Yerma. F. García Lorca. E. Vasco. Intérpretes. TE

Texto:  FEDERICO GARCÍA LORCA
Versión, música y dirección: EDUARDO VASCO
Intérpretes: LARA GRUBE / FRANCISCO ORTIZ / YOLANDA ARESTEGUI / MARÍA ISASI / TONI AGUSTÍ / ELENA RAYOS / SILVIA DE PÉ / ANA VEGANZONES / LUCÍA BRAVO / MANUELA SAN LEANDRO / CRISTINA SALVADOR / LIDIA GUILLEM
en el TEATRO ESPAÑOL  (SALA PRINCIPAL)
de MADRID

30 de octubre al 27 de diciembre de 2026

“Yerma”, una de las grandes tragedias de Federico García Lorca, regresa al Teatro Español 92 años después de su estreno. Eduardo Vasco, director del Teatro Español, firma la versión, música y dirección de esta nueva puesta en escena, que recupera las raíces de la tragedia clásica y los vínculos de la obra con la tradición y la vanguardia

LOS INTÉRPRETES

Lara Grube (Yerma), Francisco Ortiz (Juan), Yolanda Arestegui (Vieja Pagana), María Isasi (La Dolores/La Conjuradora), Toni Agustí (Víctor), Elena Rayos (Muchacha 1/Lavandera 2), Silvia de Pé (Mujer/Lavandera 4), Ana Veganzones (María/Lavandera 1), Lucía Bravo (Hermana mayor de Juan), Manuela San Leandro (Muchacha 2/Lavandera 3), Cristina Salvador (Muchacha 3/Piano), Lidia Guillem (Hermana menor/Violín)

Lorca pedía, una tragedia con Coro. Eso es lo que hemos tratado de desarrollar. De lo que estoy convencido es que un texto de este calado y hacer “Yerma” en el Teatro Español después de tanto tiempo, el peor favor que puedes hacer al poeta es tratar de hacer rígido lo que propuso como un torrente de lírica, de poesía y de situaciones, un torrente dramático. Entonces hemos intentado que el texto fluya, sugerir lo más posible (Eduardo Vasco)

LARA GRUBE, actriz, Yerma
LORCA ES PROFUNDAMENTE FÍSICO

Lara Grube (Sevilla) criada en el mundo del teatro, a los dieciocho años se traslada a Madrid. Licenciada en Interpretación Textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), comenzó su carrera profesional en el año 2007, combinando trabajos audiovisuales con teatro y siendo dirigida por diversos directores de teatro. Recientemente formó parte del elenco de la serie “El Marqués” para Telecinco y continuó su carrera en teatro con “El Padre”, dirigida por Josep María Mestres, concentrando sus últimos trabajos en el Teatro Español con “Luces de bohemia” (click) y “Viaje hasta el límite” (click), dirigidas ambas por Eduardo Vasco y con “Tormenta” (click), dirigida por Iván Lopez-Ortega

Lara Grube manifiesta su emoción por estar en esta “Yerma” por múltiples razones, imposibles de enumerar, pero, sobre todo, abordarla hoy, con la efigie de Federico García Lorca, presente en la plaza Santa Ana de Madrid. 

Yerma es un personaje apasionante y con un arco espectacular, que, creo conseguimos dibujar. Es cierto que es un clásico y que lo conocemos bien pues lo hemos visto y leído. Personalmente me emociona el descubrir más allá, como es descubrir más profundamente a Lorca, porque siento que más allá de su poesía hay mucho cuerpo, mucha fisicidad, mucha acción. Yo me había quedado más con una idea de lo poético y la temática que plantea, pero a través de este proceso estoy descubriendo que Lorca es profundamente físico. Hay muchísima acción en sus palabras y creo que esta siendo muy bonito, porque este montaje transciende la idea que, un poco, todos podíamos tener de este texto. Va muchísimo a la esencia de las cosas, se despoja de algunas capas, hay unos vínculos que pueden ser más complejos y profundos y quizás poliédricos que en otras ocasiones. Está siendo muy emocionante habitarlo de la mano de todas estas personas maravillosas. Es una “Yerma” muy de mujeres, y que siendo un clásico está muy actualizado.        

FRANCISCO ORTIZ, actor, Juan
CADA UNA DE SUS PALABRAS LLEVA
DETRÁS UN TREMENDO SIGNIFICADO

Francisco Ortiz (Madrid, 1986), licenciado en Interpretación Textual por la RESAD, ha formado parte de su preparación académica el Laboratorio William Layton, así como estudios en danza, esgrima y análisis del personaje con diferentes maestros. Su trayectoria teatral incluye trabajos junto a la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico y en espacios como el Centro Dramático Nacional, Teatro Español o el Teatro Fernán Gómez. Ha interpretado teatro clásico español y ha trabajado en producciones para diferentes plataformas y cadenas televisivas.

Tenemos una tremenda suerte de que un poeta de la talla de Federico García Lorca esté tan cerca de cada uno de nosotros, porque él trata temas comunes, lugares comunes para todos nosotros y lo hace con una economía tan sutil que consigue una poesía o una belleza tremendamente significativa. Cada una de sus palabras lleva detrás un tremendo significado que ala hora de trabajarlo es un proceso muy bonito porque no te puedes despistar ni un segundo en cualquier afirmación, en cualquier palabra. En todo hay un significado tremendo. Que Juan pregunte a Yerma que “viene de la fuente”, es algo de lo que se podría estar horas hablando o que una lavandera diga “el olor a ovejas, olor que una tiene” es algo tremendo, y te lleva a pensar en un montón de cosas y a un montón de sensaciones de un valor incalculable. En ese aspecto ha sido un proceso muy bonito, muy gratificante y muy enriquecedor, porque nos ha hecho más conscientes de la suerte que tenemos de esta lengua que es el castellano y de la cantidad de cosas que nos da y la belleza que nos proporciona. Como ha dicho Lara es un montaje de mujeres y tanto Toni Agustí como yo nos sentimos dos mujeres más. Estamos encantados de serlo, y no podemos más que estar agradecidos por cómo nos quieren y lo a gusto que estamos.    

YOLANDA ARESTEGUI, actriz, Vieja Pagana
UNA MUJER DE TIERRA, PERO
DE PIES DESCALZOS EN LA TIERRA

Yolanda Arestegui (Avilés, Asturias, 1965), formado en la RESAD, trabajó en El teatro de Cámara, dirigido por Angel Gutiérrez, en textos de Chéjov, Goldoni o Moliére. Ha seguido dedicando gran parte de su vida profesional al teatro, trabajando con directores de renombre, y en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, así como en el circuito comercial. A nivel audiovisual trabaja en series, producciones de TVE. Ha estado en varias ediciones de las representaciones del “Don Juan Tenorio”en Alcalá de Henares, interpretando varios personajes. Años después, dirigida por María Ruiz, en dos ocasiones interpretaría a Doña Inés , y en el XXX aniversario bajo la dirección de Carlos Aladro, interpretó a Brígida, personaje que también repetiría el año siguiente con la dirección de Eduardo Vasco.

Nunca había puesto en mi boca una palabra de Lorca y estoy muy emocionada de volver de otra vida de la que fui actriz. He vuelto a este Teatro de la mano de Eduardo, de la mano de toda esta Compañía que es impresionante, que la llevó dentro de mí para toda la vida. Esta Vieja Pagana, que interpreto, es un regalo de verdad, porque estoy descubriendo a Lorca de una forma inimaginable. Digo muchas cosas que piensa también Yolanda, por eso digo que Lorca es mágico. La Vieja Pagana es una mujer de tierra, pero de pies descalzos en la tierra y con las cosas muy claras. Ha sufrido mucho, ha vivido mucho, ha disfrutado de los hombres y de la vida. Me parece un mensaje muy bonito hoy en día, y que quiere seguir rodeada de mujeres, que eso es precioso.

ANTONIO AGUSTÍ, actor, Víctor
UN MONTAJE AUSTERO,
PERO LLENO DE POESÍA

Toni Agustí (Valencia, 1979, actor, dramaturgo y director teatral, como actor en teatro ha trabajado en producciones como Platonov del Centro Dramático Nacional, La Gaviota, Tres sombreros de copa o Valenciana, del Institut Valencià de Cultura, y en compañías como Teatre Micalet, entre otras. En televisión participa en diversas series.  En 2021 gana el Premio a Mejor Actor del Sindicato de actores de Valencia, por la película “La última cena”. En el campo de la escritura y la dirección, en 2017 escribe, dirige e interpreta su primer proyecto personal, “Código Penar”. Recientemente ha estrenado para la Compañía Teatre Micalet, “Srta Julia”, una adaptación del clásico de Stringberg a cargo de Eva Mir y “Kassandra”, de Sergio Blanco. Antonio (Toni) consultó con ChatGPT para que le soplase qué decir en la rueda de prensa.

Me ha dicho un montón de cosas que no voy a decir porque no son muy interesantes y además nada tienen que ver con los discursos que ha dicho mis compañeros. Prefiero hablar del montaje de Eduardo, que creo que es un montaje lleno de sabiduría teatral; un montaje austero pero lleno de poesía. Es un montaje muy fiel a lo que Federico querría ver en escena. Eduardo no quiere que digamos cosas “guay” de él, pero es un superdirector, y es un placer estar para todos estar en sus manos. Nos sentimos muy protegidos y muy a salvo haciendo un texto, muy, muy difícil. No es fácil hacer “Yerma”. Se ha hecho mucho, pero, realmente, es muy complicado ponerlo en escena. Este montaje va a ser muy “guay”, y muy emocional.

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Título: Yerma
Autor: Federico García Lorca
Versión: Eduardo Vasco
Vestuario: Lorenzo Caprile
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Música y ambiente sonoro: Eduardo Vasco
Producción: Teatro Español y Amor al Teatro
Intérpretes: Lara Grube (Yerma), Francisco Ortiz (Juan), Yolanda Arestegui (Vieja Pagana), María Isasi (La Dolores/La Conjuradora), Toni Agustí (Víctor), Elena Rayos (Muchacha 1/Lavandera 2), Silvia de Pé (Mujer/Lavandera 4), Ana Veganzones (María/Lavandera 1), Lucía Bravo (Hermana mayor de Juan), Manuela San Leandro (Muchacha 2/Lavandera 3), Cristina Salvador (Muchacha 3/Piano), Lidia Guillem (Hermana menor/Violín)
Dirección: Eduardo Vasco
Duración: 80 minutos aprox.
Estreno en Madrid: Teatro Español (Sala Principal), 30 – X – 2026

Teatro Español
Director: Eduardo Vasco
Aforo: 760
C/ Príncipe, 25
28012- Madrid
Tf. 91 3601484
Metro: Sol (L. 1,2,3), Sevilla (L.2)
Bus: 3, 5, 6, 52, 65, entre otras
Parking: Pz. Santa Ana, Garaje Centro, Pz. Jacinto Benavente y Sevilla.