Yerma de Federico García Lorca. Eduardo Vasco. TE

Texto:  FEDERICO GARCÍA LORCA
Versión, música y dirección: EDUARDO VASCO
Intérpretes: LARA GRUBE / FRANCISCO ORTIZ / YOLANDA ARESTEGUI / MARÍA ISASI / TONI AGUSTÍ / ELENA RAYOS / SILVIA DE PÉ / ANA VEGANZONES / LUCÍA BRAVO / MANUELA SAN LEANDRO / CRISTINA SALVADOR / LIDIA GUILLEM
en el TEATRO ESPAÑOL  (SALA PRINCIPAL)
de MADRID

30 de octubre al 27 de diciembre de 2026

– “Yerma”, una de las grandes tragedias de Federico García Lorca, regresa al Teatro Español 92 años después de su estreno
– Eduardo Vasco, director del Teatro Español, firma la versión, música y dirección de esta nueva puesta en escena, que recupera las raíces de la tragedia clásica y los vínculos de la obra con la tradición y la vanguardia
– Lara Grube encabeza el reparto en el papel de Yerma, acompañada por Francisco Ortiz, Yolanda Arestegui, María Isasi, Toni Agustí, Elena Rayos, Silvia De Pé, Ana Veganzones, Lucía Bravo, Manuela San Leandro, Cristina Salvador, Lidia Guillem

Yerma vive en un ambiente rural donde las convenciones dominan la vida de los campesinos. El deber, la fe y el deseo son las únicas coordenadas que le permiten moverse en su papel de mujer estéril. No puede cumplir con lo que la sociedad espera de ella, con lo cual termina odiándose a sí misma y a su marido Juan. Tal situación le lleva a clamar contra el destino y las convenciones sociales.   

“Yerma” se estrenó en el Teatro Español el 29 de diciembre de 1934 protagonizada por Margarita Xirgu y teniendo como director a Cipriano de Rivas Cherif. El resto del reparto lo formaban Enrique Diosdado, Ricardo Merino, Pilar Muñoz, Carmen Collado, Pedro López Lagar y Eloísa Vigo.
En 1947 la compañía Teatro Experimental de Barcelona rescata “Yerma” con la dirección del cineasta Ignacio F. Iquino en comandita con el director y guionista Julio Coll, e interpretada por Ana Mariscal. Roto el hielo fueron varias las compañías que acudieron a este título en años sucesivos, pero el Teatro Español se mantuvo ausente hasta 1984 en que, para celebrar el cincuentenario del estreno de 1934, programó una lectura dramatizada dirigida por Miguel Narros e interpretada por Fernando Delgado, José Sacristán, Aurora Bautista, Núria Espert, Lola Flores y Amancio Prada en los recitados musicales, entre otros. Noventa y dos años después vuelve “Yerma” al mismo escenario en una versión y dirección de Eduardo Vasco del 30 de octubre al 27 de diciembre de 2026. Con este título arranca la temporada 2026/27 del Teatro Español.

EDUARDO VASCO, director
“YERMA” UNA TRAGEDIA DENTRO
DEL ENTORNO DEL DRAMA RURAL

Para Eduardo Vasco, director artístico del Teatro Español, este montaje de “Yerma” la siente muy dentro de sí ya que ha creado un vínculo muy fuerte entre todos los que trabajan en este montaje. Eduardo firma la versión y ha tenido que bucear en el intrincado proceso de creación parte del propio Lorca

El libreto de “Yerma”, ha pasado por una peripecia editorial y es para hacer una película. Lo que conservamos es un compendio del autógrafo con algunas versiones de lo escénico, las partituras se perdieron. Por tanto, con la música de este montaje partimos desde cero y, seguramente, con otras intenciones. Este montaje es una producción del Teatro Español y Amor al Teatro, que luego girará hasta el mes de junio por los teatros más importantes de España.   

El abordaje de esta “Yerma” ha ido en diferentes fases

Primero, todos hemos leído la obra, desde el punto de vista del poeta. ¿Qué intenciones tenía? ¿Cuál era el contexto? Este es un proceso habitual cuando uno se enfrenta a un texto de esta envergadura. En aquella época el género rural era uno de los más en boga. El año pasado tuvimos el drama rural “La malquerida” (click)de Benavente. Como nota curiosa, “Yerma” se estrena en el Teatro Español unos meses después de “Divinas Palabras” de Valle Inclán. Aunque son de generaciones diversas, el que coincidan estos títulos es porque lo que está pasando es el deseo de renovar cosas que estaban ya. El mundo del drama rural se está agotando y tanto Valle como Lorca lo que hacen es buscar una revisión de una fórmula que funcionaba. No nos olvidemos que se escribía para muchas cosas, pero también daba dinero hacer teatro. Los dramaturgos tenían también esa intención. Por otra parte, Lorca es un dramaturgo vapuleado, viene con muchas heridas. Le ha funcionado “Bodas de sangre” y se envalentona, pero no es el caso de Valle Inclán, el cual es todo lo contrario. Valle no es un gran éxito, sino algo que no funciona. Un elemento a tener en cuenta es que en esa época hay mucha influencia de esos ritos paganos en todo el teatro de esa época. Curiosamente Federico para la romería se inspira más en el norte de España y en una ceremonia de los Ñánigos, los miembros de la Sociedad Secreta Abakúa, que es una fraternidad y cofradía mágico-religiosa masculina fundada en Cuba alrededor de 1836. Le debió impresionar mucho y le lleva al lado salvaje de su existencia. Yo tengo la sensación de que tiene que ver con todo ese ambiente, no es algo casual, sino que está pidiendo el teatro, como salir de la onda benaventiana de la educación y las buenas maneras, y entrar en algo más tierra, más silvestre.

Aunque aparentemente Lorca se mueve en ese ambiente del drama rural, desvía el rumbo y se lo lleva al terreno de los clásicos griegos.

Trata de llevar ese género al terreno de los clásicos originarios. Es decir, se lo lleva a la tragedia. Con “Yerma” intenta una tragedia dentro del entorno del drama rural, con mucha música, mucha poesía y con una significación que se aparta mucho de los dramas rurales de la época. Es otro tipo de mimbres. Para mí, Federico tiene un pie en el siglo de oro, pues de hecho lo que hacemos está muy vinculado con Lope y Calderón. Quien conoce a Lorca, esto lo ve como evidente. Cuando trabajas a Lorca te das cuenta de la ligazón que hay tan directa. Sólo basta pensar en Lope, y ver la cantidad de músicas de procedencia popular que metía y que se han perdido también. Entonces hemos trabajado el texto de una manera casi cristalina, que “relumbre” diría Lorca. Por otro lado, Lorca tiene esta intención, propia de la generación del 27, que empezamos a celebrar con este montaje y que vamos a desarrollar durante toda la temporada. “Yerma” sería el aperitivo de la Celebración del 27. No es casual que 90 años después del asesinato del poeta, tenemos muchas fechas que celebrar y recordar.

Eduardo Vasco sitúa la obra de Lorca a caballo entre la tradición teatral y las vanguardias

Lorca no sólo pone un pie en ese siglo de oro y en ese folclore o ese aliento de la lírica popular, sino que también tiene un pie en las vanguardias. Esto se nota cuando trabajas estos textos. No es un texto al uso. No está lleno de lugares comunes o “truquería” de dramaturgo. Por otro lado, teniendo en cuenta el global de la obra del poeta tanto este texto como “La casa de Bernarda Alba” que son dos textos de madurez. Ya es un dramaturgo baqueteado. Ha tenido éxitos, ha tenido fracasos y ha contrastado lo que es la escena. Considero estos dos textos, los mejores textos de España, que pertenecen al siglo XX.

NO PODEMOS ESCAMOTEAR A LORCA,
NI ESCAMOTEAR EL AMBIENTE RURAL

En su momento Lorca abundó en definir “Yerma” como una tragedia con ropajes modernos.

Empieza a hablar de “Yerma”, según la está escribiendo, porque le preguntan mucho después del éxito de “Bodas de Sangre”. Hay mucha prensa editada y se puede ver lo que Lorca quería hacer con “Yerma”. Habla mucho de ella, todavía sin terminarla. Lee los actos a sus amigos en Buenos Aires. La conclusión de todo esto es que tuvo mucho tiempo para madurarla. Cuando la estrenó en el Teatro Español, es una obra fruto de muchas reflexiones y de muchas pruebas. Es el fruto de un dramaturgo y de un poeta ya consolidados. Nosotros la hemos abordado desde esa poética ya seria y desde el dramaturgo con una gran intención. Como ya se sabe, yo no soy amigo de tergiversar mucho los textos, y creo que el poeta es lo más importante que tenemos entre manos. Es decir, no podemos escamotear a Lorca, igual que no podemos escamotear el ambiente rural, ni todo lo que después provocó este texto en su día, a nivel político, con todas las lecturas que se hicieron. No soy de pastorear la obra de un autor sino hacer que el espectador reflexione lo más cercano a lo que yo creo que es la obra del poeta, y ahí sí podemos entrar a discutir muchísimo.      

Como es habitual en Eduardo Vasco, en sus montajes sigue un trabajo “muy de compañía”, un trabajo muy coral.  

En esta coralidad destaca la protagonista que interpreta Laura Grube, la cual hace todo un viaje de heroína clásica. Y que, en su conjunto, es lo que Lorca pedía, una tragedia con Coro. Eso es lo que hemos tratado de desarrollar. De lo que estoy convencido es que un texto de este calado y hacer “Yerma” en el Teatro Español después de tanto tiempo, el peor favor que puedes hacer al poeta es tratar de hacer rígido lo que propuso como un torrente de lírica, de poesía y de situaciones, un torrente dramático. Entonces hemos intentado que el texto fluya, sugerir lo más posible y “la suerte está echada.  

UNA MÚSICA POPULAR, PERO
MUY ALEJADA DE UNA LOCALIZACIÓN

La música original se ha perdido. No obstante, según Eduardo es un gran porcentaje de la obra.

Lorca propone unas ocho entradas musicales con sus versos, aunque en la romería se fueron incorporando distintas fuentes encontradas. Por lo tanto, es un mundo a descifrar. Yo he partido de cero para componerla. Hubo un intento de reconstrucción de estas partituras a través de recuerdos de los familiares, tres décadas después, pero nadie le dio crédito y no tiene mucha enjundia. Yo llevo mucho tiempo investigando no solo las músicas de la época, sino todo lo que fueron las grabaciones, desde el punto antropológico, que se hicieron de los pueblos de España por esa época y te encuentras cosas muy sorprendentes musicalmente hablando. Hemos tratado que tuviera un pie en la música popular, pero también muy alejada de cualquier localización. Lo que me parece importante es que “Yerma” no ocurre en Andalucía. Ocurre en un lugar cualquiera de España. Es importante que esa música no te lleva a un sitio, sino que al oírla ves que es popular, pero no identifiques a un pueblo concreto.

LA FUNCIÓN DE LA MÚSICA,
LA DEL CORO GRIEGO

Eduardo recuerda que o que propone Lorca es un torrente de músicas

Una barbaridad. Están cantando cada dos por tres, porque su concepción es la del Coro griego. No es música incidental, sino que es el Coro advirtiendo, animando, subrayando, avisando al espectador que la catástrofe se acerca, reafirmando que ya ha ocurrido la catástrofe. Es lo que yo creo que pretendía Federico. No puedes separar la música de Federico, igual que no puedes separar la música de Lope de Vega. En cualquier texto de Lope de Vega, lo normal es que haya una coplilla o una música que emana del pueblo. Tampoco se conservan esas músicas de Lope.  Baste recordar “Que noche lo mataron al caballero / la gala de medina / la flor de Olmedo” (click), coplilla que se cantaba popularmente. Hay una conexión directa de Lope y Calderón con este señor que se llama Federico García Lorca. Nos encanta cantarlo, aunque cantan solamente ellas, yo no canto nada.    

LOS INTÉRPRETES

Lara Grube (Yerma), Francisco Ortiz (Juan), Yolanda Arestegui (Vieja Pagana), María Isasi (La Dolores/La Conjuradora), Toni Agustí (Víctor), Elena Rayos (Muchacha 1/Lavandera 2), Silvia de Pé (Mujer/Lavandera 4), Ana Veganzones (María/Lavandera 1), Lucía Bravo (Hermana mayor de Juan), Manuela San Leandro (Muchacha 2/Lavandera 3), Cristina Salvador (Muchacha 3/Piano), Lidia Guillem (Hermana menor/Violín)

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FUNCIÓN
De martes a domingo de 2026: 19:00h.
Función accesible
Viernes, 18 de diciembre
– Audiodescripción
– Sobretitulado para sordos
Para una correcta visibilidad, los espectadores que deseen hacer uso del sobretitulado deben evitar las primeras filas. 
Se recomienda adquirir entradas a partir de la fila 5.

PRECIO
De 22€ a 6€
Promoción día del espectador
25% de descuento en funciones de martes y miércoles
Descuentos
25% Menores de 16 años,
Grupos a partir de 20 personas. Consultar en taquilla.
Centros escolares. Consultar en taquilla
20% Jubilados y mayores de 65 años, Usuarios de carnet joven, Personas en situación de desempleo, Familias numerosas, Poseedores del carnet de Bibliotecas Municipales.
PERSONAS EN SILLA DE RUEDASPersonas con discapacidad, en silla de ruedas y acompañante:
– Persona con grado de discapacidad igual o superior a 33 % y Persona en silla de ruedas: 50%.
– Acompañante de persona con grado de discapacidad igual o superior a
33 % y acompañante de persona en silla de ruedas: 25%
– Acompañante de persona con grado de discapacidad igual o superior a
65 % y acompañante de persona con movilidad reducida positiva: gratuito
Estas entradas se reservan únicamente en taquilla, tanto de forma presencial como por teléfono.
Entrada gratuita para usuarios JOBO
Jóvenes entre 16 y 30 años inscritos en el JOBO
Sesiones de martes a viernes, si hay aforo disponible.

Título: Yerma
Autor: Federico García Lorca
Versión: Eduardo Vasco
Escenografía: Carolina González
Vestuario: Lorenzo Caprile
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Música y ambiente sonoro: Eduardo Vasco
Ayudante de dirección: Laura Garmo
Ayudante de escenografía: Amalia Elorza
Ayudante de vestuario: Mónica Teijeiro
Asistente artístico: Carmela Méndez
Residentes de ayudantía de dirección: Álvaro González de Arrieta y Benny Soave
Producción: Teatro Español y Amor al Teatro
Intérpretes: Lara Grube (Yerma), Francisco Ortiz (Juan), Yolanda Arestegui (Vieja Pagana), María Isasi (La Dolores/La Conjuradora), Toni Agustí (Víctor), Elena Rayos (Muchacha 1/Lavandera 2), Silvia de Pé (Mujer/Lavandera 4), Ana Veganzones (María/Lavandera 1), Lucía Bravo (Hermana mayor de Juan), Manuela San Leandro (Muchacha 2/Lavandera 3), Cristina Salvador (Muchacha 3/Piano), Lidia Guillem (Hermana menor/Violín)
Dirección: Eduardo Vasco
Duración: 80 minutos aprox.
Estreno en Madrid: Teatro Español (Sala Principal), 30 – X – 2026

Teatro Español
Director: Eduardo Vasco
Aforo: 760
C/ Príncipe, 25
28012- Madrid
Tf. 91 3601484
Metro: Sol (L. 1,2,3), Sevilla (L.2)
Bus: 3, 5, 6, 52, 65, entre otras
Parking: Pz. Santa Ana, Garaje Centro, Pz. Jacinto Benavente y Sevilla.