán 13 funciones de “Las bodas de Fígaro”, de Wolfgang Amadeus Mozart, entre el 10 y el 27 de noviembre, con dirección musical de Stefano Montanari -que debuta al frente del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real-, y puesta en escena e iluminación de Robert Carsen, que dirige su novena producción en el coliseo madrileño.

– La trama de la comedia se ambienta en un palacio gubernamental en el que conviven lo público y lo privado y donde los juegos de poder se enredan con los amoríos y el acoso sexual narrados en la comedia de Pierre-Augustin de Beaumarchais, inspiradora de la ópera “Las bodas de fígaro”.

– Un doble reparto da vida a los papeles principales los barítonos Mattia Olivieri y Carles Pachon (conde de Almaviva); las sopranos Olga Kulchynska y Elsa Dreisig (condesa de Almaviva), y Sara Blanch y Sabina Puértolas (Susanna); los barítonos Luca Micheletti y Germán Olvera (Fígaro), las mezzosopranos Cecilia Molinari y Lucia Caihuela (Cherubino) y las sopranos Lucía Iglesias -que participó en el programa Crescendo del Teatro Real- y Lucía Martín-Cartón (Barbarina).

– Las funciones de “Las bodas de Fígaro” cuentan con el patrocinio de TELEFÓNICA, principal mecenas tecnológico del Teatro Real.

ROBERT CARSEN, director de escena

Robert Carsen (Canadá) posee una amplia trayectoria internacional en la ópera, el teatro y el teatro musical. Sus producciones operísticas incluyen trece para diversos países. Recientemente dirigió producciones premiadas de la trilogía tebana de Sófocles. Entre sus musicales figuran Singin’ in the Rain y Cabaret en el Lido, y Candide y My Fair Lady en el Châtelet, todos ellos en París. Ha diseñado exposiciones En el Teatro Real ha dirigido “Dialogues des Carmélites” (click) (2006), “Katia Kabanová” (click) (2008), “Salome” (click) (2010), “Iphigénie en Tauride” (click) (2011), “Idomeneo” (2019) y “Der Ring des Nibelungen” (click) (2019-2022).
Robert Carsen es un habitual en el Teatro Real de Madrid. “Las bodas de Fígaro” es su segundo Mozart. “Idomeneo” (click) en 2019 fue el primero. Compara “Las bodas de Fígaro” como una obra de teatro y lo califica de “hito en el mundo de la ópera.

Causó gran impacto en la historia de los franceses y ha supuesto un antes y un después para la ópera. Se dice, incluso, que es como un precedente para la Revolución Francesa.

La filosofía de Carsen en el momento de acercarse a una obra es que sea lo más fiel al original. En el caso de “Las bodas de Fígaro” recuerda que cuando se estrenó el vestuario de los personajes era el mismo del público asistente.

Es decir, era una producción con vestuario moderno. Entonces, si queremos ser fiel al original, no podemos poner un vestuario de hace 200 años. Se supone que la ópera es un espejo de la sociedad. En nuestra producción tenemos que hacer que esto sea así. He producido todas las óperas de Mozart y desde “La Finta semplice” (La ingenua fingida) hasta “La clemencia de Tito” o” La flauta mágica”, vemos que Mozart es único en cuanto que puede reflejar de forma maravillosa los matices, los colores, la comprensión de los personajes en todo su conjunto. Abraza la magia de la realidad.  Desgraciadamente a partir del siglo XIX en la ópera se da una dualidad: o son cómicas o son trágicas. Antes, en la época de Shakespeare o Montervedi las obras teatro reflejaban la realidad, es decir, esos dos aspectos estaban siempre presentes. Aquí, en “Las bodas de Fígaro” están presentes también. Hay toda la alegría y tristeza del mundo. La ansiedad del mundo se refleja en esta ópera. Nosotros debemos hacer que esto sea así, que sea un espejo de la realidad.

Hay diversos temas a lo largo de la ópera, pero, según Carsen, los temas principales giran en torno al sexo en la política.

Es decir, el trato que los hombres daban a las mujeres, lo cual ha cambiado radicalmente en la actualidad después del movimiento Me Too y del abuso de género del hombre a la mujer. Hoy tiene un sentido diferente. Es verdad que nos encontramos en una época en el que el derecho de pernada está admitido, y por lo tanto un hombre importante tenía derecho a acostarse con la novia de sus sirvientes antes de la boda. Esto nunca fue oficial, pero era un principio que la gente reconocía, y el reflejarlo en una ópera se consideraba algo natural. Hoy tenemos que ver cómo lo llevamos a la actualidad. Lo podemos vislumbrar en Fígaro cuando canta “Yo he tenido que trabajar muy duro, pero usted (el conde) sólo ha tenido la molestia de nacer” (1), y esto es ilegítimo que continúe. Se trata de poner en el momento actual esta realidad, o sea que los privilegiados tuviesen derecho a imponer su voluntad sobre los que están bajo su obediencia, y la lucha entre ambos.

En el centro de toda esta historia está el matrimonio entre Fígaro y Susana.

Nosotros en nuestra producción debemos entender nuestra situación política, el trasfondo político en el que se produce esta ópera y, al mismo tiempo, entender las situaciones cómicas y reflejarlas. Para situar este contexto social, hemos elegido un elemento político. Es decir, alguien con poder político y el personal que trabaja para él, porque alrededor están su mujer y el personal que tiene a su servicio. Estamos en un contexto personal de la acción, pero el mundo exterior tiene que existir, y estar reflejado de algún modo. Ha sido realmente muy agradable y espero que el público, lo disfrute como hemos hecho nosotros.

(1) Nota: Esta frase, “Yo he tenido que trabajar muy duro, pero usted (el conde) sólo ha tenido la molestia de nacer”, no pertenece a la ópera sino a la comedia teatral de Beaumarchais. Cuando se adaptó a la ópera tuvo que censurarse toda alusión a la política, incluida la alusión al nacimiento del Conde, y se transformó la obra en una comedia de enredos (celos, amor y la astucia de los sirvientes para burlar los abusos de poder de sus amos (como el derecho de pernada), pero de una forma más sutil y aceptable para la corte vienesa. El espíritu de rebeldía de Fígaro se mantiene intacto en música de Mozart (el aria «Se vuol ballare, signor Contino»), pero las palabras exactas sobre la «molestia de nacer» se quedaron en el texto teatral original de Beaumarchais.

STEFANO MONTANARI, director de orquesta
EN“LE NOZZE DI FIGARO” LA VARIEDAD SOBRE
LAS PALABRAS Y SOBRE LA HISTORIA

Stefano Montanari (Alfonsine, Rávena, Italia, 1969), director de orquesta se graduó en violín y piano. Fue concertino de la Accademia Bizantina y actualmente es director estable de la Orquesta del Teatro Petruzzelli de Bari, actividad que compagina con la interpretación como violinista. Ha dirigido en diversos países europeos. Su repertorio operístico incluye “Agrippina”, “Così fan tutte”, “Le nozze di Figaro” y “La fille du régimen” (Múnich), “Così fan tutte y Rigoletto (Londres), “L’elisir d’amore”, “La Cenerentola” e “Il barbiere di Siviglia” (Viena), y “Anna Bolena”, “Maria Stuarda” y “Roberto Devereux” (Grand Théâtre de Ginebra). Recientemente ha dirigido “Alcina” (Múnich), “Otello” (Stuttgart), “Ariodante” (Londres), “Maria Stuarda” (Hamburgo) y “Giulio Cesare” y “La Cecchina” (Bari).Stefano Montanari destaca como algo extraordinario en “Le nozze di Figaro” es la variedad, el contraste, la dinámica, sobre las palabras, sobre el texto, sobre la historia, sobre todo el repertorio técnico del compositor para expresar esta variedad.

Cuando yo era muy joven lo que más me gustaba era la velocidad de “Le nozze”, también ahora, (risas de los cantantes) … los cantantes se lamentan de esa velocidad, pero conste que lo ha escrito Mozart, no yo. Me gusta resaltar el contraste entre los momentos vivaces y otros más melancólicos. Para mí una de las cosas más bellas de “Le nozze di Fígaro” es la cavatina de Barbarina. Es una perla, una estrella en el cielo o bien el final “Tutto è tranquillo e placido”. Es un momento de relax o también Cherubino con el “Voi che sapete”, o justo antes del final de la ópera. Se puede decir que Mozart casi alcanza la perfección en lo que escribe en la partitura, la coloratura, todo eso es perfecto. En la ópera, sobre todo en el período clásico de Mozart y ya antes en el barroco, lo principal era la unidad del movimiento, el time, y la unidad de la fluidez de la música con los recitativos. La ópera es larga y los recitativos son muy importantes para explicar la historia de la comedia, y es también importantísimo para dar este sentido de unidad. En general yo estoy solo al piano. Aquí en Madrid estoy muy contento porque está el primer violoncelo de la Orquesta Dragos Balán, que es muy bueno y que formamos una pareja no como marido y esposa, pero casi. Es importante porque damos la transición entre todos los números. Si no fuera así, sería muy difícil porque en “Le nozze…”  hay aria-recitativo, aria-recitativo… Nuestra idea es tener una cosa única desde el principio al fin. Para hacer esto, tenemos que tener una idea mental, y de esto he hablado mucho con Robert Carsen, en cuanto que él insiste en los momentos más dramáticos, los cambios de tensión de los personajes, los cambios de carácter y sus comportamientos. Él me ayuda en esto y yo le ayudo en las situaciones cómicas y ligeras. Este contraste de ideas entre un director musical y un director de escena, es muy útil para llegar a una idea de conjunto. Una característica de esta obra respecto a todos los personajes es la lucha que mantienen entre la máscara y la sinceridad, y siempre hay un momento en que cae la máscara y aparece la sinceridad, la verdad.

LA ÓPERA DE LAS MUJERES
PREFIERO LLAMARLA
LA ÓPERA DE LA ESPERANZA

Se ha dicho que “Le nozze di Fígaro” es “la ópera de las mujeres”, pero Montanari prefiere llamarla

“La ópera de la esperanza”, porque en la segunda aria de la Condesa, hay un concepto muy importante, “la esperanza”. Por eso, aunque el primer perdón es importante, el segundo perdón es más importante porque hemos asistido a la esperanza, con el cambio de la Condesa. El motivo de por qué este perdón segundo es muy corto, es porque acaece el perdón de todos, y todos están contentos. Esto es una seña de identidad en las composiciones musicales de Mozart. Las cosas más importantes siempre están escritas con simplicidad. En este caso, bastan dos frases. Él lo pide y ella lo perdona, y de la ópera salimos todos contentos.    

LOS INTÉRPRETES

Un doble reparto da vida a los papeles principales los barítonos Mattia Olivieri y Carles Pachon (conde de Almaviva); las sopranos Olga Kulchynska y Elsa Dreisig (condesa de Almaviva), y Sara Blanch y Sabina Puértolas (Susanna); los barítonos Luca Micheletti y Germán Olvera (Fígaro), las mezzosopranos Cecilia Molinari y Lucia Caihuela (Cherubino) y las sopranos Lucía Iglesias -que participó en el programa Crescendo del Teatro Real- y Lucía Martín-Cartón (Barbarina).

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LAS BODAS DE FÍGARO MÁS ALLÁ DEL TEATRO REAL

– El 5 de noviembre de 2026 tendrá lugar en la Sala Gayarre una nueva sesión de Enfoques, en la que Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, estará acompañado por Stefano Montanari (director musical) y Robert Carsen (director de escena).

– El 29 de noviembre de 2026, domingo, a las 11:00 y a las 13:00 horas, tendrán lugar en el Real Teatro de Retiro dos sesiones de ¿Te suena Las bodas de Fígaro?, taller musical familiar dirigido por Fernando Palacios, que contará con la participación de la soprano Alexandra Zamfira y el pianista David Ruiz.

– Del 10 al 18 de abril de 2027 “Las bodas de Fígaro” volverá a la programación del Real, en este caso en una nueva producción del Real Teatro de Retiro concebida para niños y adolescentes, con dirección musical de Irene Alafageme, puesta en escena de Rakel Camacho y la participación de cantantes de distintas ediciones de Crescendo.

FUNCIÓN
9, 10, 12, 16, 17, 18, 20, 21, 24, 26, 27 de noviembre de 2026: 19:30 horas.
Domingos 15, 22 de 2026: 18:00 horas

PRECIO
Estreno: De 511 € a 43 €
Normal: De 349 € a 29 €

Título: Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro)
Opera buffa en cuatro actos, KV 492
Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Metropolitan Opera de Nueva York
Música: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Libreto: Lorenzo da Ponte, basado en la comedia “La folle journée, ou Le mariage de Figaro” (1784) de Pierre-Augustin de Beaumarchais
Estrenada en el Burgtheater de Viena el 1 de mayo de 1786
Estrenada en el Teatro Real el 12 de febrero de 1903
Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la
Escenografía: Christian Schmidt
Vestuario: Luis Carvalho
Iluminación: Robert Carsen, Peter van Praet
Coreografía: Rebecca Howell
Asistente de la dirección musical: Jonathan Santagada
Asistentes de la dirección de escena: María Lamont, Marco Berriel
Escenógrafo asociado: Florian Schaaf
Asistente de vestuario: Anuschka Braun
Vídeo: Alba Trapero-García
Maestros repetidores: Carlos Sanchís Aguirre, Riccardo Bini
Bajo continuo: Fortepiano Stefano Montanari / Violonchelo Dragos Balan
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

Intérpretes:
Actores: Josega Atienza, Gema Álvaro, Juan de la Blanca, José Cameán, José Carpe, David Comrie, Noel Contreras, Ana Francy, Cecilia Gala, María Gayubo, Mariana Limeres, Jaime López, Gema de Medina, Chiara Mordeglia, Clara Navarro, Pascu Ortí, Germán Parreño, Camila Rosales, David Vento, Jimena Villegas
Cantantes:
Conde de Almaviva: Mattia Olivieri (10, 12, 16, 18, 20, 22, 26 nov) / Carles Pachon (9, 15, 17, 21, 24, 27 nov)
Condesa de Almaviva: Olga Kulchynska (10, 12, 16, 18, 20, 22, 26 nov) / Elsa Dreisig (9, 15, 17, 21, 24, 27 nov)
Susanna: Sara Blanch (10, 12, 16, 18, 20, 22, 26 nov) / Sabina Puértolas (9, 15, 17, 21, 24, 27 nov)
Fíigaro: Luca Micheletti (10, 12, 16, 18, 20, 22, 26 nov) / Germán Olvera (9, 15, 17, 21, 24, 27 nov)
Cherubino: Cecilia Molinari (10, 12, 16, 18, 20, 22, 26 nov) / Lucía Caihuela (9, 15, 17, 21, 24, 27 nov)
Marcellina: Raquel Lojendio
Bartolo: Gianluca Buratto
Basilio: Juan Sancho
Don Curzio: Pablo García-López
Barbarina: Lucía Martín-Cartón (10, 12, 16, 18, 20, 22, 26 nov) / Lucía Iglesias (9, 15, 17, 21, 24, 27 nov)
Antonio: Riccardo Novaro
Mujer 1: Diana Cárdenas / María Alcalde
Mujer 2: Montserrat Martín / Ana Arán
Dirección del coro: José Luis Basso
Dirección musical: Stefano Montanari
Dirección de escena: Robert Carsen
Duración aproximada: 3 horas y 25 minutos – Actos I y II: 1 hora y 35 minutos/ Pausa de 25 minutos/ Actos III y IV: 1 hora y 25 minutos
Estreno en Madrid: Teatro Real (Sala Principal), 10 – XI -2026

Teatro Real (Sala Grande)
Pz. Isabel II s/n Centro
28013 – Madrid
Tf. 900 244 848
Metro: L 2,5, Ramal Ópera-Príncipe Pío (Ópera), L. 1,2,3 (Sol)
Bus: L 3, 25, 39 y 148 (inmediaciones del teatro).
Parking: Pz. de Oriente (C/Bailén 6) / Ópera, Palacio de los Duques (Cuesta Santo domingo, 5) / Garage Fermar (C/de la Escalinata, 1) / Pz. de las Descalzas (Travesía de Trujillo, 5)/ COPARK Santo (Pz de Santo Domingo).