A PARTIR DE LA HISTORIA DE VERÓNICA Y CAMILA ESTAY
Dramaturgia: CULTURA I CONFLICTE
Dirección:JOAN ARQUÉ
Intérpretes: PEP CRUZ / EROL ILERI / MARTA MARCO / GEMMA MARTÍNEZ/
en el TEATRO DE LA ABADÍA (SALA JOSÉ LUIS ALONSO)
De MADRID
Uso de luces estroboscópicas
Del 22 de octubre al 1 de noviembre de 2026
– Tras “Hay alguien en el bosque” (click) y “Moríos” (click), La Abadía da continuidad a su conexión con el colectivo Cultura i Conflicte, y vuelve con “No mires”.
– Joan Arqué dirige este texto colectivo que camina por los llamados silencios del género humano cuando los acontecimientos han entrado en conflicto, en este caso el período de torturas en el Chile de Pinochet
– Pep Cruz, Erol Ileri, Marta Marco y Gemma Martínez encarnan la galería de personajes, que ponen palabras a esos silencios.
– La obra parte de la historia personal de Verónica Estay Stange, hija de exiliados políticos chilenos y sobrina de Miguel Estay,colaborador con la dictadura chilena, conocido como “El Fanta”.
La historia parte del caso real de Verónica Estay Stange para explorar los silencios familiares, la culpa y las zonas grises de la condición humana. La trama de “No mires” recorre el empeño de Verónica en poner palabras a esos silencios, descubrir todas las versiones posibles sobre los hechos e intentar comprender el dolor que dividió a su familia.
Verónica Estay Stange (México, 1980), doctora en lengua y literatura francesa, es una de las cofundadoras y presidenta del colectivo «Historias desobedientes – Chile, hijas, hijos y descendientes de torturadores por la memoria, la verdad y la justicia». También es vicepresidenta de la Asociación de exprisioneros políticos chilenos en Francia.
VERÓNICA ESTAY STANGE
SOBREVIVIENDO A LA SUPERVIVENCIA
Verónica Estay Stange se crio en México, y en 2003 fija su residencia en Francia. En 2023, publicó «Sobreviviendo a la Supervivencia. Chile, una Memoria Desgarrada» donde narra su compleja vida al exponer su existencia como hija de exiliados políticos chilenos que huyeron de la dictadura de Augusto Pinochet y sobrina del colaborador de la dictadura chilena Miguel Estay, conocido como «El Fanta». Su biografía encuentra eco en aquellas familias que vivieron al lado de las víctimas, de los verdugos, y algunas de ambas figuras.
Tras “Hay alguien en el bosque” (click) y “Moríos” (click), La Abadía da continuidad a su conexión con el colectivo Cultura i Conflicte. En este nuevo proyecto, basado igualmente en una extensa labor de documentación, parten de entrevistas a testigos, fragmentos de vídeo y material de archivo sobre la dictadura chilena. La historia se centra en los silencios vividos en la familia de Verónica Estay Stange, la cual aclara que
Cultura y Conflicte estaban buscando una “historia desobediente” o un conjunto de historias. Me invitaron a Barcelona, me entrevistaron. Yo estaba tranquila porque siempre hablaba de historias del colectivo “Historias desobedientes”. Un día me llama Teresa (guionista de “No mires”) y me dice: “Estamos pensando hacer la obra sobre tu historia”. Ese era otro nivel y para mí sorprendente, aunque yo ya había escrito un libro sobre mi historia, y tenía cierta práctica de ponerla en palabras y abrirla, y así romper los silencios familiares y sociales. Duró varios años esa redacción. Lo novedoso era hacer una obra sobre mi historia. Anteriormente ya habían contactado otras personas para hacer películas, reportajes, y, al final, no salía nada. Entonces pensé: “A lo mejor no va a resultar”. No sé si lo deseaba o temía que no saliese algo. Poco a poco fue un trabajo de irme abriendo más, y entregando material más personal e íntimo. Quizás mi mecanismo anterior era “yo me ocupo de vuestros libros, hablo del colectivo, hablo de los compañeros, soy una de las voceras, pero nada más”. Entonces fue implicarme en un proyecto en que me sentía muy cómoda. Siempre tuvieron mucho cuidado conmigo. Incluso pude decir “Esto os lo cuento, pero no quiero que salga en la obra”. En todo momento tuve la posibilidad de decir si algo no me parecía bien.
DE LA HISTORIA PERSONAL
A LA HISTORIA COLECTIVA
La historia personal de Verónica podría tener una transcendencia política. Para ello conectó con otras víctimas que podían haber tenido una situación similar.
A partir de ahí se me abrió la puerta del colectivo “Historias desobedientes”. Ese siempre ha sido, para mí, el horizonte de este trabajo. Es cierto que hay una dimensión egoísta que me concierne sólo a mí, pero a partir de que puedes compartirlo y transformarlo en un discurso político y público, empieza a adquirir una mayor transcendencia. La prueba es que después de historias similares en Argentina, el colectivo pasó a Chile, luego a Uruguay, a Brasil, y ahora tenemos una compañera desobediente de España. Tenemos contactos con hijos y nietos de nazis. Así que creo que en esa suma de individualidades se construye lo colectivo bajo ciertas condiciones, pero estas condiciones tienen que ver con un horizonte ético, el cual en “Historias desobedientes” lo tenemos muy claro, y es el apellido del colectivo “Historias desobedientes, de genocidas, por la memoria de la verdad y la justicia”. Eso es lo que nos da el sostén colectivo.
EMPATÍA CON EL TORTURADOR
Otro tema es el de la empatía con el agresor, tema que fue evolucionando.
Cuando yo me sentía más hija que sobrina, no empatizaba con la gente del otro bando. Cuando me di cuenta que mucha gente me consideraba más sobrina que hija, y por lo tanto me situaba en el otro bando, entonces unos me situaban en el bando de víctima y otros en el de sobrina. Después me planteé “Si me encuentro con el hijo de la persona que torturó a mis padres”, en aquella época diría “No le dirijo la palabra”, o lo insulto, pero conociendo a otros compañeros, y mirándome a mí misma “yo también soy sobrina de esa gente”. Empecé a empatizar en cuanto al menos les daba la posibilidad de contar su historia. Esa es una puerta hacia la empatía. Claro que depende la historia que te cuenten. Si te cuentan una historia como la negacionista, no hay por qué empatizar, pero cuando empiezas a profundizar en lo que nos une, lo humano es casi inevitable empatizar. Empatizar luego con criminales, con torturadores, la han tenido, sobre todo, los hijos porque son sus padres, y si han sido buenos con ellos y no sabían cómo se, cómo no quererlos. Di un paso más cuando me encontré con “El Fanta”. Lo que más temía no era encontrarme con el “monstruo”, sino con un ser humano, que además es mi tío, y además el papá de mi prima. Temía, en el fondo, empatizar. Casi quería prohibirme “empatizar”.
El conflicto encontró la solución en una conversación de una amiga del Partido Comunista, que alguna vez entrevistó a su propio torturador, ya en democracia para obtener informaciones sobre los detenidos desaparecidos.
La tarea no tuvo éxito, pero trabajó mucho con ese tema de la empatía, y me dijo: “el empatizar con el otro no te vuelve más o menos comprometida, eso es algo que tu no decides. Déjalo fluir. Además, es tu tío y forma parte de tu familia”. En algún momento me dije: Si no empatizo en absoluto con él, soy como ellos, porque las únicas personas que está totalmente desprovistas de empatía, en toda circunstancia, son ellos. “Si empatizo con él me pongo en su lugar”. Se lo dije a la compañera y me dijo: “Es una contradicción irresoluble. Tú sentirás lo que sentirás”. Resumiendo, una primera generación es una relación con los culpables, la duda es si se puede empatizar, y otra cosa son los hijos, y ahí ellos y nosotros, creo que, afortunadamente, se está borrando porque hay un trabajo común.
CULTURA I CONFLICTE
El colectivo Cultura i Conflicte, creadores de la dramaturgia de “No mires”, aclara que la obra
habla de la dictadura chilena y de sus consecuencias, pero también de algo que trasciende ese contexto histórico: la dificultad de mirar de frente aquello que preferiríamos mantener separado de nuestra vida cotidiana. A veces resulta más sencillo colocar a determinadas personas en una categoría y dejar de preguntarnos cómo han llegado a ocupar ese lugar. La obra, sin embargo, insiste en la incomodidad de las zonas grises, sin convertir la comprensión en una excusa ni la condena en una respuesta suficiente para entender una historia familiar.
LA PUESTA EN ESCENA
ESPACIOS CAMBIANTES CON SIGNIFICADO
El modo de contar esta historia y su repercusión emocional es a través de una puesta en escena basada en la experimentación y en un juego constante con distintos lenguajes: sonoro, musical, gestual y plástico. La puesta en escena recurre a un escenario en el que suelo, muebles y paredes se suceden para crear distintos espacios. Tales transiciones no se ocultan al público, de modo que forman parte del lenguaje teatral. Espacios y objetos adquieren un significado que apunta a lo simbólico.
INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN
El resultado ha supuesto un amplio periodo de investigación y documentación.
Desfilan una galería de personajes en la frontera entre el compromiso político, la traición, la culpa y el silencio. ¿Cómo se reconoce a un monstruo? ¿Podemos ser nosotros mismos? Y el amor, ¿Dónde queda? ¿Cómo se ama a un padre repudiado por su entorno? “No mires” es un “thriller” sobre las zonas grises de la condición humana en su intento de poner palabras a los abismos de una familia y, de paso, de toda la sociedad.
La obra ha obtenido el Premio Sonor 2025 al mejor pódcast de narrativa no-ficción
FUNCIÓN
De martes a sábado: 20:00 h
Domingos: 19:30 h
Encuentro con el público
viernes 23 de octubre
Función accesible
miércoles 28 de octubre
PRECIO
25 €
50% de descuento: menores de 26 años, menores de 30 años con Carnet Joven y grupos educativos o CEPAS.
30% de descuento: Con el Abono 5 (para 5 espectáculos, sin reposiciones).
25% de descuento: Con el Abono 3 (para 3 espectáculos, sin reposiciones) o para grupos de 15 o más personas (con invitación a partir de 20 personas).
20% de descuento: Para mayores de 65 años, familias numerosas o monoparentales, personas con discapacidad del 33% o superior, profesionales del sector y usuarios con convenios específicos.
15% de descuento: Para compras online en grupos de 10 a 15 personas.
50% de descuento: Con el Abono 10 (10 espectáculos, incluye reposiciones). Tarifas especiales y días con descuento
Día del Espectador: Los martes y el primer viernes posterior a cada estreno, la tarifa se reduce a 19 € (precio general: 25 €).
Entradas de Último Minuto: Los menores de 30 años pueden adquirir entradas a 6 € (disponible desde 3 horas antes de la función del primer fin de semana).
Entrada gratuita para acompañante: personas con discapacidad del 65% o más o con movilidad reducida.
Título: No mires (A partir de la historia de Verónica y Camila Estay)
Dramaturgia: Cultura i Conflicte
Asesoría dramaturgia: Marc Angelet
Audiovisuales y creación musical: Erol Ileri
Dirección de arte: Magda Puig Torres
Dirección de producción: Oscar Balcells y Judit Codina Serra
Investigación y guión: Teresa Turiera-Puigbò
Investigación, documentación y audiovisuales: Cultura i Conflicte
Diseño de luces: Toni Ubach
Escenografía: Víctor Peralta
Vestuario: Nídia Tusal
Diseño sonoro: Marc Jodar y Erol Ileri
Ayudante de producción y arte: Mariona Signes
Voz de periodista Mónica González: Valentina Lazo
Jefe técnico: Jordi Domènech
Distribución: Marta Riera Pi
Producción: Cultura i Conflicte y Teatre de l’Aurora
Coproducción: El Canal, Centre d’arts Escèniques, Salt-Girona y Grec 2026 Festival de Barcelona
Intérpretes: Pep Cruz, Erol Ileri, Marta Marco, Gemma Martínez
Dirección: Joan Arqué
Duración: 1 h 45 min
Estreno en Madrid: Teatro de la Abadía (Sala José Luis Alonso), 22 – X -2026
JOSÉ RAMÓN DÍAZ SANDE
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TEATRO DE LA ABADÍA
Director: José Luis Gómez.
C/ Fernández de los Ríos, 42
28015 – Madrid
Tf. 91 448 16 27
Metro: Quevedo, San bernardo,
Argüelles, Moncloa, Canal, Islas Filipinas.
Bus: 2, 6, 37, 61 y 202
Parking: Galileo, 26 / Alberto Aguilera – Oporto (C. de Rodríguez San Pedro, 29)
Cea Bermúdez 36 (Cea Bermúdez, 36)
Fernández de los Ríos (C. de Fernández de los Ríos, 78)
Garaje Fraile (C. de Guzmán el Bueno, 62)
Indigo Quevedo (C. de Rodríguez San Pedro, 6D)
Quevedo (C. de Bravo Murillo, 30)