
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA (CND)
dirección de Muriel Romero
Paquita, Grand Pas Classique”, de Marius Petipa,
“Petite Mort”, de Jiří Kylián
“The Second Detail” de William Forsythe
Director musical: DANIEL CAPPS
Pianista: GUSTAVO DÍAZ-JEREZ
Intérpretes: COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA (CND)
en el TEATRO DE LA ZARZUELA (SALA PRINCIPAL)
de MADRID
Del 23 de octubre al 1 de noviembre de 2026: 19:30h.
– La Compañía Nacional de Danza (CND) estrena en el Teatro de la Zarzuela el triple programa AIÓN: “Paquita, Grand Pas Classique”, de Marius Petipa, “Petite Mort”, de Jiří Kylián y “The Second Detail” de William Forsythe
– La Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) bajo la batuta de Daniel Capps, tocará en directo la música de “Paquita” y “Petite Mort”. En esta última, el pianista solista es Gustavo Díaz-Jerez.
– Durante todos los días de funciones en el Teatro de la Zarzuela tendrá lugar la actividad divulgativa “Los Pasos Invisibles”.

AIÓN es un viaje a través del cuerpo, el tiempo y la memoria. La danza como principio, transformación y futuro. AIÓN toma su nombre del concepto griego que alude a un tiempo que no se mide en horas ni en minutos, sino que se experimenta: un tiempo continuo, profundo, suspendido. Un espacio para explorar la memoria, la transformación, el presente y aquello que permanece más allá de lo inmediato.
Isamay Benevante, directora artística del Teatro de la Zarzuela, alaba la habilidad de Muriel Romero, directora de la Compañía Nacional de Danza (CND), en el momento de crear programas de danza, cuya cualidad es la de ser “superatractivos”. AIÓN es un ejemplo.
Tenemos el recuerdo de la temporada pasada y este año me parece que va a ser esto de repetir, repetir… porque no te cansas de verlo. En la rueda de prensa tenemos a Muriel Romero; el maestro Daniel Capps, que es el director musical de “Paquita” y “Petite Mort”; el pianista solista que ya hemos tenido el lujazo de disfrutarlo en el anterior programa, Gustavo Díaz Pérez, solista en “Petite Mort”; la asistente a la dirección artística, Catalina Román, y la asistente al coreógrafo de “Petite Mort”, Shirley Esseboom.
Muriel Romero desvela la intención de este tipo de programas, consiste en que
El público entienda un poquito más de danza y disfrute un poquito más de la danza. “AIÓN” es un programa en el que embarcan tres coreografías de repertorio emblemático con diferentes estilos. AIÓN significa tiempo eterno. Hablamos del tiempo. En griego tiempo se puede determinar de tres maneras: Kronos (Κρόνος), el reloj, el minuto, el tiempo que pasa; Kairós (καιρός) que es el instante, el momento oportuno, y aión (αἰών) que es el tiempo eterno. Queríamos dar valor a la transformación del gesto, a la transformación del movimiento a lo largo del tiempo.
Para adentrarnos en este recorrido temporal Muriel acude a tres emblemáticas coreografías del repertorio, cuyo preestreno fue la temporada pasada
“PAQUITA”, GRAND PAS CLASSIQUE de Marius Petipa

El programa comienza con el coreógrafo Marius Petipa, el maestro de la danza académica, del ballet académico. Se trata de “Paquita”
“Paquita” transcurre en la Zaragoza invadida por las tropas napoleónicas. Asistimos al romance entre la joven gitana Paquita y el oficial francés Lucien d’Hervilly.
“Paquita” es un memorándum a la época, bajo la dirección de Maya Plisétskaya. Fue el primer Petipa que se trajo a esta compañía en 1989, y ahora lo retomamos. La puesta en escena es de Violeta Gastón. Veremos lo que es la pureza de la danza, la técnica clásica que Petipa convierte en espectáculo: ocho variaciones, un paso a dos y una coda donde cada detalle cuenta y cada movimiento exige el máximo dominio del cuerpo. Un ballet que refleja el momento estilístico en el que fue creado y que se ha convertido en piedra fundamental del repertorio clásico. La obra, estrenada originalmente en 1881, es también un ejemplo de cómo Petipa incorporó a su lenguaje el imaginario español, pues había vivido en España durante algunos años de su vida, antes de trasladarse a Rusia.
“Paquita” posee una compleja partitura musical ya que a lo largo de su historia ha contado con varios compositores: Édouard Deldevez (La música original, 1846); Ludwig Minkus (Los añadidos históricos de Petipa, 1881, El Grand pas classique (el gran divertimento final); el Pas de trois del primer acto (del cual Minkus compuso la icónica coda), y la Mazurka des enfants. A estas composiciones hay que añadir otros compositores (Las variaciones tradicionales).

Para el maestro Daniel Capps, “Paquita”
Comenzó como ballet completo con un argumento en los años 1850 y 1840, y posteriormente Petipa en San Petersburgo decide crear un Grand Pas Classique, y pide a Minkus crear la música para esta nueva coreografía. Existía esta tradición en la ópera, donde se traía a una estrella o a un bailarín/a principal, para interpretar la parte principal, pero luego tenía sus propios bailarines para interpretar los solos. Entonces frecuentemente podrían tener cinco compositores diferentes, según la partitura que se eligiese. La partitura que se va a hace aquí es una elección de Violeta Gastón, nuestra maestra de baile, y en otras ocasiones había músicas de Delibes, de Adams e incluso alguna del Don Quijote. En nuestro caso solo hay dos compositores en total. Me he reunido con Violeta y Muriel, para seleccionar las músicas, pero es difícil encontrar todas esas partituras. Eso ha supuesto un trabajo arduo hasta que hemos decidido la versión que se puede ver aquí.

Esta versión tiene algunas variaciones con consentimiento de Azari Plitsetski, hermano de Maya Plisétskaya, que ha estado en este montaje trabajando y ensayando. Salvo esas variaciones todo lo demás es igual al original.
“PETITE MORT” de Jirí Kylián

“Petite Mort” (click) es la más reciente incorporación al repertorio actual de la CND, que dirige la propia Muriel Romero. Fue creada por Jirí Kylián para el Festival de Salzburgo de 1991. Nació para conmemorar el segundo centenario de la muerte de Mozart. Es la tercera vez que esta coreografía se une al repertorio de la CND (también se remontó en las direcciones de Nacho Duato (click) y José Carlos Martínez (click).
Muriel la califica de obra maestra de Jirí Kylián, con música de Mozart, y cede la palabra al pianista solistaGustavo Díaz Pérez.
La obra se escribió en 1991 (click) conmemorando el bicentenario de la muerte de Mozart. Se emplean dos movimientos. Los movimientos lentos de los conciertos “Concierto para piano n.º 23 en la mayor, K. 488 – II. Adagio” y “Concierto para piano n.º 21 en do mayor, K. 467 – II. Andante”, los cuales son diametralmente opuestos en carácter. El de 23 es un adagio, y es la única obra, entre los miles de movimientos de obras que Mozart escribió en la tonalidad en que está, que es fa sostenido en la mayor. Tiene un carácter muy lamentoso, muy doloroso con una emotividad increíble. En cambio, el andante del concierto 21 es todo lo contrario. Es luminosidad, muy apolíneo. Sorprende cómo el coreógrafo ha hecho esa simbiosis de la música con el ballet es realmente increíble.

Muriel lo ratifica y añade que
son dos obras maestras en una. Hablamos de Mozart como genio, pero cuando ves esa coreografía de Jirí Kylián, constatas que hay un equilibrio entre la música y la danza inigualables. Sus delicados movimientos lentos contrastan con una coreografía física, sensual y llena de tensión
Urtzi Aranburu (exbailarín y asistente coreográfico de la CND, estuvo 30 años trabajando para Kylián), empezó a montar “Petite Mort”, y después siguió trabajando, durante tres semanas, junto a Shirley Esseboom, la cualtambién califica la pieza
Como obra maestra. De manera muy elegante cuenta la relación entre un hombre y una mujer, de una manera muy humana y muy poderosa y muy delicada. Utiliza unos floretes paras demostrar ese poder del hombre. Son seis parejas y es puramente belleza.

La crítica internacional ha destacado precisamente la capacidad de Kylián para hacer convivir lo lúdico y lo inquietante, lo sensual y lo absurdo, con una precisión coreográfica que parece fluir sin esfuerzo. Un juego constante entre fuerza y vulnerabilidad, deseo y control, belleza y muerte. En francés “petite mort” se refiere al orgasmo, y Jiří Kylián utilizó este concepto deliberadamente al titular su obra maestra de 1991, como “Petite Mort”. Bajo este título conecta la cúspide del placer con la fragilidad de la existencia.
“THE SENCOD DETAIL”, de William Forsythe

La velada finaliza con “The Sencod Detail”, pieza de ballet neoclásico y contemporáneo creada, en 1991, por el coreógrafo estadounidense William Forsythe (actual director del Frankfurt City Ballet) con música de Thom Willems para el Ballet Nacional de Canadá. Ha sido calificada de poco “convencional, compleja, lúdica y profundamente física”. Con Forsythe ha trabajado durante 20 años Ana Catalina Román, la cual que “The Sencod Detail”
Como otras obras de Forsythe tiene una larga historia, no porque tenga un argumento, ni que sea narrativa, sino porque una vez que la comienza en 1987, con una obra que primero se llamó “The Loss of Small Detail”. En 1991 realiza en Canadá “The Sencod Detail”, que es la obra de este programa, pero con intenso desarrollo, unas intensas modificaciones que, de alguna manera, integra la idea de toda una “soirée” completa.Para mí la esencia de la pieza es que trabaja en la transformación del movimiento. Un movimiento que comienza muy balletístico y va modificándose, como sucede con una mariposa que se convierte en un capullo, se convierte en un huevo, se convierte en una oruga. Va haciendo esa transformación dentro de lo que es el puro movimiento, ya que todo lo basa en el puro movimiento y disfrute del mismo.

La música es deThom Willems que según el propio Thom la divide en cuatro partes:
La primera parte es como un interruptor de luz, encender-apagar, encender-apagar; la segunda parte se inspira en una obra de Stravinsky y trata más del sincopado; la tercera parte intenta combinar música de ballet con música pop, y luego hay una cuarta parte en la que toma un tema de “The Loss of Small Detail”, y lo desarrolla. Entonces también tienes esas cuatro fases en el desarrollo del movimiento. Empieza más balletístico. Para los bailarines es muy exigente, pero está lleno de fuerza, de energía, y de disfrute de la danza.

Muriel añade que este programa es todo un reto y se cuenta con tres elencos.
Toda la compañía baila porque el resto está en ese cambio de estilo entre ballet y ballet, pero estamos muy contentos.
LOS PASOS INVISIBLES
¿QUÉ PASA DETRÁS DEL TELÓN?

Con el fin de acercar la danza a todos los públicos, la CND ofrece la actividad divulgativa gratuita LOS PASOS INVISIBLES, en la que los participantes, en grupos de 20 personas, se aproximan a lo que ocurre tras el telón en un día de función y conocen las claves del programa en cartel de la mano de sus intérpretes. Ana Catalina Román, asistente a la dirección artística de la Compañía Nacional de Danza (CND), participa activamente en esta área socioeducativa, SOMO CND, y explica dicho “Pasos”
Se trata de dar a conocer a lo que hace un bailarín al llegar a la función. Se muestra un día normal de su trabajo. Ello da pie a analizar las piezas que se van a interpretar y, a su vez, tener un recorrido por esta maravilla de teatro, que todos queremos mucho, que es como nuestra casa. Lo hemos hecho en el Palau de las Artes de Valencia y lo haremos en el Teatro Real de Madrid. La solicitud se adquiere gratis con la localidad de la entrada. Dura media hora. Se comienza desde la Entrada de Artistas y va ocurriendo cosas al encontrarse con los bailarines., Es una pequeña aventura llena de sorpresas. Terminamos en el ambigú y los que han participado pueden entrar en la función. Ha tenido mucho éxito.
Este año se ha hecho para todas las funciones y también se ha abierto a público en general. También hemos dedicado tres días a público inclusivo, porque nuestra finalidad es poder acercar la danza a las personas que no lo tienen tan fácil. Vendrán de distintas funciones, del Conservatorio Superior de Danza,y a personas con discapacidad.
FUNCIÓN
23, 24, 27, 28, 29, 30, 31 de octubre de 2026: 19:30 horas
Domingo 25 de octubre y 1 de noviembre de 2026: 18:00 horas
PRECIO
Desde 40 € a 16 €
23, 24 y 25 de octubre. ENTRADAS AGOTADAS
Descuentos
50% de descuento: Para mayores de 65 años, menores de 30, desempleados, personas con discapacidad del 33% o más, y familias numerosas o monoparentales
Último minuto joven: Entradas a 5 € para menores de 30 años desde una hora antes de la función.
Acompañantes: Entrada gratuita para acompañantes de personas con movilidad reducida o discapacidad del 65% o superior.
Abonos y Tarjeta Joven: Los abonos ofrecen un 25% de descuento y otras ventajas, mientras que la Tarjeta Joven facilita el acceso a descuentos para menores de 30 años.
PAQUITA- Grand pas classique
Coreografía:Marius Petipa y Joseph Mazilier (pas de trois)
Puesta en escena (1988):Azari Plisetski, Valentina Savina
Música:Édouard Deldevez (1817-1897), Ludwig Minkus (1826-1917)
Músicas añadidas:Adolphe Adam, Cesare Pugni, Yuli Gerber, Alexei Papkov
Grabación musical:Sofia National Opera Orchestra; director: Boris Spassov
Diseño de iluminación:Juan Carlos Gallardo
Diseño de vestuario:Tania Bakunova
Realización de vestuario:Estudio Tania Bakunova
Duración: 30 minutos
PETITE MORT
Coreografía: Jirí Kylián
Música: Wolfgang Amadeus Mozart. Concierto para piano en La mayor (KV 488), Adagio. Concierto para piano en Do mayor (KV 467), Andante
Coreografía:Jirí Kylián
Diseño de escenografía:Jirí Kylián
Diseño de vestuario:Joke Visser
Diseño de iluminación:Jirí Kylián (concepto), Joop Caboort (realización)
Asistentes coreográficos:Urtzi Aranburu, Shirley Essboom
Duración:14 minutos 20 segundos
THE SECOND DETAIL
Coreografía: William Forsythe
Música original: Thom Willems
Orquesta de la Comunidad de Madrid (Orquesta titular del Teatro de la Zarzuela)
Dirección musical: Daniel Capps
Diseño de escenografía, iluminación: William Forsythe
Diseño de vestuario:Yumiko Takeshima e Issey Miyake (vestido blanco)
Puesta en escena:Stefanie Arndt, Amy Raymond
Realización de vestuario:Iñaki Cobos
Duración:22 minutos
Duración aproximada: 120 minutos (con descansos)
Estreno en Madrid: Teatro Fernán Gómez (Sala Principal), 23 – X – 2026
ELENCOS
‘AIÓN’
Teatro de la Zarzuela, Madrid
23 de octubre, 2026 (19:30 h)
PAQUITA
Hamin Park, Thomas Giugovaz,
Laura Pérez Hierro, Bárbara Verdasco, Mario Galindo
Natalia Muñoz, Celia Dávila, Ayuka Nitta, Francesca Sari
Samantha Vottari, Emma Cámara, Nora Peinador, Sara Khatiboun, María Muñoz, Daniella Oropesa, Margarida Canto e Castro, Tamara Juárez
PETITE MORT
Pauline Perraut – Ion Agirretxe
Cristina Casa – Yanier Gómez Noda
Elisa Ghisalberti – Erez Ilan
Mariavittoria Muscettola – Alessandro Riga
Kayoko Everhart – Benjamin Poirier
Mar Aguiló – Gaizka Morales
THE SECOND DETAIL
Elisa Ghisalberti, Pauline Perraut, Mariavittoria Muscettola, Hamin Park, Samantha Vottari, Laura Pérez Hierro, Elisabet Biosca, Erez Ilan, Mario Galindo, Felipe Domingos, Rubén Vaquero, Thomas Giugovaz, Gianmarco Moscino, Slhomi Shlomo Miara
‘AIÓN’
Teatro de la Zarzuela, Madrid
31 de octubre, 2026 (19:30 h)
PAQUITA
Cristina Casa, Thomas Giugovaz
Sara Khatiboun, Celia Dávila, Gianmarco Moschino
Margaux Chesnais, Mariavittoria Muscettola, Natalia Muñoz, Irene Ureña
Samantha Vottari, Emma Cámara, Nora Peinador, Valeria García, Natalia Butragueño, Akane Kogure, Margarida Canto e Castro, Tamara Juárez
PETITE MORT
Pauline Perraut – Ion Agirretxe
Cristina Casa – Yanier Gómez Noda
Elisa Ghisalberti – Erez Ilan
Mariavittoria Muscettola – Alessandro Riga
Kayoko Everhart – Benjamin Poirier
Mar Aguiló – Gaizka Morales
THE SECOND DETAIL
Kayoko Everhart, Natalia Muñoz, Daniella Oropesa, Hamin Park, Samantha Vottari, Nora Peinador, Mar Aguiló, Erez Ilan, Roberto Lua, Felipe Domingos, Gaizka Morales, Thomas Giugovaz, Gianmarco Moschino, Daniel Lozano
‘AIÓN’
Teatro de la Zarzuela, Madrid
1 de noviembre, 2026 (19:30 h)
PAQUITA
Hamin Park, Thomas Giugovaz
Pauline Perraut, Bárbara Verdasco, Mario Galindo
Natalia Muñoz, Celia Dávila/Elisa Ghisalberti, Ayuka Nitta, Francesca Sari
Samantha Vottari, Emma Cámara, Nora Peinador, Valeria García, Natalia Butragueño, Akane Kogure, Margarida Canto e Castro, Tamara Juárez
PETITE MORT
Francesca Sari – Daniel Lozano
María Muñoz – Tomás Sanza
Bárbara Verdasco/Hamin Park – Joshua Feist
Samantha Vottari – Thomas Giugovaz
Nora Peinador – Gianmarco Moschino
Daniella Oropesa – Felipe Domingos
THE SECOND DETAIL
Elisa Ghisalberti, Natalia Muñoz, Mariavittoria Muscettola, Ayuka Nitta, María Muñoz, Margaux Chesnais, Elisabet Biosca, Erez Ilan, Roberto Lua, Alessandro Riga, Rubén Vaquero, Thomas Giugovaz, Gianmarco Moschino, Shlomi Shlomo Miara

JOSÉ RAMÓN DÍAZ SANDE
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Teatro de la Zarzuela
Directora: Isamay Benavente
C/ Jovellanos, 4 – Centro
28014 – Madrid, España
Tf. 915 24 54 00
Metro: L. 2 (Estaciones Banco de España o Sevilla),
Bus: L. 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146 y 150.
Parking: Las Cortes, Sevilla y Plaza del Rey.
