Las bodas de Fígaro. Mozart. Carsen.Montinari. Intérpretes. TR

Música. WOLFGANG AMADEUS MOZART
Libreto: LORENZO DA PONTE
Director musical: STEFANO MONTANARI
Director de escena: ROBERT CARSEN
Intérpretes: MATTIA OLIVIERI y CARLES PACHON / OLGA KULCHYNSKA y ELSA DREISIG / SARA BLANCH y SABINA PUÉRTOLAS / LUCA MICHELETTI y GERMÁN OLVERA / CECILIA MOLINARI y LUCIA CAIHUELA / LUCÍA IGLESIAS y LUCÍA MARTÍN-CARTÓN
en el TEATRO REAL (SALA PRINCIPAL)
de MADRID

LOS INTÉRPRETES

Un doble reparto da vida a los papeles principales los barítonos Mattia Olivieri y Carles Pachon (conde de Almaviva); las sopranos Olga Kulchynska y Elsa Dreisig (condesa de Almaviva), y Sara Blanch y Sabina Puértolas (Susanna); los barítonos Luca Micheletti y Germán Olvera (Fígaro), las mezzosopranos Cecilia Molinari y Lucia Caihuela (Cherubino) y las sopranos Lucía Iglesias -que participó en el programa Crescendo del Teatro Real- y Lucía Martín-Cartón (Barbarina).

LA CONDESA Y EL CONDE DE ALMAVIVA

OLGA KULCHYNSKA, soprano, Condesa de Almaviva
DE ESTAR PERDIDA A TOMAR
LAS RIENDAS DE SU VIDA

Olga Kulchynska (Rivne, Ucrania, 1990 estudió teoría musical en el Instituto de Musica R. Glier de Kiev y canto en la Academia Nacional de Musica Piotr Chaikovski de Ucrania, antes de formar parte del programa de jóvenes artistas del Teatro Bolshoi de Moscu. Gana el primer premio del Concurso Viñas, Operalia y otros concursos internacionales. Ha interpretado Susanna (“Le nozze di Figaro”) y Rosina (“Il barbiere di Siviglia”) en diversos teatros. Su repertorio incluye asimismo Natasha de “Guerra y Paz”, Liu de “Turandot” y Fiordiligi de “Cosi fan tutte”. Recientemente ha cantado la condesa de “Le nozze di Figaro” (Opera Nacional de Amsterdam, Marguerite de “Faust” (Viena y Munich) y Cleopatra de “Giulio Cesare in Egitto” (Festival de Salzburgo). En el Teatro Real, participó en el concierto de premiados del concurso Viñas en 2015.

Desde la primera reunión que mantuvimos con Robert Carsen, me quedé con algo de lo que él dijo, y es muy importante: la condesa es un personaje que cambia a lo largo de la obra. En el segundo acto está bastante perdida por lo que le está ocurriendo con la traición de su marido, lo cual es algo nuevo para ella. A partir del segundo acto decide tomar las riendas de su situación, e intenta cambiar a su marido. Se le ve como más segura y más dispuesta a asumir riesgos. Eso la convierte en un personaje complejo, pero interesante de interpretar.

 MATTIA OLIVIERI, barítono, Conde de Almaviva
LA ÓPERA DE LAS MUJERES,
SUSANA Y LA CONDESA SON
LAS VERDADERAS PROTAGONISTAS

Mattia Olivieri (Sassuolo, Italia, 1984) se formó en el Conservatorio G. B. Martini de Bolonia y amplió sus estudios con Maurizio Leoni. En 2009 ingresó en la Scuola dell’Opera Italiana del Teatro Comunale de Bolonia y posteriormente participó en la Accademia Rossiniana del Festival de Ópera de Pésaro y en el Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia. Debutó en 2015 en el Teatro alla Scala de Milán como Schaunard de “La bohème” y Belcore de “L’elisir d’amore”, escenario al que ha regresado con varios títulos. Ha recorrido diversos teatros internacionales y en el Metropolitan Opera House de Nueva York. En el Teatro Real ha participado en “Il turco in Italia” (click) (2023).

El conde es un poco, como dicen los españoles “un gilipollas”. Es el papel que nadie soporta. No es el malo, pero es el antagonista respecto a todo el resto. Cree ser el más listo de todos, pero, al final, no lo es. Esta obra es la ópera de las mujeres, porque Susana y la Condesa son las verdaderas protagonistas, ya que son las más listas. Robert quiere la verdad, como es este cambio de la Condesa como ha dicho Olga, y el Robert me indicó que el Conde percibe este cambio durante los actos. Al final, el Conde tiene dos momentos en que pide perdón. Son muy distintos. Un momento, en el trío, que es cuando Susana está en “gabinetto” y el Conde piensa que Susana está con un chico, Cherubino. Susana lo escucha todo, deja escapar a Cherubino y se pone en su lugar. El segundo momento es al final en el “Conttesa, perdono!” que todo el mundo conoce. Son dos frases supercortitas.  Al conde se le viene todo el mundo abajo, porque entiende que, al final, todo lo que había pensado se cae. Es el perdón más sincero que ruega, porque entiende que ha sido un “gilipollas”. Es muy conmovedor porque es extraño que Mozart haya querido dar muy poco espacio a un momento tan importante ya que, al final, la Condesa lo va a perdonar. Este momento lo sacraliza, porque el Conde se da cuenta de que todo lo ha hecho mal. Por otra parte, la Condesa lo ama, aunque sabe que es un tarambana en esto del amor. En algunos casos, los hombres somos así y no podemos escondernos detrás de un dedo (no podemos negar la evidencia o tapar el sol con un dedo). En la vida constato que las mujeres son más fieles que los hombres. El Conde es un poco así, y tener que interpretar este personaje tiene sus problemas.    

SUSANA Y FÍGARO

SARA BLANCH, soprano, Susana
SUSANA ES EL CEREBRO DE LA ÓPERA.
UN PERSONAJE MUY INTELIGENTE,
MUY LUMINOSO, MUY ÁGIL Y MUY RÁPIDO

Sara Blanch (Darmós (Tivisa, Tarragona), 1989) se tituló en Canto e Interpretación
en el Conservatorio del Liceu de Barcelona. Debutó en 2013 en el Festival de Ópera Rossini y posteriormente fue premiada en los concursos Montserrat Caballé, Josep Mirabent i Magrans y Tenor Viñas. Ha actuado en los grandes teatros europeos. Su repertorio incluye los roles titulares de “Lucia di Lammermoor”, “Il turco in Italia”, “The Rake’s Progress” y la Reina de la noche en “Die Zauberflöte”. Recientemente ha cantado diversos roles de títulos emblemáticos. En el Teatro Real ha participado en el concierto de premiados del concurso Viñas en 2016 y en “El gallo de oro” (click) (2017), “Thaïs” (click) (2018), “Un ballo in maschera” (click) (2020), “Il turco in Italia” (click), “Médée” (click) (2023) y “Mitridate” (click) (2025).

Susana, para mí, es el cerebro de la ópera. Es un personaje muy inteligente, muy luminoso, muy ágil y muy rápido. Esta capacidad de reaccionar al momento y saber cómo solucionar la situación en medio del peligro, y en la que yo me encontraría bloqueada, ella lo resuelve muy rápido. Es el personaje que trama un poquito todo y, junto a la Condesa, consigue resolverlo todo. También es importante el apoyo que se dan la una a la otra. Son dos mujeres que en una situación difícil ves que, en vez de enfrentarse mutuamente, muy inteligentemente, se unen y así la unión de dos mujeres tiene mucha fuerza. Por eso tenemos el desenlace feliz de la ópera. Susana puede permitirse ser el cerebro la opera y reaccionar rápido, porque ella, también tiene una situación con su pareja, con Fígaro, que es buena. Es una relación de confianza. En cambio, la Condesa y los demás personajes que se encuentran más en medio de turbulencias emocionales como es el desamor, los celos, la rabia, la venganza, mientras Susana puede ser más fría porque lo ve más desde fuera, aunque ella también padece los abusos del Conde, ya que, al final, Susana no deja de ser una mujer subordinada al poder y acosada. Aunque está en una posición inferior y de vulnerabilidad, junto con la Condesa consigue darle la vuelta a la situación y que este “dramma giocoso” se termine con el perdón, otra cosa muy importante para nuestros días.

LUCA MICHELETTI, barítono, Figaro
UN PERSONAJE CÓMICO
PERO TAMBIÉN DOLOROSO

Luca Micheletti (Brescia, Italia, 1985) desarrolla en paralelo una trayectoria como actor y director de escena. Ha cantado en el Teatro allá en los grandes teatros de ópera europeos. Su repertorio incluye la trilogía Mozart-Da Ponte y numerosos roles verdianos. Ha trabajado con renombrados directores. Como director de escena ha firmado producciones de “Carmen”, “La vedova allegra”, “Trouble in Tahiti” y “L’ultimo viaggio di Sindbad”. Es doctor en Estudios Italianos y ha recibido, entre otros, los premios Ubu y Pirandello. En el Teatro Real ha participado en “Carmen” (click) (2025).

Es un gran placer volver al Teatro Real con otra ópera de ambiente español, después de “Carmen”.  Fígaro es un viejo conocido para mí. Uno de los personajes que más he cantado y con gozo. Lo he conocido vestido de muchas maneras, desde las versiones más clásicas, a las más modernas. La última fue en Mónaco con una versión muy estilizada. Cada vez que lo interpreto encuentro algo, y en esta ocasión de interpretarlo en Madrid, bajo la dirección de Robert Carson, me viene la idea de que Fígaro es un personaje enormemente enigmático. Esconde un misterio en su entraña. Siempre se presenta como personaje cómico, pero también es doloroso, porque, aunque sus arias son aparentemente cómicas, hay algo de rabia cuando las analizamos a fondo. Dal aria “Signor Contino” en la que comienza a planear su primera revolución personal, hasta “Farfallone amoroso” que no es una burla a Cherubino, sino al Conde amoroso o hasta la última aria en la que su rabia explota contra Susana, ya su mujer. Es una forma de desahogo feroz, sin embargo, la música, aparentemente, manifiesta lo contrario. También el “Tutto tranquillo e placido” es una célula lírica en su mundo poético. Escapa del Arlequín histórico, escapa de “El barbero de Sevilla” que todos conocemos, y encuentra al hombre. Su lucha es entre la máscara y el hombre y es lo que intentamos contar en este espectáculo. Es una puesta en escena muy moderna, pero con un alma alienada. Este año interpretaré toda la trilogía de Mozart, bajo la dirección de Robert Carse. Vengo de interpretar “Cosi Fan tute” en la Scala, ahora en Madrid con “Le nozze” y vuelvo a la Scala con “Don Giovanni”. Es algo muy interesante acercarse a toda la Trilogía conjuntamente y ver a Fígaro en un espejo de Don Giovani y de Cosi fan tutte. Es la primera vez que trabajo con el maestro Montanari y está siendo un trabajo minucioso, precioso. Espero que el público se divierta como nos estamos divirtiendo nosotros.          

CECILIA MOLINARI, mezzosoprano, Cherubino
LA LUZ ES LA PALABRA CLAVE
PARA DESCRIBIR A CHERUBINO

Cecilia Molinari (Riva del Garda,Trento, Italia, 1990) se graduó en flauta en el Conservatorio F. A. Bonporti y en canto en el Conservatorio Cesare Pollini de Padua, y formo parte de la Accademia Rossiniana en 2015. Su repertorio se centra especialmente en Mozart, el bel canto y la ópera barroca. Ha interpretado Rosina de “Il barbiere di Siviglia” en distintos teatros europeos de Ópera, así como Cherubino de “Le nozze di Figaro” en Dresde, Sevilla y Valencia entre otros. Recientemente ha interpretado el rol titular de “Ariodante” (Opera National de Paris), Dorabella de “Cosi fan tutte” (Lyric Opera de Chicago), Cherubino de “Le nozze di Figaro” (Amsterdam) y Sesto de “La clemenza di Tito”(Teatro La Fenice de Venecia).

Para mí, Cherubino es un papel muy especial, no sólo por ser un papel con el que debuto en el Teatro, sino porque es un papel que no me canso de cantar, porque siempre se puede encontrar algo nuevo e interesante y sacarlo a la luz. La luz es la palabra clave de este personaje. Es un personaje muy luminoso y los dramas que suceden en el escenario no le afectan, y está al margen de las luchas de poder entre los personajes, porque o no le interesan o vive en otra dimensión por ser un artista fuera de toda dimensión y libre. Lo bonito de este personaje es que es el motor del   drama. Cada vez que Cherubino aparece escondido se lanza la acción. Es el que genera todas las historias que suceden. 

LEER MÁS    

Título: Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro)
Opera buffa en cuatro actos, KV 492
Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Metropolitan Opera de Nueva York
Música: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Libreto: Lorenzo da Ponte, basado en la comedia “La folle journée, ou Le mariage de Figaro” (1784) de Pierre-Augustin de Beaumarchais
Escenografía: Christian Schmidt
Vestuario: Luis Carvalho
Iluminación: Robert Carsen, Peter van Praet
Coreografía: Rebecca Howell
Maestros repetidores: Carlos Sanchís Aguirre, Riccardo Bini
Bajo continuo: Fortepiano Stefano Montanari / Violonchelo Dragos Balan
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Intérpretes:
Actores: Josega Atienza, Gema Álvaro, Juan de la Blanca, José Cameán, José Carpe, David Comrie, Noel Contreras, Ana Francy, Cecilia Gala, María Gayubo, Mariana Limeres, Jaime López, Gema de Medina, Chiara Mordeglia, Clara Navarro, Pascu Ortí, Germán Parreño, Camila Rosales, David Vento, Jimena Villegas
Cantantes: Conde de Almaviva: Mattia Olivieri (10, 12, 16, 18, 20, 22, 26 nov) / Carles Pachon (9, 15, 17, 21, 24, 27 nov)
Condesa de Almaviva: Olga Kulchynska (10, 12, 16, 18, 20, 22, 26 nov) / Elsa Dreisig (9, 15, 17, 21, 24, 27 nov)
Susanna: Sara Blanch (10, 12, 16, 18, 20, 22, 26 nov) / Sabina Puértolas (9, 15, 17, 21, 24, 27 nov)
Fíigaro: Luca Micheletti (10, 12, 16, 18, 20, 22, 26 nov) / Germán Olvera (9, 15, 17, 21, 24, 27 nov)
Cherubino: Cecilia Molinari (10, 12, 16, 18, 20, 22, 26 nov) / Lucía Caihuela (9, 15, 17, 21, 24, 27 nov)
Marcellina: Raquel Lojendio
Bartolo: Gianluca Buratto
Basilio: Juan Sancho
Don Curzio: Pablo García-López
Barbarina: Lucía Martín-Cartón (10, 12, 16, 18, 20, 22, 26 nov) / Lucía Iglesias (9, 15, 17, 21, 24, 27 nov)
Antonio: Riccardo Novaro
Mujer 1: Diana Cárdenas / María Alcalde
Mujer 2: Montserrat Martín / Ana Arán
Dirección del coro: José Luis Basso
Dirección musical: Stefano Montanari
Dirección de escena: Robert Carsen
Duración aproximada: 3 horas y 25 minutos – Actos I y II: 1 hora y 35 minutos/ Pausa de 25 minutos/ Actos III y IV: 1 hora y 25 minutos
Estreno en Madrid: Teatro Real (Sala Principal), 10 – XI -2026

Teatro Real (Sala Grande)
Pz. Isabel II s/n Centro
28013 – Madrid
Tf. 900 244 848
Metro: L 2,5, Ramal Ópera-Príncipe Pío (Ópera), L. 1,2,3 (Sol)
Bus: L 3, 25, 39 y 148 (inmediaciones del teatro).
Parking: Pz. de Oriente (C/Bailén 6) / Ópera, Palacio de los Duques (Cuesta Santo domingo, 5) / Garage Fermar (C/de la Escalinata, 1) / Pz. de las Descalzas (Travesía de Trujillo, 5)/ COPARK Santo (Pz de Santo Domingo).