La aventura de la Palabra. Fernán Gómez.TFG

LA AVENTURA DE LA PALABRA
Texto: FERNANDO FERNÁN GÓMEZ
Versión/dramaturgia: RAÚL LOSÁNEZ
Dirección: JUAN CARLOS PÉREZ DE LA FUENTE
Intérpretes
NANCHO NOVO / MARTA POVEDA
en el
TEATRO FERNÁN GÓMEZ
(SALA JARDIEL PONCELA)
de
MADRID

Del 27 de mayo al 22 de junio de 2025

– La aventura de la palabra es una versión escénica del discurso de ingreso de Fernando Fernán Gómez en la Real Academia Española en el 25º aniversario de este acontecimiento.
– El teatro que lleva su nombre rinde homenaje a este ilustre dramaturgo llevando a las tablas su discurso, interpretado por Nancho Novo y Marta Poveda.
– Raúl Losánez firma la dramaturgia y la versión, y la dirección corre a cargo de Juan Carlos Pérez de la Fuente.
– Este montaje es una nueva producción del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa en colaboración con la Compañía del Figurín, y se podrá ver en la Sala Jardiel Poncela

Al cumplirse 25 años del ingreso de Fernando Fernán Gómez en la Real Academia Española, donde ocupó el sillón B, el Teatro que lleva su nombre celebra este aniversario con La aventura de la palabra. Fernando tenía 78 años y era la primera vez que la Academia acogía a un actor. El aval de este título era concedido por ser uno de los hombres más polifacéticos: actor, director de teatro, de cine, de series de televisión, dramaturgo, guionista, memorialista, además de contar con una larga carrera llena de premios y distinciones. El dramaturgo y también académico Francisco Nieva contestaba al discurso de Fernán Gómez con este elogio: “Ganamos con él una gran parte de la praxis efectiva del teatro, que ha sido esencial para la evolución de la lengua, el gran amplificador, el gran transmisor”.

JUAN CARLOS PÉREZ DE LA FUENTE, director
LA AVENTURA DE LA PALABRA
EL PLATO FUERTE DE LA TEMPORADA.

A partir del Discurso de ingreso de Fernando Fernán Gómez en la Real Academia Española de la Lengua, Raúl Losánez lo ha versionado y creado una dramaturgia que dirige Juan Carlos Pérez de la Fuente, quien en la presentación del espectáculo ha calificado «La aventura de la palabra» como

el plato fuerte de la temporada. Cuando llegué a esta casa dije que el espíritu de Fernán Gómez fuera la identidad de esta casa. Había que dar un salto al vacío, y es mirar a Fernán Gómez desde el escenario. Y ¿con qué empezamos? Me atraen muchas disciplinas: su cine es teatro. Cuando se hizo la primera exposición después de su muerte en la SGAE, su hijo Fernando Fernán Gómez, me pidió que me leyese la parte de teatro. Me lo leí todo y llegué a una conclusión: todo Fernando Fernán Gómez es materia teatral. El hijo de la cómica (Carola Fernán Gómez), el nieto de María Guerrero, que no fue reconocido, y se nota esa falta del padre, ese hombre educado por dos madres, la abuela y Carola, la abuela, una mujer católica, monárquica y la madre republicana. Esa mezcla hace que nazca ese personaje sin el cual no se puede entender el siglo XX a nivel cultural, porque te haces muchas preguntas: ¿Dónde aprendió a dirigir cine? No tenía estudios universitarios…

El con qué empezamos de Juan Carlos se centra en el 30 de enero de 2000, fecha de ingreso en la Real Academia y en concreto con su Discurso. Juan Carlos reconoce que tras este comienzo está el Discurso de Juan Mayorga en la Real Academia, trasladado después a la escena (click).

Lo que sucedió en aquel 30 de enero de 2000 – cambio de siglo – fue un acontecimiento sin parangón, ser el primer cómico inquieto – expresión del propio Fernán Gómez – en llegar a la docta Academia. Aquí empieza nuestra aventura, porque un discurso no es teatro. Es la exposición de un tema ante el público. El Discurso y el teatro tienen en común muchas cosas, por ejemplo, no se puede entender un discurso sin público, como tampoco el teatro. Desde ahí empezamos. El discurso de Fernando, según algunos académicos fue un discurso lleno de vida, de calle. No era algo museístico. Traía la vida contaminada. Su propia voz estaba contaminada de vida.    

Aquí es donde entra Raúl Losánez, pues había que evitar hacer una caricatura, en lo cual era muy fácil. Juan Carlos le dejó claro

Esto no es José Mota – espero que no se enfade -, no es un chiste. Fernando es un personaje del cual nos sentimos muy orgullosos que haya parido el personaje del Discurso, complejo y contradictorio. Por esas cosas de la vida, Fernando, se ha quedado en lo que ya sabemos, su expresión “¡A LA MIERDA!” A veces nos quedamos con una mirada demasiado boba. Fernando Fernán Gómez era muchas más cosas que esa expresión.

UN HOMENAJE A LA PALABRA
YO SOY CÓMICO Y EN MI OFICIO
LA HERRAMIENTA ES LA PALABRA

Juan Carlos califica el discurso de “homenaje a la palabra”, y en el horizonte de esta interpretación están las palabras del propio Fernán Gómez expresadas en un video:

Yo soy cómico y en mi oficio la herramienta es el lenguaje, la palabra. Esa es la primera paradoja. Cuando entra en la Academia es, ya, Premio Príncipe de Asturias, tiene varios premios de cine y teatro, ha escrito novelas, artículos en los mejores periódicos, ensayos…, pero era un personaje a descubrir. Al acceder a la Academia sintió miedo, porque sustituía a Don Emilio Alarcos, un filólogo, lingüista español y catedrático de la Universidad de Oviedo. Fernando era un hombre honesto y de ello da fe una anécdota. Nacía el Centro Dramático de Aragón, me llamaron y me propusieron que Fernando hiciese una adaptación del Quijote. Pregunté “¿Quién lo dirigiría?” “Un chico…” “No, no”, dije. Jamás se ha llamado desde un teatro público a Fernando Fernán Gómez para dirigir, para actuar, o para hacer una versión. Sucedió esto. Estábamos tomando una cerveza en su casa de Santo Domingo, por la carretera de Burgos, estaba Emma Cohen, el director y alguien más del Centro Dramático de Aragón, y Fernando dice “¿Quién lo va a dirigir?” “Queríamos que fueras tú, Fernando” “No, no”. Todavía no estaba en una silla de ruedas pero empezaba a tener problemas de movilidad. Hablamos y hablamos y de pronto dice “Además yo creo que no soy un gran director de escena”. Yo le dije – no sé si lo hice inconscientemente –, “Sobre que es un gran director no tengo la menor duda”. Se hizo una pausa que duró una eternidad. “Emma ¿me ayudas? Se levantó, se acercó peligrosamente a mí y pensé “Este me da una hostia”. Dijo “LO VOY A DIRIGIR”.

Esta anécdota ha dado pie a Juan Carlos para encaminar la figura de Fernán Gómez, por un nuevo camino y es por donde ha circulado la dramaturgia de Raúl Losánez: un Fernán Gómez desconocido y vulnerable.

Un ser humano como otro cualquiera y un niño grande, que yo, particularmente, creo que es lo que fue. Ese es el camino que hemos escogido. Era muy difícil y Raúl ha hecho una gran versión, contada con un hombre y una mujer. El que esté una mujer es que no se puede entender a Fernando sin una mujer. Esa mujer, aquí, es la Palabra. La hemos titulado La aventura de la Palabra, pero, tal vez, debimos haberlo titulado El aventurero y la palabra, porque la aventura se llama Fernando Fernán Gómez. Es un camino alucinante el que va a hacer: telégrafo, cine mudo, radio, cine sonoro, televisión, donde se entretiene mucho.

RAÚL LOSÁNEZ, versión y dramaturgia
UNA OBRA SOBRE EL DISCURSO DE FERNANDO FERNÁN GÓMEZ.

Raúl Losánez se encarga de la versión y la dramaturgia. Cuando recibió la propuesta la idea que flotaba era abordar un Fernando Fernán Gómez impregnado de todo lo que tiene que ver con el Teatro Fernán Gómez. Al proponerle en concreto una versión sobre el Discurso de Ingreso en la Real Academia Española, le asaltaron las dudas y pensó

Juan Carlos se ha vuelto loco, porque con todo lo que tiene Fernán Gómez ¿por qué se ha detenido tanto en el Discurso y quiere llevarlo a un escenario? Cuando me puse a leerlo, releerlo y releerlo más, se me encendió una luz, o al menos una velita, y vi: “¡Qué bien que Juan Carlos sea así y te empuje a lugares, a veces, inexplicables, complicados donde él ve teatro y los demás tardamos más en verlo!”.   

El convencimiento por parte de Raúl para decidirse a meterse en esta empresa, fue el propio Discurso de Fernando.

Si Fernando decidió dedicar el Discurso de Ingreso a la Palabra, de la que él dice que “es su servidor, su enamorado”, me dije “vamos a colocar a la Palabra a su altura. Si queremos rendir un homenaje a Fernando, vamos a colocar al objeto de su amor con él.” Este es uno de los motivos fundamentales de la versión.   

Otra línea a seguir por parte de Raúl es algo que defiende: el arte por el arte y la ficción, y las obras de teatro, como ficción que son, tienen que tener una valía y una entidad propia sin necesidad de apoyarse en paratextos, anécdotas o ayudas coyunturales.

No quería hacer un “biopic” (película biográfica), un vamos a hablar de Fernando Fernán Gómez, no. Juan Carlos me propone una obra sobre el Discurso de ingreso, entonces lo que ha de primar es ese Discurso de ingreso. No es una obra sobre Fernando Fernán Gómez leyendo un discurso, es una obra sobre el Discurso de Fernando Fernán Gómez.

FERNANDO ES MUCHO MÁS
QUE UNAS ANECDOTITAS

El problema siguiente a resolver era ver en qué espacio dramatúrgico se situaba y no limitarse a un actor que se pareciese más o menos a Fernando interpretando los pensamientos de Fernando Fernán Gómez.

La dramaturgia la llevo a un terreno onírico, imaginario, poético. Entonces lo que vemos es, que, si él imagina en su Discurso a la Palabra un recorrido histórico en su relación con el ser humano, nosotros hemos jugado a imaginarnos a él imaginándose ese Discurso, como en un juego de muñecas rusas. Eso le permitía a Juan Carlos trabajar desde un mundo creativo y a mí, me permitía construir un personaje mucho más humano. Si Fernando ha pasado a la Historia, a pesar de lo mucho que ha hecho, con sólo con cuatro anecdotitas más o menos simpáticas, Fernando es mucho más que eso. Todos tenemos esa imagen de ese tipo adusto, intratable, inflexible…, yo he jugado a imaginarme a un Fernando Fernán Gómez que tiene que enfrentarse ante un público nuevo para él, el público de la Academia; en un lugar nuevo para él, y por eso dice en el propio Discurso original: “No vengo por mis méritos, vengo en representación de lo que significo como cómico, como representación del cine y del teatro”. Eso me permitía imaginar a un ser humano, como todos, enfrentándose a algo que, para él, era novedoso, y en ese sentido, convertirlo en algo más rico, más ambiguo, más contradictorio, más frágil y con más vulnerabilidad y como lo tenemos todos los seres humanos.     

FERNANDO, EL FUTURO ACADÉMICO
Y EL ACTOR QUE REPRESENTA

Otra temática era que, si Fernando tenía que enfrentarse a una realidad nueva, el acto de defensa de su propio bagaje, debería ser en un contexto teatral.

Puse a lo largo de toda la función de una manera soterrada, dos realidades teatrales: la del futuro académico defendiendo su propuesta y la del actor que representa a ese académico defendiendo esa interpretación ante el público que le va a ver. Otra cuestión es que al colocar a su lado la Palabra me llevó también a intentar sublimarla, ya que estamos jugando en un espacio simbólico, imaginario y también poetizarlo todo, estableciendo esa relación entre él y su amada palabra, con todo el peso literario que Fernando le daría en su imaginación.

Al movernos en el terreno del elogio de la Palabra, Raúl incide en que Fernando no tendría empacho en admitir palabras importadas. La prueba de esta afirmación viene apuntada en su Discurso cuando utiliza la palabra “flash-back”, como expresión ya familiar en el idioma español, lo cual no impide que

Sea muy meticuloso como escritor. Le da muchas vueltas, es muy pesado, vuelve al mismo asunto, retoma las mismas cosas. Las escribió en formato radiofónico, teatro, por ejemplo, «Las bicicletas son para el verano«, …Al mismo tema le da otra realidad distinta. Es muy obsesivo en temas y muy perfeccionista como son los escritores intentando buscar el marco perfecto para expresar lo que quiere expresar. Es decir, no es un actor que se ha puesto a escribir y que le salió bien, sino que tiene todas las características propias del gran escritor.

SALA JARDIEL PONCELA
UN LUGAR PARA FERNANDO

El lugar donde se representa la obra es la Sala Jardiel Poncela. Tal información no vendría a cuento si no estuviera ligada a los comienzos teatrales de Fernando. Fue Jardiel Poncela quien le dio su primera oportunidad para iniciarse en el teatro. El propio Fernando recordaba: “En los años cuarenta – cuando íbamos María Dolores Pradera y Yo – tocaban madera por ser pelirrojos. Decían que daba mala suerte”. Apareció Jardiel y le dice “te estaba esperando para el pelirrojo de Los ladrones somos gente honrada”. Como pasa en la vida, aparece el cine, y Fernando se marcha. Enrique Jardiel, que tenía muy mala leche, le impreca: “Si te marchas no vuelvas, no quiero saber nada más de ti, y si nos encontramos en una calle, yo me cambiaré de acera”. Jardiel va a tener un cáncer y en un año murió rápidamente. Fernando Fernán Gómez, sin que se enterase Jardiel, estuvo enviando dinero, a los pocos amigos que le quedaban al autor durante los últimos meses de su vida.   

LOS INTÉRPRETES: NANCHO NOVO Y MARTA POVEDA

Juan Carlos es consciente de que en el mundo escénico existe una diferencia entre reparto real y reparto ideal. No siempre coinciden y a veces hay mucha distancia.
En este caso es “el reparto real es un reparto ideal”. Tenemos a Nancho Novo y Marta Poveda. Nancho viene una tarde a ver La Señorita de Trevelez y me dice que le ha gustado mucho. Con Nancho nunca he trabajado, pero… Iba a hacer un Pelo de Tormenta (Francisco Nieva), pero no pudo ser. Ahora también la duda: “Trabaja tanto en la tele que no podrá hacerlo”. Ahora lo está haciendo, y está haciendo un trabajo de la “leche”. La Palabra, el otro personaje, es el personaje más difícil que Marta va hacer en su vida. Se lo dije. Marta no tiene límites. Va a ser una pareja perfecta. Vamos a ver al trasunto de Fernando Fernán Gómez (Nancho Novo), degustando a la palabra que le sienta muy mal porque se llega a una conclusión: “No hay manera de poseerme”.

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Me gustaría que este montaje se quedase todas las temporadas como santo y seña de la casa, porque resume todo el espíritu por donde transito Fernando Fernán Gómez. Todo está en el Discurso y en el espíritu de quienes lo interpretan. (Juan Carlos Pérez de la Fuente)         

FUNCIÓN
De martes a domingo: 19:30 horas.  
PRECIO
18€
Martes y Miércoles (día del espectador)- 14€
Descuento
(Todos los días):
Aplicable a Carné joven, mayores de 65, familia numerosa, discapacidad y acompañante, desempleados y carnet de bibliotecas municipales de Madrid.
15€
Otros:
Amigos TFG – 13€
Grupos (+ de 20) – 13,50€
Grupos escolares (hasta 18 años) – 13€
Personas con movilidad reducida y acompañantes – 14€
Menores de 14 años – 14€
Abonos – 13€
(Comprando 3 espectáculos teatrales de la programación)
Reservas de grupos y Amigos TFG.  
Tlfonos: 913184733 /734
Joven Bono Cultural. JOBO 
(De martes a viernes incluidos)Gratis 

Título: La aventura de la palabra
Texto: Fernando Fernán Gómez
Versión/dramaturgia: Raúl Losánez
Diseño de escenografía y vestuario: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Diseño de iluminación: José Manuel Guerra
Espacio sonoro: Ignacio García
Ayte. de dirección: José Luis Sixto
Ayte. de escenografía: Isi Ponce
Ayte. de vestuario: Pablo Alcándara
Maquillaje y peluquería: La Kasa del Maquillaje S.L.
Fotografía: Luiscar Cuevas
Asesor de movimiento escénico: Alberto Arcos
Una producción del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa en colaboración con la Compañía del Figurín
Agradecimientos a la familia de Fernando Fernán Gómez
Intérpretes: Nancho Novo (Ponente), Marta Poveda (Palabra)
Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Duración: 75 minutos aproximadamente
Estreno en Madrid: Teatro Fernán Gómez (Sala Jardiel Poncela), 27 – V -2025

Teatro Fernán Gómez
(Sala Jardiel Poncela)
Director: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Pza de Colón, 4. Salamanca
28001- Madrid
Tf. 914 36 25 40
Metro: L. 4
Bus: 27, 150, 14, 45,