El Trovador de Antonio García Gutiérrez. TFG

Texto: ANTONIO GARCÍA GUTIÉRREZ
Dirección musical:  MARINA BARBA
Dirección de escena:  HUGO NIETO
Intérpretes: DANIEL ROVALHER / ANIA HERNÁNDEZ / ANDREA SOTO / DIDIER OTAOLA / DANI LLULL
Pianista: RAMÓN GIL
Chelista: MARINA BARBA
en el TEATRO FERNÁN GÓMEZ (SALA GUIRAU)
de
Madrid

Del 9 al 19 de julio de 2026

– Mientras en el Teatro Real se representa “Il trovatore” (click) de Giuseppe Verdi, el Teatro Fernán Gómez acude al origen, la obra teatral “El Trovador” de Antonio García Gutiérrez, un drama caballeresco romántico que mezcla prosa y verso, con música en directo, bajo la dirección musical de Marina Barba.
– «El Trovador» triunfó desde su estreno en 1836 convirtiéndose en el modelo del nuevo drama romántico español. Amor, venganza, intriga, suspense, intensidad emocional, honor y traición.
– Los personajes que crea García Gutiérrez defienden la libertad frente a las convenciones, la transgresión de lo sagrado, el hombre del pueblo frente a las clases superiores o el deseo de muerte antes que el sometimiento
– Hugo Nieto se encarga de la dirección escénica, y los personajes son encarnados por  Daniel Rovalher, Ania Hernández, Andrea Soto, Didier Otaola y Dani Llull, acompañados musicalmente por el pianista Ramón Gil y la chelista Marina Barba.
– “El trovador” es un drama romántico que narra la trágica historia de amor y venganza entre Leonor, el noble Conde de Luna y el misterioso trovador Manrique. Su destino queda sellado por una oscura maldición y el trágico secreto de la gitana Azucena.

Siglo XV, Manrique, joven que en su pubertad se dedicó a la trova y a la poesía, es criado por la gitana Azucena, aunque es hijo de un noble de alta alcurnia de Zaragoza, El Conde de Luna. La madre de Azucena fue quemada en la hoguera tras ser acusada falsamente de hechizar al hermano menor del Conde de Luna. En venganza, Azucena intentó robar y quemar al hermano del Conde, pero por error arrojó al fuego a su propio hijo. Criado por Azucena sin conocer su verdadero origen noble, Manrique se convierte en un valiente trovador. Leonor, dama de la corte, se enamora de Manrique, pero el Conde Luna también la desea. En una de las contiendas bélicas Manrique es apresado y condenado a muerte por el Conde. Para salvar su vida, Leonor acepta casarse con el Conde, pero ingiere veneno en secreto. Cuando llega a la celda para liberar a Manrique, este muere ejecutado por órdenes del Conde. Finalmente, tras descubrir la trágica verdad, Azucena condena el alma del Conde declarando que su madre ya ha sido vengada.

“El Trovador” nacido en 1836, estrenado con éxito y pasado al repertorio importante de lectura obligada en los estudios, obtuvo mayor interés cuando a Giuseppe Verdi, 14 años después, se le ocurrió musicarla para el mundo de la ópera. El 19 de enero de 1853 se estrenaba en el Teatro Apollo de Roma “Il Trovatore”, que entró a formar parte junto a “Rigoletto” y “La Traviata” de la famosa “Trilogía Verdiana”. Con esta adaptación musical de Verdi el nombre de Antonio García Gutiérrez cobró fama internacional.
El Teatro Fernán Gómez ha programado “El Trovador” de 1836 y tiene una novedad. En paralelo el Teatro Real representa “Il Trovatore” (click) de Verdi. Hay algo más, este “Trovador” coincide además con la programación de Zarzuela en el Teatro Fernán Gómez.

HUGO NIETO, director

MURMURACIONES SOBRE “EL TROVADOR”

Hugo Nieto se encarga de la dirección y revela algo más entre todo este cúmulo de coincidencias.

Nosotros no hacemos zarzuela como tal, aunque les robamos a la zarzuela coplillas para contextualizar esta obra que está un poco olvidada por el gran público, aunque se conoce internacionalmente por “Il trovatore” de Verdi, no se conoce que el autor de este drama era Antonio García Gutiérrez. Nosotros íbamos a hacer drama, pero le robamos murmuraciones sobre el estreno de «El Trovador» difundidas por escritores tan importantes como Mariano José de Larra o Benito Pérez Galdós, así como en la pugna por los derechos de propiedad intelectual generada por el estreno de la ópera verdiana en Madrid veinte años después. La obra me interesó desde esta dimensión, más que contar la propia trama. Ahora que coinciden en cartel “El trovador” de García Gutiérrez e “Il Trovatore” (click) de Verdi, me resulta como algo curioso, romántico, muy apropiado para un drama romántico, como se ha subtitulado. 

“Rigoletto” (1851) tenía como libretista al celebrado Francesco María Piave, basado en la obra teatral “El rey se divierte” (1832) de Víctor Hugo. “La traviata” (1853) también con libreto en de Francesco María Piave, basado en la novela “La dama de las camelias” (1852) de Alejandro Dumas (hijo). Los nombres de Víctor Hugo y Alejandro Dumas sonaron internacionalmente, pero el de García Gutiérrez quedó un tanto olvidado, no así la ópera. Hugo Nieto ve la necesidad de hacer justicia.

Es importante recuperar a este autor y su drama romántico. Nos puede servir de espejo la historia que nos cuenta, que se desarrolla a principios del siglo XV – incluso relata historias de 1390 – y la historia del 1410/20 donde se está librando una batalla entre los partidarios del Conde de Urgel y el Rey Fernando. El contexto son las intrigas políticas y venganzas personales, con giros inesperados que mantienen al espectador en suspense. La obra es conocida por su intensidad emocional y su exploración de temas como el honor, la traición y el destino.

EL ROMANTISICMO BRILLA EN LOS AGUDOS VERSOS
CUYOS PERSONAJES DEFIENDEN LA LIBERTAD

Por otra parte, hay que considerarla época en que García Gutiérrez la escribió, el romanticismo.

Es la época de las guerras carlistas, el autor hace referencia ello, porque es un paralelismo que García Gutiérrez hizo en su día. Nosotros venimos de hacer en el Nave 10 Matadero de Madrid, “Ubú” una adaptación contemporánea del clásico “Ubú Rey” de Alfred Jarry escrita por María Folguera, protagonizada por Antonio Pagudo y dirigida por mí. Ahora me apetecía hacer drama, pero es una línea muy fina el paso de la comedia al drama. No es fácil dar un giro de la comedia a “El trovador”. El espíritu romántico brilla en los agudos versos de Antonio García Gutiérrez, cuyos personajes defienden la libertad frente a las convenciones, la transgresión de lo sagrado, el hombre del pueblo frente a las clases superiores o el deseo de muerte antes que el sometimiento.

“El Trovador” se estrenó en el Teatro Príncipe de Madrid el 1 de marzo de 1836 y pronto se convertiría en el modelo del nuevo drama romántico español, en el que se conjugan dos grandes pasiones, el amor y la venganza, las vicisitudes del romance entre el trovador Manrique y la noble Leonor de Sesé, la hija de un noble. Su amor enfrenta numerosos obstáculos, incluyendo la rivalidad con el Conde de Luna, quien también está enamorado de Leonor. La obra fue escogida para una representación a beneficio del actor Antonio de Guzmán y su éxito fue tan apabullante que, por primera vez en la historia de nuestro teatro, el autor tuvo que salir a saludar al finalizar la representación.

MÚSICA ORQUESTAL Y COPLILLAS

Toda la obra se ha trabajado en una línea en la que la música es fundamental.

La música es el vehículo. Hay dos partes. Una parte romántica, que fue, un poco, el motor del proyecto, el cual nace gracias a Marina Barba, que encontró esas partituras del original y otra parte unas coplillas que relajan y está compuestas en un contexto político y social de cuando se escribió la obra, lo que pasó con Verdi, y, por supuesto, acabamos con el hoy desenmascarándonos y haciendo referencia a que pasan los años, pero “Il Trovatore” (click) está en el Real, y nosotros estamos en Colón.     

MARINA BARBA, dirección musical y chelista

Marina Barba retoma la temática Verdi como posible culpable de haber ensombrecido la fama internacional de García Gutiérrez, cosa que no ocurrió con Víctor Hugo ni con Alejandro Dumas.

La culpa no es de Verdi, sino al contrario. A él tenemos que darle las gracias porque ha hecho que este texto sea imperecedero. El problema es el poco reconocimiento que tiene nuestro país hacia nuestros dramaturgos. Tenemos “Simón Bocanegra” que también es de García Gutiérrez con música de Verdi; “La forza del destino” (Don Álvaro o la fuera del sino) del Duque de Rivas con música de Verdi, estrenada un año antes que “Il Trovatore”, 1835. Si decimos el “Otelo” de Verdi, todos decimos Shakespeare, aquí nadie dice García Gutiérrez.

Marina además de ser la descubridora de las partituras musicales, interpreta el Chelo y dirige musicalmente el espectáculo. La música en directo, que partirá de las piezas originales que acompañaban la obra, además de algunos fragmentos de zarzuela y del propio Verdi, será interpretada por el pianista Ramón Gil y Marina Barba al violonchelo.

Cuando la obra se estrenó en 1836 ya tenía una música compuesta. Es una pieza para orquesta que canta Azucena, la gitana (Andrea Soto). Hay otras dos piezas que interpreta Manrique, el trovador. Los actores son cantantes también. Parece que esto es importante, sobre todo ahora que nos inunda los musicales que dan la posibilidad de cantar bailar y actuar a la vez, y creemos que ha venido de fuera, Pues, ¡no! La zarzuela ya lo lleva haciendo hace mucho tiempo y antes el teatro musical se venía haciendo desde toda la vida, desde grandes figuras, sobre todo mujeres, y que eran las grandes actrices de la época. Interpretaban sus papeles de protagonistas, y además cantaban piezas nada fáciles musicalmente. Hemos adaptado un poquito la música, porque hay que pensar que en aquel momento una función duraba unas cuatro o cinco horas. Entonces el teatro tenía una orquesta en el teatro, y tocaba una introducción orquestal, después había un drama, un intermedio musical y todo terminaba con una pieza de comedia y una tonadilla. Entonces en “El Trovador” había una única pieza con orquesta. A día de hoy no podemos hacer una producción y tener una artista para otras dos producciones. Allí se entiende porque la orquesta estaba presente durante cuatro o cinco horas. Lo que hemos hecho es adaptar esta música original para el día del estreno y, luego para dar una mirada más actual hemos cogido este material original, lo hemos adaptado para diferentes momentos, y hemos añadidos otros, compuestos por mí, que son más del 2026, porque nos lo pedía la escena.

LOS ACTORES

ANDREA SOTO, actriz-cantante, Azucena

Andrea Soto interpreta a la gitana Azucena a la que apela

la famosa. Yo conocía a Azucena a través de la ópera, porque vengo de familia de cantantes. Para mí, siempre ha sido un personaje muy enigmático, con una presencia muy fuerte, con una voz grave, y entonces verla en teatro de prosa me parecía todo un reto. Es un personaje supercomplejo, fascinante, que vive las pasiones de una manera exacerbada, quiere vengar la muerte de su madre durante toda la obra. Es un personaje bastante principal, aunque no es el papel protagonista de la obra, sus acciones cambian la vida en forma trágica y modifica la vida de todos los demás personajes. Por otro lado, tiene un sentido muy fuerte de la libertad. Es rebelde y tiene su lucha contra sus enemigos, que son los nobles que la oprimen, por lo que vemos el reflejo de la sociedad en aquella época. Un aspecto a destacar de Azucena es la relación que tiene con la maternidad. Es una relación muy loca, muy extrema. Por una parte, está criando al hijo de su archienemigo, queriéndolo como a su verdadero hijo, que ha perdido en un duelo, algo que arrastra durante toda su vida. Todas esas pasiones me han cautivado, como también los grandes conflictos de los otros personajes. Es un reto, para nosotros actores, el encontrar cómo poder interpretar a estos grandes personajes desde las entrañas y desde la sutilidad.       

ANIA HERNÁNDEZ, actriz, Leonor

Ania Hernández interpreta a Leonor

Es la enamorada de esta historia trágica, un a historia con un destino fatal. Yo vengo más del teatro textual y en concreto del verso y no tanto del mundo musical, pero estoy aprendiendo mucho con los actores de los musicales. Los versos de García Gutiérrez me entusiasman, los endecasílabos me parecen una pasada, las redondillas, pero lo que me llama mucho la atención es el texto. También me ha encantado poder aprender a cantar y manejar la técnica con profesionales de este calibre. Esperamos que el público la disfrute y la entienda. Creo que con la dirección musical de Marina y la de escena de Hugo funciona muy bien. A pesar de los momentos trágicos hay momentos de comedia en los que nos podemos reír.    

BIOGRAFÍAS

HUGO NIETO DE MIGUEL, director de escena
Hugo Nieto de Miguel es un destacado director de escena, productor y gestor cultural español, conocido por fundar la compañía Ensamble Bufo. Ha sido ampliamente reconocido por su labor como director y programador del Teatro Municipal de Coslada y su gestión en los Teatros Luchana. Trayectoria teatral y docencia Licenciado en Matemáticas por la Universidad Autónoma de Madrid, inició su formación actoral a los once años y se especializó en el método Lecoq en Roma. A lo largo de su carrera ha dirigido numerosas obras de teatro clásico español, destacando por adaptaciones como “El amor médico” y “Don Gil de las Calzas Verdes”. En el ámbito operístico, ha dirigido obras como “Dido y Eneas” y “Diario de una anti-Diva”. Es además miembro de la Academia de las Artes Escénicas

MARINA BARBA, dirección musical y chelista
Doctora en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Autónoma de Madrid, Titulada Superior de Violoncello y Música de Cámara por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Licenciada en Ciencias Geológicas por la Universidad Complutense de Madrid. En 2007 ganó el concurso-oposición al Conservatorio de Música. Ha sido Profesora Asociada en el Departamento Interfacultativo de Música de la Universidad Autónoma de Madrid y actualmente es Profesora Ayudante Doctora en la Facultad de Educación de la Universidad de Alcalá. Compagina su recorrido clásico en orquestas y agrupaciones de cámara con la composición e interpretación en producciones teatrales.

ANDREA SOTO, actriz-cantante, Azucena
Andrea Soto, es licenciada en Interpretación Textual por la RESAD y formó parte de la primera promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Destacada actriz, cantante y docente de voz afincada en Madrid, cuenta con un Máster en «Voz y Habla Artística» por la Universidad Complutense de Madrid y es miembro activo del coro Enclavedegospel. Complementa sus habilidades actorales con estudios en canto moderno y piano. Compagina su carrera sobre los escenarios impartiendo clases de voz y canto en centros como Septima Ars y El Estudio de Actores.
Además de dar vida a personajes como Azucena y Doña Jimena en el montaje teatral de “El trovador”, ha trabajado en el Teatro de la Comedia, el Teatro María Guerrero y el Teatro Pavón. Ha colaborado en proyectos performativos en espacios como la Biblioteca Nacional de España junto a la compañía EscénaTe. Actualmente mantiene una intensa actividad artística en la escena madrileña, compartiendo reflexiones sobre su oficio actoral, como se puede ver en sus intervenciones en Instagram.

ANIA HERNÁNDEZ, actriz, Leonor
Ania Hernández (Castellón, España) Ania Hernández (Castellón, España), después de licenciarse en interpretación textual en la RESAD, estrena con Juan Carlos Pérez de la Fuente “Un Marido Ideal” (click) de O. Wilde. Le seguirán otras producciones como “Mercado de Amores”, presentada en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en 2021. En 2022 entra a formar parte de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, representando los protagónicos femeninos en “La Discreta Enamorada” (click) (dir. de Lluis Homar), “El Monstruo de los Jardines” (click) (dir. Iñaki Rikarte) y “Don Gil de las Calzas Verdes” (dir. Sarah Kane). En 2025 fue premiada como mejor actriz de reparto por su papel de Lira en “Numancia”. Interpreta a Doña “Leonor de Sesé” en la puesta en escena de “El Trovador” .

FUNCIÓN
De martes a sábado: 20:00 horas
Domingos: 19:00 horas
Ningún festivo se modifica el horario de la función

PRECIO
22€
Tarifa reducida
(Todos los días)
Carné joven, mayores de 65, familia numerosa, discapacidad y acompañante, desempleados y carné de bibliotecas municipales de Madrid.
18€
Otros
Amigos TFG – 15€.
Grupos (+ de 20) – 17€
Discapacidad y acompañante – 18€
Personas con movilidad reducida y acompañante – 16€
Menores de 14 años – 17€
Reservas de Amigos TFG
Contacto y reservas: taquilla.fernangomez@teatrofernangomez.es  /  amigos@teatrofernangomez.com. Tlfonos: 913184733 /734.
Joven Bono Cultural
JOBO y ven gratis
(De martes a viernes incluidos)

Título:El Trovador
Texto: Antonio García Gutiérrez
Dramaturgia: Daniel Llull
Iluminación: Felipe Ramos
Sonido y coordinación técnica: Lalo Gandulfo
Escenografía: Mónica Boromello
Vestuario: Helvia G. Jüschik
Jefe de producción: Miguel Asuero García
Producción: Ensamble Producciones SL
Compañía Ensamble Bufo
Intérpretes: Daniel Rovalher, Ania Hernández, Andrea Soto, Didier Otaola, Dani Llull
Pianista: Ramón Gil
Chelista: Marina Barba
Dirección musical: Marina Barba
Dirección: Hugo Nieto
Duración: 80 minutos (aprox.)
Estreno en Madrid: Teatro Fernán Gómez (Sala Guirau), 9 – VII – 2026

Teatro Fernán Gómez
Sala Guirau
Director: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Pz/ de Colón, s/n – Salamanca
28001 – Madrid
Metro: L. 4 (Colón, Serrano)
Bus: 5/14/27/45/21/53/150/1/9/19/51/74
RENFE: cercanías.
Parking: Plaza de Colón, s/n, Parking IH Centro Colón, Calle Marqués de la Ensenada, 16, Paseo de Recoletos, 37