El lago de los cisnes. Chaikovski. BCI. TGV

BALLET CLÁSICO INTERNACIONAL
Música: PIOTR CHAIKOVSKI
Coreografía
LEV IVANOV, MARIUS PETIPÁ
versión: ANDRÉI SHARÁEV

Del 30 de junio al 2 de agosto de 2026

– El Ballet Clásico Internacional es una propuesta artística de Tatiana Solovieva Producciones, quien desde hace más de 35 ños comparte los mejores espectáculos con España, respetando y honrando la hermosa tradición del ballet clásico.
– El Ballet Clásico Internacional, dirigido por el bailarín y coreógrafo Andréi Sharáev (click), presenta “El lago de los cisnes”, un clásico de la danza con tres galardones al Mejor Espectáculo de Danza, en el Teatro Gran Vía de Madrid.
– La producción destaca por contar con bailarines de renombre mundial, comoTatiana y Nicolái Nazachevici, Lina Sheveleva, Ievgen Lagunov, Elizaveta Sávina, María Litvínova y Alexander Litvínov, Cristian Preda y Serguéi Iliín.

En su fiesta de cumpleaños, el Príncipe Sigfrido recibe la noticia de que en el próximo baile deberá elegir esposa. A orillas de un misterioso lago conoce a la bella princesa Odette, hechizada por el malvado Rothbart. La invita al próximo baile del palacio, donde por error le jura su amor a Odile, hija de Rothbart. Conocedor del engaño, libra una batalla en honor a su amor por Odette.

UN PROCESO DE CREACIÓN A TROMPICONES
“EL VELO ROBADO”

El Ballet Clásico Internacional en gira por España lleva como repertorio “El lago de los cisnes”, “El Cascanueces” , “La bella durmiente” (click) y “Giselle” . El Teatro Gran Vía le ha pedido “El lago de los cisnes”. Si alguna obra ha tenido un complejo proceso de composición que fue dando trompicones es “El lago de los cisnes”.  Sobre sus inicios todo son datos imprecisos a partir de testimonios de sus familiares y coetáneos. La base prehistórica del libreto parece ser el cuento alemán “El velo robado” (“Der geraubte Schleier”) de Johann Karl August Musäus.

En “El velo robado” unas doncellas llamadas doncellas-cisne tienen un velo tejido con rayos de luz, que les permite transformarse. En el caso de que lo pierdan, no podrán despojarse de la forma humana acaecida por la transformación.  El joven Friedbert descubre a un grupo de estas doncellas bañándose en un lago, y roba el velo de una de ellas, de nombre Kalliste, la cual se ve obligada a permanecer con Friedbert, porque no puede volar. El paso del tiempo convierte el rapto en amor mutuo. En un momento dado Kalliste, descubre que Friedbert había robado el velo y lo había escondido escondió. Kalliste lo encuentra y huye. 

Este es el argumento, que, en principio, posee las grandes líneas narrativas de “El lago de los cisnes”, por lo cual muchos investigadores dan por asentado que ese es su origen. No obstante, algunos como Fiódor Lopujov (San Petersburgo, Rusia 1886 – Moscú, Unión Soviética, 1973), considerado el patriarca del ballet ruso, cuestionan que Chaikovski utilizase esta historia para este ballet, afirmando que tanto el tema como el argumento son “esencialmente rusos”.  Otras influencias son el cuento alemán “Ondina”, escrito por Friedrich Fouqué y traducido al ruso por Zhukovski; “La metamorfosis” de Ovidio, cuentos de los Hermanos Grimm y la ópera de Daniel Auber, “El Lago de las Hadas”.
Dejando en interrogante ese origen prehistórico, los primeros testimonios del ballet como coreografía, según dos sobrinos de Chaikovski – Yuri Lvóvich Davýdov y Anna Meck-Davýdova -, proceden de un pequeño ballet que el propio Chaikoski había compuesto para representarlo en su casa en 1871. Era su primera composción en el campo del ballet.
Este ballet incluía el célebre “leitmotiv” conocido como el tema del cisne o canción de los cisnes. A partir de ahí comenzó el largo recorrido de este ballet hasta llegar a las representaciones diversas que conocemos.

UN PRIMER INTENTO FRUSTRADO DE BALLET

El escritor y director ruso Vladímir Petróvich Béguichev (Tula, Rusia 1828 – San Petersburgo, Rusia, 1891), coescribió el libreto original de “El lago de los cisnes” junto a Vasily Geltser, y pidió a Chaikovski y al coreógrafo checo Julius Reisinger que llevasen a cabo la creación de este nuevo ballet para el Teatro Bolshói de Moscú en 1875. No hay instrucciones escritas sobre coreografías concretas, aunque se presupone que Chaikovski conocería algunas danzas. El grado de colaboración de ambos artistas no se puede precisar exactamente, pero sí se sabe que Reisinger exigió algunos cambios en la partitura y se suprimió alguna danza. La opinión más común es que esa colaboración fue modesta y más bien prefirieron trabajar independientemente dentro de lo que era posible.
La música resultante fue una sorpresa en el mundo de los ballets, que hasta entonces era una música muy sencilla. Chaikovski, en cambio, acudía al sinfonismo, y a lo melódico lleno de lirismo y poesía.
El 20 de febrero de 1877 el Teatro Bolshoi de Moscú se estrenaba El lago de los cisnes, y bajado el telón, las críticas fueron inmisericordes. El mismo Chaikovski tuvo palabras como éstas, “Pura porquería, no puedo pensar en esto sin sentir vergüenza”. Acusaba de que la coreografía era ramplona y sin originalidad; el decorado poco lujoso al compárado con el de las óperas; el director se perdía ante “una partitura tan complicada” Tras 27 días en cartel, “El lago de los cisnes” se retiró del repertorio.

A pesar del fracaso, para algunos “El lago de los cisnes” debería intentarse de nuevo con otra versión que creó el coreógrafo belga Yosef Hansen. Se estrenó en 1882 y tampoco tuvo éxito.

«EL LAGO DE LOS CISNES», R.I.P. (Descanse en paz)

Cuando se le iba a poner definitivamente el R.I.P. (Descanse en paz) a “El lago”, el fallecimiento de Chaikovski en 1893, propició hacerle un homenaje en San Petersburgo, restaurando el ballet de “El ballet del lago de los cisnes”.  Marius Peitpá se negó a colaborar.
Lev Ivanov (Moscú, Rusia, 1834 – San Petersburgo, Imperio ruso, Rusia, 1901), bailarín, coreógrafo y maestro de ballet, en 1892 había creado “El cascanueces” con música de Chaikovski, y se recurrió a él. El trabajo de Ivanov se centraría en lo que posteriormente se denominó “Acto blanco”. Según los estudiosos la aportación de Ivanov en “El algo” fue romper las convenciones de la época:

Se reducen la pantomima y las danzas de carácter. Reforma las posiciones de los pies y brazos de las bailarinas y eliminó del vestuario de las doncellas-cisne las alas, sustituyéndolas por los brazos de las bailarinas que evocaban el aleteo anterior. Todo ello modernizaba la estética romántica anterior.

Por su parte Marius Petipá reformó el libreto y la coreografía del primer y tercer acto, excepto las danzas napolitana y húngara, que las hizo Lev Ivanov, el cual coreografió el segundo y cuarto acto, llamados “actos blancos”.
El 15 de enero de 1895 se estrenaba la versión nueva y completa, coreografiada por Peipá-Ivanov, de “El lago de los cisnes” en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, obteniendo un gran éxito. Desde entones esta versión se convirtió en clásica y es la que las producciones posteriores han mantenido, como base, aunque con variaciones según la distintas Compañías.   

NACE EL BALLET CLÁSICO INTERNACIONAL

El Ballet Clásico Internacional, dirigido por el bailarín y coreógrafo Andréi Sharáev, presenta “El lago de los cisnes”, una propuesta artística de Tatiana Solovieva Producciones, un clásico de la danza con tres galardones al Mejor Espectáculo de Danza en el Teatro Gran Vía de Madrid. La producción destaca  

Una impresionante escenografía y bailarines de renombre mundial, formando un equipo durante décadas de trabajo conjunto para conseguir el máximo nivel de excelencia artística, entrega y superación.

Las producciones de esta Compañía vienen avaladas por su calidad que han sido reconocidas con tres galardones: Mejor Espectáculo de Danza del Teatro de Rojas de Toledo (2013, 2015 y 2018) y el Premio al Mejor Espectáculo de Danza de Vigo en 2008, ambos elegidos por votación popular.

LAS COMPAÑÍAS PRIVADAS RUSAS DE BALLET CLÁSICO,
CENTROS DE PRODUCCIÓN Y NO SOLO DE EXHIBICIÓN

El Ballet Clásico Internacional pertenece al grupo de compañías privadas de Rusia. En España está el equívoco de que todas las compañías rusas son estatales. Tatiana Solovieva precisa

No son estatales todas. En Rusia hay compañías estatales y cada una de ellas tiene su nombre. Normalmente son teatros de Ópera y Ballet en las capitales. Son teatros que no, como en España, son salas de exhibición donde vienen las compañías, actúan y se van. Son centros de producción, donde los bailarines cuando se gradúan, los directores y coreógrafos miran qué estudiantes les gustan y necesitan para su compañía o para un papel concreto. Pueden cambiar de compañía, pero normalmente se quedan en la compañía que han entrado.

También hay también compañías privadas  

Últimamente las compañías que traigo en gira son privadas, porque, ahora, traer grandes compañías públicas sin grandes patrocinadores, es casi imposible. Cuando alguna entidad las produce, entonces yo solamente me tengo que encargar de la publicidad, alojamiento y transporte, pero, con todo, no llegas a cubrir costes. Por eso traer a España las grandes compañías estatales con 120 personas o en su defecto 80 es imposible. Por eso todas las compañías rusas que giran por España son privadas. Algunas ponen nombres muy espectaculares como “Nacional”, para atraer a la gente de fuera.  Por ejemplo, el Bolshoi no necesita decir si es Estatal o Nacional, porque la marca es el Bolshoi. Desde hace unos años el Ballet Imperial Ruso que llevo desde 1995 y que  gira por España fue de las primeras compañías privadas que aparecieron en los años noventa en Rusia.

A nivel económico en la gira, algunos teatros tienen un presupuesto, y pagan por cada actuación, pero la mayoría dan la taquilla y muchos cobran el alquiler.

DEL BALLET DE SAN PETERSBURGO al
BALLET CLÁSICO INTERNACIONAL.

Otra compañía privada con la que llevo trabajando desde hace años es el Ballet de San Petersburgo, de Andrey Batalov (click), el cual fue solista principal del Ballet Mariinski y Grand Prix de la competición de Moscú. Es un gran bailarín. Este año debido a la situación política que vivimos no podemos traer a los artistas rusos y no pudimos movernos durante medio año por ningún sitio. Entonces la compañía que teníamos registrada en San Petersburgo, temporalmente la dimos de baja, pero hasta el día de hoy no hemos podido recuperar la marca de San Petersburgo, y hemos tenido que registrar otra marca en Europa, que es Ballet Clásico Internacional, pero solamente tenemos que contar con los artistas que están aquí residiendo. Todos estudiaron en las escuelas rusas, Ukrania, Moldavia, República Checa… Hay una gran parte del elenco que estudiaron Milán, ya que hace unos 30 años en Milán se creó una buena escuela de ballet ruso, que ha preparado a muchos artistas. Entonces casi la mitad de la compañía son italianos. Tenemos también un japonés, una inglesa y bailarinas españolas. Lo importante es que todos estudiaron en nuestra escuela, pues con otra escuela es difícil actuar en nuestros espectáculos.  Es un buen elenco. Por eso la compañía se llama Ballet Clásico Internacional.

EL BALLET ES LA MÚSICA EN MOVIMIENTO,
QUE SE CONECTA CON LO ESPIRITUAL.  

Tatiana ahonda en la idea de estilo clásico ruso que aportan las escuelas rusas, que repercuten en sus montajes.

En el clásico no vale simplemente copiar un espectáculo, hay que entender la esencia y hay que entender el por qué. La escuela rusa tiene casi 300 años de historia y todo ese pasado ha forma do la gran escuela que no es solamente la secuencia de los movimientos, sino también el repertorio, la mentalidad, la filosofía, y la complejidad de todo el conjunto. Si no entiendes todos eso y lo vives, haces una copia barata del espectáculo. Hay ballets que no dicen nada. Los bailarines saltan, giran, levantan las piernas más de lo que hace falta, sin entender de por qué lo hacen. El ballet es más que la música en la cual hay que llegar a lo espiritual, hay que llegar a entenderla. No es sólo algo técnico y físico. El ballet aún más, porque el ballet sin la música no existe. Hay que transmitir la música en los movimientos del cuerpo. El ballet es la música en movimiento, que se conecta con lo espiritual.   

EL CONFLICTO RUSIA-UKRANIA
HA ANULADO 70 ESPECTÁCULOS

El conflicto bélico Rusia-Ukrania ha influido negativamente en el desarrollo de la gira, hasta el punto que a Tatiana le han anulado 70 espectáculos.

Algunos directores de teatro no pueden contratar porque hay órdenes desde arriba y otros no se arriesgan porque tienen un poco de miedo de problemas que pude haber a la hora de comprar las entradas o lo que pueda pasar en el teatro durante la representación. Cada uno tiene sus razones, pero yo tengo más de 50 funciones en esta gira. Yo les digo que he estudiado en Rusia, pero desde el año noventa estoy en España, desde que existía la Unión Soviética. Mi empresa es española, yo recaudo los impuestos para España, doy trabajo aquí y llevo la cultura al público español.      

Una de las vocaciones de esta Compañía es exhibir por Europa diversos montajes balletísticos clásicos, con lo cual el concepto de “gira” es básico en su filosofía. Otra de las dimensiones es ofrecer la pureza del ballet clásico, sin caer en la arqueología.

LOS SOLISTAS

El término “Internacional” viene justificado porque sus bailarines pertenecen a diversas nacionalidades: bailarinas españolas: Sara Suárez, Nuria Martín y Clara Alcaraz; la Escuela de Ballet de Milán: Nicole Ferazzino, Sara Noveri, Gaia Bertolin, Sara Righini, Roberto Gadaldi, Alessandro Bonavita, Emanuele Materra y Ciro Salomone; los bailarines solistas son Tatiana y Nicolái Nazachevici, Ievgen Lagunov, Elizaveta Sávina, María Litvínova, Alexander Litvínov, Cristian Preda (Rumanía); Serguéi Iliín (Solista de carácter).

ODETTE Y ODILE
ODETTE/ODILE

Es sabido que las dos protagonistas femeninas Odette y Odile pueden ser interpretadas por la misma bailarina o por dos bailarinas. En esta ocasión algunos días la interpreta una sola bailarina y en otros, dos bailarinas. Son dos personajes absolutamente diferentes y la opción de una sola bailarina es un reto a nivel interpretativo. Odette es pura fragilidad y Odile es pura ambición.

BIOGRAFÍAS

ANDRÉI SHARÁEV, bailarín, coreógrafo y director
El director general del Ballet Clásico Internacional, Andréi Sharáev, tiene una impresionante trayectoria artística: se graduó como profesor y coreógrafo en la Academia de Chisinau (Moldavia), fue solista del Ballet Nacional de Moldavia durante diez años y trabajó en numerosas compañías de renombre como el Columbia Classical Ballet y el Philadelphia International Ballet Theatre, el Ballet Imperial Ruso, Ballet de San Petersburgo y el Ballet de Moravia (República Checa). Además, actuó como solista invitado en giras por España, Portugal, Grecia, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza, Suecia, Finlandia, Noruega, Gran Bretaña, EE. UU. y Canadá.

SOLISTAS BAILARINES
Tatiana y Nicolái Nazachevici, fueron solistas principales en el Ballet Nacional Chino, el Ballet de la Ópera de Moldavia y, recientemente, Nicolái recibió la Medalla de Artista de Honor de Moldavia.
Lina Sheveleva (Moldavia) ha sido solista del Teatro Bolshoi, del Ballet de la Ópera de Moldavia y del Ballet Imperial Ruso.  Viene como invitada.
Ievgen Lagunov (Ucrania) ha sido solista del Ballet de Donetsk, Ópera Nacional de Kiev y Ballet Nacional de Hungría; y ha ganado concursos como el Vaganova International Ballet Competition (2002), Serge Lifar International Ballet Competition (segundo premio en 2004 y primer premio en 2006), Perm International Ballet Competition (2004) y el International Yury Grigorovich Competition (2006).
Elizaveta Sávina (Ucrania) se formó en la prestigiosa Escuela del Ballet Bolshói;
María Litvínova (Ucrania) y Alexander Litvínov (Moldavia) fueron solistas del Teatro de Dnipró;
Cristian Preda (Rumanía) es ganador de varios premios internacionales y fue solista del Teatro Bolshói y Mariisnski.
Serguéi Iliín (Moldavia) fue solista de carácter del Ballet de Philadelphia.

FUNCIÓN
De martes a jueves: 20:30 h.
Viernes y Sábados: 20:00 h.
Domingos: 19:00 h.

PRECIO
De 50,05€ a 26,63€
Promoción
20%
Promoción limitada de un 20% de descuento.
GRUPOS 10 A 20 PERSONAS
GRUPOS + 20 PERSONAS

Título:El lago de los cisnes
Música:Piotr Chaikovski
Coreografía:Lev Ivanov, Marius Petipá (versión de Andréi Sharáev)
Diseño de luces: Alexánder Soloviev (España)
Especialista en montajes de escenografía y bailarín: Arkadie Nazarenco (España)
Compañía: Ballet Clásico Internacional

Intérpretes.
Cuerpo de baile: Ballet Clásico Internacional
La compañía también cuenta con bailarinas españolas: Sara Suárez, Nuria Martín y Clara Alcaraz,
Escuela de Ballet de Milán: Nicole Ferazzino, Sara Noveri, Gaia Bertolin, Sara Righini, Roberto Gadaldi, Alessandro Bonavita, Emanuele Materra y Ciro Salomone.
Bailarines solistas: Tatiana y Nicolái Nazachevici, Ievgen Lagunov, Elizaveta Sávina,  María Litvínova, Alexander Litvínov, Cristian Preda (Rumanía)
Solista de carácter: Serguéi Iliín

Personajes:
Odette/Odile: Tatiana Nazarchevici (del 30 de junio al 5 de julio) / María Litvínova (del 7 de julio al 26 de julio) / Elizaveta Sávina (del 7 de julio al 26 de julio) / Lina Sheveleva (del 28 de julio al 2 de agosto)
Sigfrido: Nicolái Nazarchevici (del 30 de junio al 5 de julio) / Alexánder Litvínov (del 7 de julio al 26 de julio) / Ievgen Lagunov (del 7 de julio al 2 de agosto)
Rothbart: Alexánder Litvínov/Ievgen LagunovBufón: Cristian Preda
Reina: Martina Galizzi
Paso a tres: Nicole Ferazzino, Sara Righini, Gaia Bertolin
Cisnes pequeños: Nicole Ferazzino, Sara Righini, María Cotorobai, Sara Noveri
Cisnes grandes: Gaia Bertolin, Nuria Martín
Novias: Sara Suárez, Nuria Martín, Sara Righini, Nicole Ferazzino
Danza napolitana: Sara Noveri, Alessandro Bonavita
Danza española: María Cotorobai, Anastasiia Haietska, Roberto Gadaldi
Danza húngara: Sara Righini, Arcadie Nazarenco, Ciro Salomone
Danza polaca: Elisa Baduini, Clara Alcaraz, Roberto Gadaldi, Emanuele Materra

Director del Ballet Clásico Internacional: Andréi Sharáev
Todos los públicos
Duración:Dos horas con un descanso.
Estreno en Madrid: Teatro Gran Vía (Sala Principal), 30 – VI – 2026

Teatro Gran Vía
C/Gran Vía 66 – Centro
28013 – Madrid
(Aforo, 850)
Tf. 91 541 55 69
Metro: Lin: 2, 3, 10 (Pza España), Lin: 2 (Santo Domingo)
Bus: Lin: 1-133-148-2-44-46-74-75-147-N16-N17
Parking: Pza. España/Mostenses, Flor Baja/Snto. Domingo/ Gral. Mitre/