Querido Evan Hans. Levenson. Pasek & Paul. Serrano. TRI

Libreto: STEVEN LEVENSON
Adaptación: DAVID SERRANO y ALEJANDRO SERRANO
Música y Letra: BENJ PASEK & JUSTIN PAUL
Dirección: DAVID SERRANO
Intérpretes: GUILLERMO MARTÍN / ELVIRA SANTA MARÍA / LORENA CALERO / MARIOLA PEÑA / EVA LAHOZ / IVÁN CLEMENTE / JESSICA GARCÉS / ARMANDO PITA / NEIZAN MARTÍN / VÍCTOR GONZÁLEZ / ARNAU CAMPS / VERÓNICA RONDA / ALEIX MARIA / JÚLIA SAURA / CARMEN ARCAS /
en el TEATRO RIALTO
de MADRID

Producción Original de Broadway: Stacey Mindich
6 premios Tony®, incluido el de Mejor Musical (Otorgados a la producción original de Broadway)
Premio Grammy® al Mejor Álbum de Teatro Musical (Otorgado a la producción original de Broadway)
3 premios Olivier®, incluido el de Mejor Musical (Otorgados a la producción de Londres)

Temporada 2026 / 27, desde el 23 de octubre de 2026

– Después de emocionar a millones de espectadores en Broadway y Londres, llega a Madrid por tiempo limitado, uno de los musicales más influyentes de la última década.
– Una innovadora puesta en escena permite representar el impacto de las redes sociales en las vidas de los diferentes personajes, pero sin perder el foco en la interpretación y la emoción, que son la seña de identidad de este musical.
– Va a traer a un público al que no le guste el musical con baile y números corales. Aquí hay un grandísimo guion con una maravillosa banda sonora.
–  Guillermo Martín, Elvira Santa María, Lorena Calero, Mariola Peña, Eva Lahoz, Iván Clemente, Jessica Garcés, Armando Pita, Neizan Martín, Víctor González, Arnau Camps, Verónica Ronda, Aleix María, Júlia Saura, Carmen Arcas dan vida a los personajes, dirigidos por David Serrano, en el doble juego de interpretar un comprometido texto hablado y cantar desde solos a concertantes.

Evan Hanses es un chico de 17 años, estudiante de secundaria. Tiene un trastorno de ansiedad social que anhela sentir que pertenece a algún lugar. Su terapeuta le aconseja que se escriba cartas así mismo detallando de por qué “hoy es un buen día”. Su carta la descubre Connor Murphy, un compañero de clase, un tanto problemático y solitario que aprovecha la carta para provocar a Evan. Connor se suicida y descubren la carta en su poder, con lo cual se crea un malentendido, ambos eran amigos y Evan es aceptado socialmente. Evan no deshace el equívoco e inventa datos de dicha relación. Ello se hace viral en las redes sociales, pero, al mismo tiempo, crea en Evan un cierto sentido de culpa que tendrá que intentar superar.

MARCO CÁMARA, productor
UN GRANDÍSIMO GUION CON UNA
MARAVILLOSA BANDA SONORA

Marco Cámara, Juanjo Rivero y Pilar Gutiérrez son los productores de Atg Entertainment, para “Querido Evan Hans”. Marco Cámara, portavoz de la productora se remonta años atrás para introducir el fenómeno “Querido Evan Hans”.

Hace años yo tenía la costumbre de ir con mi padre José María Cámara – productor discográfico y de teatro musical, fallecido en 2021 – a Broadway a ver espectáculos nuevos para ver qué de podía traer a España con la idea de salir del clásico al que estamos muy adictos en España. Pasek y Paul, que son los dos compositores de “Querido Evan Hans”, habían ganado el Oscar con “La,La Land” y tenían un éxito cinematográfico terrible con “El gran Swhoman”, así que entramos a ver “Querido Evan Hans” por la banda sonora que nos había enamorado y maravillado. Salimos absolutamente enamorados del guion. Es una obra muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en España como teatro musical, es totalmente actual, te habla sin complejos. Cuenta historias que cualquiera de nosotros va a entender, a través de personajes llenos de grises y contradicciones, y eso lo hace muy diferente. Creo que va a traer a un público al que no le guste el musical con baile y números corales. Aquí hay un grandísimo guion con una maravillosa banda sonora, y creo que eso la hace diferente. Eso va unido a la propuesta escénica que ha hecho David Serrano que es una absoluta maravilla, ha generado los dos mundos en los que vive este musical, el mundo real y el mundo digital, los cuales están muy bien representados y juega muy bien con ambos. Va sorprender muchísimo la puesta en escena. Es algo realmente diferente, novedoso y del que va a salir el espectador haciéndote pensar y realmente conmovido.

DAVID SERRANO, director
UN LIBRETO EXTRAORDINARIAMENTE
BIEN ESCRITO Y UNAS CANCIONES INCREÍBLES

David Serrano, habitual director de musicales en estos últimos años se encarga de la adaptación junto a Alejandro Serrano y de la dirección. Se reitera en ver este musical muy diferente a los que estamos acostumbrados.

Tiene un libreto extraordinariamente bien escrito y habla de algo muy serio. Lo hace con mucha emoción, con mucho humor, como se deben contar estas historias para que no sea un ladrillo aburridísimo que hable solamente de la salud mental y de los problemas de los adolescentes, sino que lo hace de una manera muy emocionante y muy divertida. Aparte de esto tiene unas canciones increíbles, que es como ponerte a escuchar los éxitos musicales de un grupo de los sesenta o setenta. Es espectacular. Cuando parece que no puede ser una mejor canción, viene la siguiente y es mejor que la anterior. Es un gustazo poder trabajar con un material así.

Por todo ello David se siente en la obligación de dar las gracias a Marcos, a Juanjo, a Pilar y a ATG Entertainment por apostar y traer también musicales diferentes como hicieron con “El libro de los mormones” (“The Book of Mormon”) (click), actualmente en gira, que también dirigió en la temporada pasada David,

Esta diversidad de estilos musicales enriquece la cartelera de Madrid en lo referente a los musicales, porque podemos ampliar el público. Este musical está dirigido a un público que no es tan habitual verlo en los teatros que se representa teatro musical, y esperemos que venga en masa, porque creo que es importante que los adolescentes vengan a verlo, que sus padres también porque hablamos de algo que les está pasando si no en su casa, sí en la casa que tienen al lado. Merece muchísimo la pena. Ha sido un gustazo poder trabajar con este material, porque no es normal encontrarse con un libreto tan potente y tan rico. Decía Stephen Schwartz – letrista y compositor de musicales en EEUU – que era el mejor musical de este siglo. No sé si es el mejor, pero, desde luego, pero estoy casi, casi de acuerdo con él. Espero que venga gente joven a verla porque merece mucho la pena. Cuando dicen que esta película o esta obra es importante, a mí, siempre me da mucha pereza, pero es de las pocas veces que he trabajado en algo de verdad, y siento que es importante que la gente la vea. Que los chavales vengan a verla, vengan con sus padres, y, como decía Marcos, que hablen a la salida del teatro, porque lo que se plantea es algo importante, serio, y se hace de una manera muy acertada y muy interesante. De verdad, merece mucho, mucho la pena que vengan a verla. Es un musical único y ojalá estemos aquí mucho tiempo.                  

10 AÑOS DE VIDA Y SE SIENTE
COMO ALGO TOTALMENTE NUEVO

La obra tiene ya 10 años, no obstante, el sentir general de los actores es que la sienten como algo totalmente nuevo, a la que definen como obra de actores con canciones que acompañan a la acción dramática, en la que la parte emotiva es fundamental, llevando al espectador a transitar del llanto a la risa sin transición. Juega también con la comicidad que fluye sin tener que esforzarla. Otra de las virtudes es que juega con los silencios en los que se palpa la comunión con el público. Un tema central también es la difícil comunicación de los padres con los hijos en los que tienen que luchar con la barrera del salto generacional.

La escenografía tiene que prever diversos ambientes, resueltos a través de “carras” todas ellas presentes en el escenario. A la vez se juega con pantallas digitales que reflejan el mundo de las redes sociales, inevitables en el mundo en que vivimos. La virtud de este mundo digital es que entra con naturalidad y sin dañar el mundo arquitectónico de la escenografía. Un giratorio complementa la acción de los actores y se sumerge en la misma acción dramático-emotiva. Todo tiene un sentido. Evan siempre está quieto y se deja llevar de un sitio a otro por el giratorio. Es un paralelo de lo que le pasa en la vida. El trabajo de vestuario está elegido manera que potencie lo que se quiere contar con el musical.

LOS ANCESTROS, DEL TEATRO AL CINE

“Querido Evan Hansen” se estrenó en Broadway el 4 de diciembre de 2016 en el Music Box Theatre (tras sus previos en Washington D.C. en 2015 y Off-Broadway en 2016). Ensu recorrido ha obtenido diversos premios:
Producción Original de Broadway: Stacey Mindich; 6 premios Tony®, incluido el de Mejor Musical (Otorgados a la producción original de Broadway); Premio Grammy® al Mejor Álbum de Teatro Musical (Otorgado a la producción original de Broadway); 3 premios Olivier®, incluido el de Mejor Musical (Otorgados a la producción de Londres).
El 24 de septiembre de 2021 se estrenaba la versión musical cinematográfica (EEUU), dirigida por Stephen Chbosky y adaptada a la pantalla por Steven Levenson a partir del guion del musical de teatro.

FUNCIÓN
De martes a domingo de 2026
Martes: 20:30h / Miércoles y Jueves: 20:00h/ Viernes y Sábado: 17:00h/21:00h / Domingo: 16:30h

PRECIO

Título: Querido Evan Hansen
Libreto:  Steven Levenson
Adaptación: David Serrano y Alejandro Serrano
Música y Letra: Benj Pasek & Justin Paul
Orquestación y Arreglos Adicionales: Alex Lacamoire
Arreglos Vocales y Arreglos Adicionales: Justin Paul
Producción Original de Broadway: Stacey Mindich
Presentación original en Arena Stage del 9 de julio al 23 de agosto de 2015
Estreno en Nueva York en Second Stage del 26 de marzo al 29 de mayo de 2016
Ayudante de Dirección: Olga Margallo
Diseño de Iluminación: Carlos Torrijos
Diseño de Caracterización: Esther Redondo
Producción Técnica: Javier Ortiz
Gerencia: Mercè Grané
Dirección Musical: Joan Miquel Pérez
Escenografía: Pizarro Studio David Pizarro & Rober De Arte
Diseño de Sonido: Gastón Briski
Dirección de Movimiento: Iker Karrera
Producción: Atg Entertainment
Adjunta a la Producción: Nuria Martínez
Productores Ejecutivos: Marcos Cámara Y Juanjo Rivero
Productores: Pilar Gutiérrez, Marcos Cámara Y Juanjo Rivero
Adaptación: David Serrano Y Alejandro Serrano
Diseño de Vídeo: Emilio Valenzuela Y Joan Rodón
Diseño de Vestuario: Efrén Latorre
Dirección de Casting y Producción Artística: Carmen Márquez
Dirección Técnica: Alexis Carlesso
Intérpretes: Guillermo Martín (Evan), Elvira Santa María (Zoe), Lorena Calero (Cynthi), Mariola Peña (Swing / Heidi y Cynthia), Eva Lahoz (Cover Alana), Iván Clemente (Connor), Jessica Garcés (Alana), Armando Pita (Larry), Neizan Martín (Cover / Jared y Evan), Víctor González (Cover Larry), Arnau Camps (Jared), Verónica Ronda (Heidi), Aleix Maria (Swing / Evan, Connor y Jared), Júlia Saura (Cover / Zoe y Alana), Carmen Arcas (Cover Zoe)
Dirección: David Serrano
Premio Grammy® Al Mejor Álbum De Teatro Musical
Duración: 2 h 15 min (20 minutos de descanso)
Estreno en Madrid: Teatro Rialto, 23 – X – 2026

Teatro Rialto
Gran Vía, 54, Centro,
28013 Madrid
Teléfono: 910 83 95 00
Metro: L.2 (Santo Domingo), L. 3 y 5 (Callao), L. 3 y 10 (Plaza de España), L. 1 y 2 (Sol), L. 1 y 5 (Gran Vía)
Cercanías: (a unos 10 minutos a pie).
Bus (EMT): Líneas diurnas: 001, 1, 2, 3, 44, 46, 74, 75, 133, 147 y 148. /Líneas nocturnas: N16, N18, N19, N20 y N21.
Parking (Aparcamientos cercanos): Calle Flor Baja 3, Calle Tudescos 1-3 (Parking Callao – Gran Vía), Plaza de los Mostenses, Plaza del Carmen.