EL ORGULLO DE QUERERTE
(ROMANCE MADRILEÑO EN TRES ACTOS)
Música
JAVIER CARMENA
Libreto
FELIPE NIETO
Dirección musical
ALONDRA de la PARRA
Dirección del Coro y la ORCAM
JOSÉ LUIS LÓPEZ ANTÓN
Dirección de escena
ALBERT BOADELLA
Intérpretes
Coro y Orquesta de la ORCAM
Intérpretes
ENRIQUE VIANA/ SANTIAGO BALLERINI /GERMÁN OLVERA
MARÍA REY-JOLY/ BERNA PERLES / MAR MORÁN / ANDREA REY /
en los
TEATROS del CANAL
(SALA ROJA. CONCHA VELASCO)
de
MADRID
Del 11 al 20 de septiembre de 2025
– El estreno de “El Orgullo de quererte”, una zarzuela contemporánea dirigida por Albert Boadella, llega en septiembre a Teatros del Canal
– La obra, con música de Javier Carmena interpretada por la ORCAM dirigida por Alondra de la Parra, se representará del 11 al 20 de septiembre de 2025 en una gran coproducción de Madrid Cultura y Turismo, Fundación ORCAM y Auditorio de Tenerife.
– Enrique Viana (tenor), Santiago Ballerini (tenor), Germán Olvera (barítono) y María Rey-Joly (soprano), Berna Perles (soprano), Mar Morán (Mari Trini) (soprano), Andrea Rey (Mari Paz) (mezzosoprano) al frente de un reparto de 7 intérpretes y 8 bailarines y figurantes, dan forma a esta zarzuela que mantiene el sabor costumbrista del género clásico, pero traslada la acción a un entorno actual.
FOTO: PRODUCTORA
Barrio de Chueca de Madrid. Verano madrileño, días de la festividad del Orgullo LGBTIQ+. El joven Tadeo ha llegado a Madrid lleno de ilusión para disfrutar de la fiesta por primera vez. Entre el ajetreo colorista surgen tres mujeres que lo acogen y lo acompañan en una aventura de descubrimiento personal, libertad y fiesta. En ese caminar surge Alonso del que Tadeo se enamora, por su carisma arrollador, su mundanidad y su figura deslumbrarte. Todo se complica con la aparición de PJ, una figura posesiva y manipuladora que mantiene una relación tóxica con Alonso. La trama se enreda y desenreda entre pasodobles, boleros, fox-trot, chotis y melodías de zarzuela.
Todo comenzó en 2010 cuando el compositor Javier Carmena y el libretista Felipe Nieto decidieron revitalizar la zarzuela grande, siguiendo las huellas de la tradición, aunque se imponía una temática cercana a los nuevos públicos. En 2022 se materializaba bajo el título “El orgullo de quererte” una versión en concierto semiescenificada. Al caer el telón el entusiasmo embargaba a todos, y creció el deseo de montar una versión escénica. Ese deseo se hace realidad en 2025 bajo la dirección escénica de Albert Boadella y Martina Cabanas, y la dirección musical de Alondra de la Parra, reconocida directora mexicana y actual maestra titular de la ORCAM, junto a José Luis López Antón, que lidera la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM). “El orgullo de quererte” es un romance madrileño en tres actos, una zarzuela moderna que actualiza el género con una historia ambientada en pleno barrio de Chueca, durante las fiestas del Orgullo madrileño, pero mantiene el sabor costumbrista del género clásico.
JAVIER CARMENA, compositor, pianista
Probablemente Javier Carmena sea una de las personas más preparadas para llevar a cabo la tarea de revitalizar la herencia de la zarzuela. Es pianista, compositor, director y cantante, además de conocedor profundo y apasionado del género. En sus creaciones, lo demuestra con su partitura de factura clásica y fiel a sus formas.
La zarzuela siempre ha estado ligada a los problemas sociales de cada época, los cuales denunciaba. ¿Por qué no, en esta época, hacer una zarzuela con los problemas actuales? Es emocionante ver a mis compañeros interpretar la obra. He usados los números musicales tradicionales de la zarzuela popular y castiza: pasacalles, chotis, pasodobles, romanzas, foxtrots, coplas, fandangos … Es una partitura eclética. pero traído al siglo XXI. Para mí eso es lo fundamental, que la zarzuela nunca morirá y seguirá viva siempre. Es nuestro género y debemos cuidarlo. “El orgullo de quererte” puede considerarse como un homenaje a la tradición lírica española desde una mirada inclusiva, contemporánea y cargada de vitalidad escénica y musical.
FELIPE NIETO, libretista y tenor
Felipe Nieto, tenor bien probado en los mejores escenarios líricos ha construido “El orgullo de quererte” en estrecha colaboración con Javier Carmena, al que le une una gran amistad desde hace años, y hoy solista en el Coro de la Zarzuela. Según Felipe Nieto
Se trata de un texto actual y desenfadado, tributario de aquéllos que los libretistas de oficio componían siempre al servicio de la música. “El orgullo de quererte” revela la dificultad para establecer relaciones afectivas en un entorno nada propicio: entre personas que buscan la cercanía y la comunión, pero son víctimas de enemigos propios que merman su capacidad de ser felices. El miedo, la ignorancia y el narcisismo actúan como lastres que cargan los personajes en sus relaciones.
«EL ORGULLO DE QUERERTE»
RICARDO SÁNCHEZ CUERDA
ALBERT BOADELLA, director teatral y dramaturgo
TRADICIÓN Y MODERNIDAD
EN UN NUEVO LENGUAJE LÍRICO
Quien dirige escénicamente es Albert Boadella, que no necesita presentación, y que desde que se jubiló – es un decir – de su grupo Els Joglars, su creatividad se ha centrado en el mundo lírico, uno de cuyos últimos espectáculos es “El orgullo de quererte”.
Es una zarzuela magistralmente compuesta por el compositor Javier Carmena. Una música dentro de la mejor tradición del género, y sin ínfulas de ruptura con el pasado, como suele suceder hoy en la mayor parte de la música. Un arte que en los últimos tiempos se ha empeñado en torturarnos los tímpanos con el subterfugio de las vanguardias. Es una magnífica música que es lo que me enamoró de esta zarzuela. Alguien puede pensar que la ha compuesto uno de los grandes como Pablo Sorozábal.
Una novedad es el argumento al que acude y que Boadella define como “curioso”.
Normalmente las zarzuelas, como muchas obras del pasado, cuentan la relación chico-chica. Aquí es la relación chico-chico. Sucede en el barrio de Chueca por lo tanto es una relación directamente amorosa, entre hombres. Hasta ahora los pocos medios de comunicación que se han interesado por este montaje, no muestran atención alguna por la música. Sólo me preguntan por el giro argumental, y es que, en vez de chico y chica, los protagonistas de la trama amorosa son chico -chico. Aunque este tipo de relación forma parte ya de la vida cotidiana, parece ser que es lo único que atraerá la atracción mediática, a pesar además de que, en una producción lírica, el argumento siempre es una cuestión secundaria. Imaginemos el argumento de “La Traviatta” o de “Aida”.
NORMALIDAD Y SINGULARIDAD
EN LOS AMORES CHICO-CHICO
Boadella subraya que el interés de esta puesta en escena es la normalidad y la singularidad.
Hablo de normalidad, en cuanto trato el tema con la máxima naturalidad como si estuviera trabajando con la “Luisa Fernanda” (zarzuela). El tema está tratado, en algunos momentos, con ironía y con alegría que es propio de la zarzuela. Hablo de singularidad ya que la primera zarzuela de tema homosexual, y no será la última, pues la vida, hoy en día, va por estos derroteros. Dentro de 20 años nadie se acordará del Orgullo Gay, como una cosa ya no reivindicable.
LA RELACIÓN AMOROSA HOMOSEXUAL
NUNCA ME HA DESPERTADO UN INTERÉS ESPECIAL
Boadella confiesa que no ha montado esta obra por la temática homosexual
la relación amorosa homosexual es algo que nunca me ha despertado un interés especial. Los hombres no me han interesado más que por su valor como persona, al margen de lo que hagan con sus cacharros reproductores. Señalo esta dinámica a los medios de comunicación porque se empeñan en alimentar una situación discriminatoria que no existe hoy en España. Lo que hacen es contribuir al interés victimista de algunos colectivos de género que organizan el negocio del Orgullo, y, claro, eso es muy mediático. Aquí la única víctima, y eso es lo que me preocupa, puede ser el compositor que, después de realizar una excelente partitura, nadie le prestará más atención que la de haber provocado la primera zarzuela gay de la historia. ¡Una lástima!, pero ya se sabe que hoy los medios son los que crean la realidad.
FOTOS: PRODUCTORA (ARCHIVO)
ALONDRA DE LA PARRA, directora de orquesta
Alondra de la Parra ha dirigido algunas de las orquestas más prestigiosas del mundo, como la Orquesta de París, la Orquesta Filarmónica de Londres, la Tonhalle-Orchester de Zúrich, la Orquesta Sinfónica WDR, la Orquesta del Festival de Verbier (VFO), la Filarmónica de la BBC, la Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlín y la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia. En 2016 asumió el cargo de Directora Musical de la Orquesta Sinfónica de Queensland, cargo que ocupó hasta finales de 2019.En 2024, fue nombrada Directora Titular y Artística de la ORCAM, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, cargo que asumirá en septiembre de 2024. En abril de 2022, fue nombrada Directora Invitada Principal de la Orquesta Sinfónica de Milán. En la temporada 2022-2023, dirige un ciclo de Brahms con la Sinfónica de Múnich. La temporada se completa con la Orchestra Sinfonica di Milano, la Orquesta y Coro Nacionales de España, la Sveriges Radios Symfoniorkester, la Orchestre de la Suisse Romande, la Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, la DR Symfoni orkestret de Dinamarca, la OSESP – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, la Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai de Torino y la Orquesta Sinfónica de Galicia. Es una invitada habitual de la Royal Opera House de Londres. Destaca su aclamada producción teatral de Carlos Padrissa de “Thamos, rey de Egipto” de Mozart con la Camerata Salzburg y el colectivo teatral La Fura dels Baus en Mozartwoche Salzburg 2019
CANTANTES EXTRAORDINARIOS,
UN CORO VIBRANTE Y
UNA ORQUESTA MAGNÍFICA
En Boadella hay un cierto lamento por el poco interés de los medios de comunicación hacia lo musical, de ahí que destaque:
Javier Carmena ha compuesto una partitura muy bella porque ha tenido la inteligencia y sobre todo la humildad de seguir el legado de los grandes del género. Está muy bien interpretada por unos cantantes extraordinarios, por un coro vibrante, el de la ORCAM, y por una orquesta magnífica como es la ORCAM con la que he trabajado algunas veces anteriores y con la que me entiendo muy bien.
El reparto cuenta con figuras destacadas como el Enrique Viana (P.J.) (tenor), el Santiago Ballerini (Tadeo) (tenor), Germán Olvera (Alonso) (barítono), la soprano María Rey-Joly (Mari Cruz) (soprano), Berna Perles (La Petri) (soprano), Mar Morán (Mari Trini) (soprano), Andrea Rey (Mari Paz) (mezzosoprano), así como bailarines-figurantes. El equipo artístico lo completan nombres de primera línea: Ricardo Sánchez Cuerda en la escenografía, Sara Cano en la coreografía, Gabriela Salaverri en el vestuario, Bernat Jansà en la iluminación de, entre otros.
FOTOS: PRODUCTORA (ARCHIVO)
JAVIER CARMENA, pianista, compositor, cantante
El pianista Javier Camena ((Añover de Tajo, Toledo, España, 1983) está considerado por la crítica especializada como uno de los pianistas más renombrados en su faceta de acompañamiento de voces: Ainhoa Arteta, Nancy Fabiola Herrera, Alejandro Roy e Ismael Jordi, entre otros. También destaca como compositor, profesor de canto, y por su trabajo en el Coro de la Comunidad de Madrid, que compagina con su faceta de director orquestal y maestro repetidor de todo tipo de obras, desde zarzuelas a óperas pasando por grandes obras de la música española. Es una autoridad en la parcela de la Historia de la música y del lenguaje musical. Como compositor llega ahora los Teatros del Canal con “El Orgullo de quererte”, cuya versión de concierto en 2022 fue interpretada por la soprano Ainhoa Arteta y el tenor Ramón Vargas, en una clara apuesta por abrir este tipo de música al público en general, incorporando a los géneros tradicionales de la música, como puede ser la zarzuela, argumentos actuales como es el caso de esta obra en la que aborda la homosexualidad.
FELIPE NIETO, tenor, libretista
Felipe Nieto Caldera (Cáceres, España,1971) realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Málaga en la disciplina de Canto con Francisco Heredia, ampliándolos más tarde con el profesor y pianista David Mason. Ha sido becado por el Trinity College of Music de Londres y por la Britten-Pears School of Advanced Musical Studies Gana el primer premio en la Sexta Muestra de Jóvenes Intérpretes (Ayuntamiento de Málaga), participando posteriormente en la grabación de un CD. Es miembro del Coro de la Comunidad de Madrid y como solista ha actuado en ópera, oratorio y concierto en España y el Reino Unido. Su debut operístico tiene lugar en el prestigioso Festival de Música de Aldeburgh interpretando Ferrando de “Così fan tutte” de Mozart, bajo la dirección de Tadaaki Otaka. Ha participado en la grabación de “El Caserío de Guridi”, “La Tempranica”, la versión en castellano de “El diluvio de Noé” de B. Britten, el “Oficium Defuctorum” de T.M Luis de Victoria. Son muchos los títulos operísticos en los que ha intervenido. Estrena en España la ópera “Cendrillon” de Pauline Viardot. Es miembro fundador del cuarteto vocal Cavatina, dedicado a la interpretación del repertorio vocal de cámara con acompañamiento de piano, dirigido por el pianista Aurelio Viribay.
FUNCIÓN
11, 12, 13, 18, 19 y 20 de septiembre de 2025: 20:00 h.
PRECIO
De 40 € a 9 €
Butaca preferente (centro filas 4 a 11): 40 €
Platea (filas 1-14): 35 €
Platea (filas 15-18): 30 €
Anfiteatro (filas 1-4): 25 €
Anfiteatro (filas 5-6): 9 €
Descuentos
Canje abono 10 espectáculos: 16 €. No canjeable en butaca preferente.
Canje abono 5 espectáculos: 20 €. No canjeable en butaca preferente.
Carné Joven, menores de 25 años, mayores 65, desempleados, familia numerosa y Diversidad funcional con grado igual o superior al 33%*: 35 €/ 30 €/ 25 €/ 20€.
Carné Bibliotecas Comunidad de Madrid*: 10%
Asociaciones* (solo en taquilla): 35 €/ 30 €/ 25 €/ 20€.
Título:El orgullo de quererte
Música: Javier Carmena
Libreto: Felipe Nieto
Coreografía: Sara Cano
Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
Vestuario: Gabriela Salaverri
Ayudante de vestuario – Mónica Tejeiro
Iluminación: Bernat Jansà
Regidora: Vanesa Arévalo
Regidora de luces: Cristina Berhó
Maestros repetidores: Karina Azizova y Jorge Giménez
Cartel – ilustración: Javier Marín
Coproducción: Madrid Cultura y Turismo, Fundación ORCAM y Auditorio de Tenerife
Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM)
Orquesta: Orquesta de la Comunidad de Madrid
Bailarines y figurantes: Begoña Quiñones, Verónica Garzón, Yolanda Barrero, Nuria Tena, José Alarcón, Daniel Morillo, David Palacios y Adrián Gómez
Intérpretes:
P.J.: Enrique Viana (tenor)
Tadeo: Santiago Ballerini (tenor)
Alonso: German Olvera (barítono)
Mari Cruz: María Rey-Joly (soprano)
Mari Trini: Mar Morán (soprano)
Mari Paz: Andrea Rey (mezzosoprano)
La Petri: Berna Perles Sancho (soprano)
Dirección de coro: Javier Fajardo
Dirección musical: Alondra de La Parra, junto a José Luis López Antón
Dirección de escena: Albert Boadella y Martina Cabanas
Duración: 2 horas y 15 minutos (pausa no incluida) – Primera parte (1º y 2º actos): 1 hora y 25 minutos. Pausa: 15 minutos. Segunda parte (3º acto): 40 minutos
Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Roja. Concha Velasco), 11 – XIX – 2025
Copyright diazsande
Teatros del Canal
Sala Roja Concha Velasco
C/ Cea Bermúdez, 1, Chamberí
28003 – Madrid
Tef.: 913 08 99 99
Metro: L2, L7 (Canal), L. 1 (Ríos Rosas)
Bus: 2, 3, 12, 37, 149, N23, Cercanías
Parking: Parking: Garaje Pardo, Garaje Quevedo, Cea Bermúdez 36, Ponzano garaje premier, Garaje Reim- Santísima Trinidad