El nudo gordiano de Johnna Adams. TE

Texto: JOHNNA ADAMS
Adaptación: PAULA PAZ
Dirección: ISRAEL ELEJALDE
Intérpretes: EVA RUFO / MARÍA MORALES
en el
TEATRO ESPAÑOL
(SALA PEQUEÑA – MARGARITA XIRGU)
de
MADRID

Del 10 de febrero al 22 de marzo de 2026

– Sube Por fin, al escenario “El nudo gordiano”del autor estadounidense Johnna Adams. El, Por fin, es porque este texto lo descubrió Israel Elejalde hace años, y compró los derechos de autor, pero tuvo que esperar unos años.
– Llega a la Sala Maragarita Xirgu del Teatro Español en una adaptación de Paula Paz, bajo la dirección de Israel Elejalde e interpretada por Eva Rufo y María Morales.
– La obra es un drama contemporáneo que sitúa en escena el encuentro entre una madre y la profesora de su hijo, quienes reflexionan sobre la maternidad, la responsabilidad y la toma de decisiones
– “El nudo gordiano” es una producción del Teatro Español y Teatro Kamikaze

“El nudo gordiano” se desarrolla en una pequeña comunidad estadounidense sacudida por una tragedia escolar, la obra enfrenta a una madre con la profesora de su hijo Gidion, el cual ha sido expulsado del colegio el viernes, y la profesora Heather lo envía a casa con una nota para tener una reunión con su madre, para hablar sobre lo ocurrido. Esa reunión será el lunes, pero en el medio ocurre algo bastante más grave, que podría anular esa cita. Corryl decide no anularla y enfrentarse a Heather, para intentar dirimir lo que ha ocurrido y cuáles son las razones por las que expulsó a su hijo.    

El que Eduardo Vasco, director artístico del Teatro Español, haya aceptado la propuesta de Israel Elejalde, descubridor del texto hace unos años, de subir al escenario “El nudo Gordiano” se debe a que

Ampliamos nuestro repertorio habitual con una autora, Johnna Adams, que no es conocida en España, pero creemos que tiene un gran “punch”, una gran actualidad y una poética que nos interesó mucho desde que apareció Israel Elejalde con “El nudo gordiano”, historia que conocida. Estamos hablando de la célebre metáfora de Alejandro Magno. Lo que, seguramente, no se sabe es que el corte del nudo, Alejandro lo hizo con una espada de caballería. Es una decisión resolutiva porque la gente de caballería es así. Lo que plantea la obra es literalmente la metáfora clásica con una gran inteligencia y con una manera muy contemporánea de abordar algo que todos tenemos en la cabeza, y dejarnos con grandes preguntas y con grandes emociones.    

El rey Gordias de la ciudad de Gordio (Frigias), dedicó su carro a Zeus y lo ató a un poste con un nudo, cuyo extremo estaba oculto para que no se pudiera desatar. Nació una leyenda, “Quien lograra desatar el nudo se convertiría en el soberano de toda Asia”.  En el año 333 a.C., Alejandro Magno llegó a Gordio y aceptó el desafío de la profecía. Tanteó el nudo y comprobó que era imposible desenredarlo. Sin pensarlo más lo cortó de un solo tajo. Esa noche cayó una tormenta con rayos y truenos. Alejandro lo interpretó como la aprobación de Zeus y exclamó “¡Tanto monta cortar como desatar! Se lanzó a sus conquistas y se cumplía la profecía.

ISRAEL ELEJALDE, actor y director.
DOS PERSONAJES FEMENINOS
ABSOLUTAMENTE FASCINANTES

Israel Elejalde (Madrid 1973), actor de teatro, televisión y cine también ha trabajado como director de varias obras teatrales. Para Israel, director del montaje “El nudo gordiano”, éste es un texto “maravilloso” que descubrió cuando con el grupo teatral Kamikaze gestionaba el Teatro Pavón.

Estuvimos a punto de hacerlo y por diversas circunstancias no se pudo hacer. Lo guardé en un cajón esperando la oportunidad de poderlo montar y rezando, también, para que nadie me lo quitara. La obra la escribió Johnna Adams en 2014. Reflexiona sobre varios temas, pero no es una obra de temas. Sólo están ahí. Es una obra principalmente de personajes. Johnna presenta dos personajes femeninos absolutamente fascinantes, encerrados en una situación límite y con una necesidad brutal de la una con la otra, para dirimir qué ha pasado e intentar resolver un enigma. El enigma es niño de 11 años. La pieza tiene una estructura de unidad de tiempo como es suele hacer en el teatro americano más clásico, pero Johnna introduce algunos elementos muy peculiares. El primero es una estructura de juicio. Johnna se basa mucho en los cuentos, y en este caso la metáfora de “El nudo gordiano” es ¿qué hacer ante un problema difícilmente resoluble? ¿Decidir el tiempo suficiente o simplemente “cortarlo”?  En esa estructura de juicio se plantean una serie de informaciones que nunca quedan claras. Las dos mujeres se necesitan la una a la otra, para completar los datos de cada una intentar conseguir saber qué pasó.  Finalmente, si hay un tema presencia de los que se tocan, es el dolor profundo que se produce en el ser humano cuando ocurre un hecho traumático, y no se sabe saber por qué ocurre eso.         

En el caso que nos ocupa son dos mujeres atravesadas por un dolor y una enorme incertidumbre.

Ambas mujeres no tienen ni idea de lo que pasó, y Johnna no lo resuelve. Ella que habla tanto de los cuentos, viene a decir que la vida no es un cuento, y entonces acudimos a la ficción para tener las cosas bien resueltas con la tríada “apertura, nudo y desenlace” (planteamiento, nudo y desenlace o introducción, nudo y desenlace), pero en la vida esto no suele ocurrir así y el no poder cerrar las cosas, produce un inmenso dolor.

Los dos personajes son Corryn, la madre de ese niño, Gidio, que interpreta María Morales, y Heather, que es la profesora de ese niño, e interpreta Eva Rufo. Al ser una “obra de personajes”, el 70% del éxito está en el reparto, según Israel.

Hay un libro “A propósito de John Strasberg”, que habla de que cuando haces un Chejov o un O’Neill si no haces un buen “catch”, has muerto. Tengo la fortuna de tener dos de las mejores actrices de esta ciudad encima del escenario y sin ellas sería imposible sacar adelante una obra atravesada por el dolor y las emociones, también por la inteligencia. Estoy muy agradecido a ellas dos, porque no sólo me ha permitido todo lo que yo tenía en la cabeza y soñado. Cuando dirijo me tomo la dirección como un modo de reflexión sobre la profesión de dirección, que es una profesión un poco loca. Cuando actúo, desgraciadamente, no tengo tiempo para reflexionar, sólo para hacer. Cuando me pongo al otro lado, sí me permito y aprendo de ellas, y la actitud valiente y absolutamente maravillosa que han tenido. Para mí, ha sido muy emocionante y, desde aquí, quiero darles las gracias.   

DEJAR LA ACCIÓN EN EEUU
NOS PERMITE DISTANCIARNOS

La acción se desarrolla en EEUU, y al principio la tentación de trasplantarla a España se asomó a Israel Elejalde.

Los derechos con los EEUU, siempre son problemáticos, no te dejan tocar casi nada, y tienes que pedir permiso para hacer una versión. Después vi que el que sucediera en EEUU, era fundamental para la temática que toca, y, también, una pequeña o falsa distancia nos permitiría reflexionar y ver lo que puede ser el tomar algunas decisiones, si no se tiene cuidado. La polarización ideológica aquí evidentemente existe, es algo que sufrimos todos, y existe en EEUU de una manera lacerante, la cual atravesaba la obra. Al final, la obra, teniendo posturas muy diferentes, es necesario intentar llegar a un punto de encuentro. En esta obra es lo más emocionante. La obra es dura, porque son dos mujeres intentando comprenderse la una a la otra, porque se necesitan, ya que intentan llegar a un acuerdo.          

LAS ACTRICES

MARÍA MORALES, actriz
OBSERVAR TE ABRE EL CEREBRO NUEVOS RECOVECOS,
Y LA AMARGURA, TE DEJA UN POSO MÁS ESPERANZADOR

María Morales (Córdoba, Andalucía, 1975) es una actriz española   reconocida por papeles en series como “Pelotas”, “Amar es para siempre” y películas como “Todas las mujeres”, por la cual fue nominada a los Premios Goya 2014. Su “curriculum” interpretativo está repleto de títulos en teatro, largometrajes, cortometrajes y series televisivas.
María Morales valora las dimensiones cercanas de la Sala pequeña, Margarita Xirgu, para este texto. Un texto que desde la primera lectura le fascinó, y en su interior formuló un “Sí”, y también al personaje de Corryn, la madre del niño.   

El texto muestra una gran inteligencia con toda la dificultad que plantea. Hay muchas temáticas y emociones atravesadas, pero no hay ningún desarrollo conclusivo de ninguna de ellas. Ninguna orbita de modo especial, sino que se mezcla todo. Me parece que hay una fascinación al mismo nivel que un reto interpretativo escénico muy fuerte y muy deseable. No siempre en estas obras de unidad de tiempo y de espacio donde hay una historia más o menos lineal, aunque luego está atravesada por disrupciones extrañas, pero que forman parte de la lógica que tiene el texto, que es una lógica particular. No siempre sucede que te llegue algo tan jugoso.     

Corryn es la madre de Gidio, el niño, y se enfrenta a algo irresoluble.

Lo que me atrapó del texto es lo propio de la ficción. Encontramos situaciones difíciles, y uno sale del teatro dándoles vueltas, pero por más que lo hagas, no tiene solución, porque hay algo irresoluble. Es obra que te deja con la sensación de que “da igual lo resoluble, que sea algo”, porque merece la pena enfrentarse a este diálogo difícil, a este encuentro con algo de que “a priori” es antagónico o que está en contra, pero que sales distinta, aunque no hayas resuelto la situación. Relaja, aunque no calme. En ese sentido la obra es muy difícil de definir, porque no resuelve ninguna situación, no hay ninguna moraleja, no hay ninguna conclusión que digas “con esto acabo el puzzle y cierto la pieza”. Lo que sí hay una especie de tranquilidad en el hecho de observar, de abrirte en el cerebro nuevos recovecos, y eso, dentro de la amargura, es lo que te deja un poso más esperanzador. Hay tantas cosas que no me había planteado y ahora sí. Esa es la salvación que tiene.       

EVA RUFO, actriz
EL HALLAZGO FUNDAMENTAL DE ESTE TEXTO
ES QUE HAYA DOS MUJERES, Y SEAN MUJERES

Eva Rufo (Madrid, 1978), actriz española, perteneció a la primera promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, y fue primera actriz de su elenco estable durante cinco temporadas (2007 a 2012).Ha participado en producciones de los Centros oficiales teatrales, dirigida por directores de renombre.
Con respecto a “El nudo gordiano”, Eva Rufo destaca el que EEUU sea un contexto que nos sirva de espejo en el que mirarnos mirarnos con una serie de acontecimientos que nos afectan, como es

Cómo se está gestionando la violencia en ese contexto para poder mirarnos en nuestra sociedad del presente y aprender, quizá, a cómo no hacer las cosas, y me parece que el hallazgo fundamental de este texto consiste en que haya dos mujeres, y sean mujeres, porque están implicadas de manera muy intensa y muy profunda en lo que significa acompañar en el crecimiento de un ser humano, en este caso de un adolescente, que son dos maneras de “maternar” distintas. Son dos formas ideológicamente opuestas de enfrentarse a los cuidados, pero, a la vez, es una obra nada dogmática, que presenta las dos posturas, las cuales están muy equilibradas y nos permiten como actrices entrar de manera profunda y arriesgar también nuestras propias certezas o nuestras propias ideologías como intérpretes, y arriesgarnos también al hecho de ponernos en esa situación. En el caso de Heather, mi personaje, representa la parte más conservadora referente a los cuidados. Está siendo un reto no juzgar al personaje desde este punto de vista.

En todo este caminar interpretativo Eva Rufo se ve muy apoyada por María Morales e Israel Elejalde, el director

Estoy muy agradecida de tener a María Morales, que es una de las actrices con más verdad en escena. Me mira y me apabulla, es maravillosa porque me permite jugar con mucha verdad y mucho riesgo. También estoy muy agradecida a Israel Elejalde, porque no le conocía como director, pero me parece que tiene algo bellísimo y muy importante que es hacer el viaje con nosotras. Creo que se ha metido a hacer el viaje de cada uno de los dos personajes con el mismo riesgo y la misma valentía. Eso nos ha permitido seguir ese carrilito. En mi caso he podido encontrar mi carrilito, que me estaba costando encontrar. Se lo agradezco mucho.

UN EQUIPO DE MUJERES
“Un nudo gordiano” está formado íntegramente por un equipo de mujeres – Paula Paz (Adaptación), Mónica Boromello (Escenografía), Sandra Espinosa (Vestuario), Paloma Parra (Iluminación), Sandra Vicente (Sonido), Rocío Peláez (Ayudante de Dirección) -, lo cual, según Israel
No tiene nada que ver con una cuestión ideológica. Yo llamo a las personas que creo que son mejores, y he considerado que este equipo era el que debía conformar este proyecto.

Israel Elejalde resume el planteamiento de “El nudo gordiano” como
Una pieza apasionante y misteriosa que plantea una dicotomía ante el abismo. ¿Qué hacer? ¿Cortar el nudo o intentar deshacerlo? ¿A quién corresponde esa decisión? Y, sobre todo, ¿quién es responsable de sus consecuencias? ¿El sistema? ¿La familia? ¿Ambos? ¿Ninguno?

BIOGRAFÍAS

ISRAEL ELEJALDE, actor y director
Israel Elejalde (Madrid, España, 1973) comenzó como intérprete teatro, donde ha realizado la mayor parte de su carrera, a la sombre del director, actor y dramaturgo Miguel del Arco, de quien estrenó “La función por hacer” (click). Ha participado en Veraneantes (click) (candidato al Premio Max como mejor actor en 2012. Misántropo (click), La clausura del Amor, Hamlet (click), (premio a mejor interpretación Teatro Rojas 2017), Refugio, Los Mariachis (click), Ensayo, El enemigo del pueblo (click) o Ricardo III ), entre otras. En 2004 fue premiado con el Premio Ojo Crítico al mejor actor de teatro. ​ Desde 2006 hasta 2010 interpretó a Raúl en la serie de Televisión Española, “Cuéntame cómo pasó” y en diversas series TV. En 2014 fue nominado al premio Goya al mejor actor revelación por su papel en la película “Magical Girl”.  Desde septiembre de 2016 es codirector artístico, junto a Miguel del Arco, del Teatro Kamikaze de Madrid. En 2025, bajo la dirección de David Moreno y David Ulloa, formó parte del elenco principal de la serie «El Centro».​

MARÍA MORALES, actriz
María Morales (Córdoba, Andalucía, 1975) se formó como actriz con el maestro Fernando Piernas. Es licenciada en Arte Dramático por la ESAD (Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga), y por el Laboratorio Teatral William Layton. Ha estudiado cursos de canto y técnica vocal por la ESAD aparte de armonía y contralto en coro. Su “curriculum” interpretativo, que comenzó en 2000, está repleto de títulos de teatro, largometrajes, cortometrajes y series televisivas. Popularmente es conocida por papeles en series como “Pelotas”, “Amar es para siempre” y películas como “Todas las mujeres”. Es Premio Unión de Actores a Mejor Actriz Secundaria de Teatro por “Urtain” (click). Nominada a los Premios Goya 2014 como mejor actriz revelación por “Todas las mujeres”.

EVA RUFO ALGORA, actriz
Eva Rufo (Madrid, 1978), actriz española, es diplomada en Educación Especial por la Universidad Autónoma de Madrid y licenciada en Interpretación textual en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Completó su formación en el Teatro de la Abadía y en el Centro Artístico Internacional Roy Hart (Francia). Perteneció a la primera promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, y fue primera actriz de su elenco estable durante cinco temporadas (2007 a 2012) protagonizando montajes como “Las bizarrías de Belisa” (click), “El alcalde de Zalamea” (click) o “El perro del hortelano” (click), entre otros. Ha participado en producciones de los Centros oficiales teatrales, dirigida por directores de renombre.  Dos veces ha sido candidata a mejor interpretación femenina en los Premios Max por “Espejo de Víctima” (Centro Dramático Nacional, 2019), y “El pato salvaje” (Teatro de la Abadía, 2022). Ha intervenido en diversas series de televisión. Paralelamente, desarrolla una línea de trabajo en el que aúna la palabra poética con otras disciplinas artísticas contemporáneas, y también ha interpretado un recital en los que fusiona poesía y música electrónica. Colabora con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y la Academia de las Artes Escénicas como formadora en La casa del verso (Almagro 2023 y 2024, Buenos Aires y Montevideo 2024); y como ponente en diferentes congresos, aportando su visión y experiencia en la interpretación de los clásicos.

PRECIO
18€
Descuentos y Promociones
Día del Espectador (martes y miércoles)
25%
Tarifas especiales para menores de 14 años.
Grupos de más de 20 personas (consultar taquilla)
Bibliotecas Municipales: 15%
Funciones Previas al estreno: 2×1

FUNCIÓN
19:30h
Accesibilidad, Bucle magnético, Movilidad reducida, Sonido amplificado
Función accesible
Viernes, 13 de marzo
Audiodescripción, Sobretitulado para sordos
Para una correcta visibilidad, los espectadores que deseen hacer uso del sobretitulado deben evitar las primeras filas. Se recomienda adquirir entradas a partir de la fila 5

Título: El nudo gordiano
Texto: Johnna Adams
Adaptación: Paula Paz
Escenografía: Mónica Boromello
Vestuario: Sandra Espinosa
Iluminación: Paloma Parra
Sonido: Sandra Vicente
Ayudante de Dirección: Rocío Peláez
Producción: Teatro Español y Teatro Kamikaze
El Nudo Gordiano (Gidion´s Knot) está producido mediante un acuerdo especial con Bret Adams Ltd., (448 West 44th Street, New York, NY 10036)
Intérpretes (por orden de intervención): Eva Rufo (Heather), María Morales (Corryn)
Dirección: Israel Elejalde
Duración: 80 minutos aprox.
Estreno en Madrid: Teatro Español (Sala pequeña – Margarita Xirgu), 10 – II – 2026

TEATRO ESPAÑOL
(Sala pequeña. Sala Margarita Xirgu))
Director: Eduardo Vasco
Dirección: Plaza de Santa Ana. C/ Príncipe 25
28014 – Madrid
 Tf. 914 52 04 72
Bus: Sol, Sevilla, Antón Martín
Metro: Sol L1, L2 y L3 (Sol), L2 (Sevilla), L1 (Antón Martín)
Cercanías: Sol
Parking: Pza Santa Ana, Sevilla – Alcalás, Plaza Benavente, Plaza Mayor