Dramaturgia: LUIS CRESPO y ASUN NOALES
Coreografía y dirección: ASUN NOALES
Música original: JORGE DA ROCHA
Voz: Élénie Wagner
Intérpretes:
SETH BUCKLEY / GIULIA FINARDI / ROSANNA FREDA /
ABIÁN HERNÁNDEZ / JOEL MESA /
ELENA NIELSEN y SALVADOR ROCHERCOMPAÑÍA OTRADANZA
en el
CENTRO DANZA MATADERO
de
MADRID,
14 y 15 de marzo de 2026
– Centro Danza Matadero acoge “Prometeo”, pieza contemporánea inspirada en la mitología griega y dirigida por la coreógrafa Asun Noales, espectáculo de danza contemporánea,
– La compañía OtraDanza pone en escena a siete intérpretes en una propuesta profunda, sensorial y simbólica inspirada en el mito fundacional de “Prometeo”
– La pieza, en coproducción con Centro Danza Matadero, explora las tensiones entre los dioses y los humanos, la rebeldía y la evolución de la condición humana
Prometeo es conocido por desafiar a los dioses robándoles el fuego en el tallo de una cañaheja – hierba perenne de más de 3 metros de altura –dárselo a los hombres para su uso. Por este robo, Zeus castiga a Prometeo encadenándolo a una roca en el Cáucaso y cada día un águila le devoraba el hígado. Ese robo del fuego le ha proporcionado el título de introductor del fuego e inventor del sacrificio, con lo cual se le considera el benefactor de la humanidad.
Del nombre Prometeo, emana el vocablo “prometeico”, que se aplica los actos heroicos de desobediencia creativa. La pieza pone en escena a siete intérpretes con una propuesta profunda, sensorial y simbólica inspirada en una de las historias fundacionales de la cultura occidental: el mito de Prometeo. Con dramaturgia de Luis Crespo y Asun Noales, «Prometeo» propone una lectura escénica del mito clásico que trasciende el repertorio tradicional.
Asun Noales (Elche, Alicante, 1972) es una coreógrafa y bailarina cuyo trabajo se caracteriza por una profunda exploración del movimiento como lenguaje expresivo y narrativo, así como por una mirada plástica que conjuga cuerpo, espacio y emoción. “Prometeo” representa un hito significativo en su carrera porque, para esta pieza, Noales trabaja en estrecha colaboración con dramaturgos, músicos y creadores audiovisuales.
“Prometeo” es una obra gestada desde la información performática, que busca un cuerpo visceral y poético con una fisicalidad muy característica de mis trabajos. Es una obra donde se muestra la separación del plano de lo divino y lo humano, que sirve como espejo e inspiración sobre las voces disidentes y valientes de nuestra sociedad actual, y sobre el escenario siete versátiles y peculiares bailarines, cada uno con una característica algo especial que transmiten desde su fisicalidad y su creatividad. Se exploran las tensiones entre los dioses y los humanos, la rebeldía, el conocimiento y la evolución de la condición humana, mediante un lenguaje corporal expresivo y una narrativa visual potente.
La música original, compuesta por el contrabajista Jorge da Rocha, y la voz de Élénie Wagner aportan una capa emocional que intensifica la vivencia del público.
LA PUESTA EN ESCENA
La puesta en escena cuida con especial atención la estética, la calidad interpretativa y la coordinación entre los artistas y los elementos técnicos, incorporando tecnologías lumínicas y sonoras que contribuyen a construir un universo poético propio.
La concepción del espacio escénico, corre a cargo de Luis Crespo quien aclara que
transporta a los espectadores al imaginario del Olimpo y a las tensiones internas del mito. Un nuevo diálogo entre mito y contemporaneidad. La reinterpretación del mito griego de Prometeo no solo remite a un pasado remoto, sino que habilita una mirada crítica y contemporánea sobre cuestiones que siguen resonando en nuestra sociedad: el valor del conocimiento, las tensiones de poder y la emancipación. En este sentido, el espectáculo transita por un paisaje simbólico poblado de figuras mitológicas como Prometeo, Pandora y Zeus, quienes, a través de gestos, movimiento y composición escénica, interrogan sobre temas universales como el poder, la creación, la responsabilidad, la transgresión y el perdón.
“Prometeo” es una coproducción de Les Arts, Dansa Valencia, Institut Valencià de Cultura-Festival Dansa Valencia, Auditorio de Tenerife, Centro Danza Matadero y OtraDanza.
BIOGRAFÍAS
FOTO: GERMÁN ANTÓN
ASUN NOALES, coreógrafa y bailarina.
Asun Noales (Elche, Alicante, 1972) es una coreógrafa y bailarina cuyo trabajo se caracteriza por una profunda exploración del movimiento como lenguaje expresivo y narrativo, así como por una mirada plástica que conjuga cuerpo, espacio y emoción. Su trayectoria, tanto nacional como internacional, se distingue por un interés en desarrollar universos escénicos complejos donde la danza dialoga con otras disciplinas artísticas. Formada en danza clásica, danza española y danza contemporánea, Noales alcanzó el Grado en Coreografía y técnicas de la interpretación por el Instituto del Teatro de Barcelona y ha formado parte de compañías como Mudances, Vicente Sáez, Ballet Contemporani de Barcelona y Tanz Forum Koln, entre otras. En 2021 recibe el Premio Max a Mejor coreografía y mejor espectáculo de danza por “La mort i la donzella”. En 2007 funda la compañía OtraDanza, creando un sello muy personal que define sus trabajos coreográficos. Además, ha sido coreógrafa invitada en proyectos para ADDA Sinfónica, Luna Negra (Chicago), Tanzcompagnie Giessen, Osnabruck Companie y Axis Dance Company (San Francisco).
FUNCIÓN
Sábado 14 de marzo de 2026: 20:00 h.
Domingo 15 de marzo de 2026: 19h:00h.
Encuentro con el público
Moderador: Eduardo López Collazo
Sábado 14 de marzo de 2026
PRECIO
De 22 € a 18 €
Descuentos
Descuento general 20%
Desempleo, Familias numerosas
Descuento general 25%
Personas jubiladas y mayores de 65 años, Usuarios de carnet joven, Menores de 14 años
Grupos a partir de 20 personas (reservas, Tf. 913 184 700) reservasgrupos@madrid-destino.com
Descuento general 50%
Personas con discapacidad, en silla de ruedas y acompañante.
Grupos desde 6 personas de entidades educativas culturales y formativas, públicas o privadas (grupos de colegios, institutos, centros de formación profesional, universidades, escuelas de danza, conservatorios, escuelas de artes escénicas, academias, etc.).*
*Se deberán solicitar enviando un email
Título: Prometeo (danza)
Dramaturgia: Luis Crespo y Asun Noales
Coreografía: Asun Noales
Asistente: Kike Guerrero
Espacio Sonoro y Composición Musical: Jorge da Rocha (contrabajista) y Élénie Wagner (voz)
Escenografía: Luis Crespo
Iluminación: Olga García
Vestuario: Victoriano Simón
Investigación y distribución internacional: Federica Fasano
Fotografía: Germán Antón
Vídeo: Nacho Carrascosa
Maquinaria: Visisonor
Producción ejecutiva y distribución: Amadeo Vañó
Social media: Ignacio Fizona
Residencia Artística – Espacio de Creación: Ccc L’escorxador D’elx
Director Técnico: Ximo Hernández
Asesoría y Producción: Begoña Noales
Ayudante de Producción: Rosanna Freda
Una Coproducción De OtraDanza, Centro Danza Matadero, Les Arts, Institut Valencià de Cultura – Festival Dansa Valencia y Auditorio de Tenerife
Residencia técnica: Sala Martín y Soler, Les Arts
Intérpretes: Seth Buckley, Giulia Finardi, Rosanna Freda, Abián Hernández, Joel Mesa, Elena Nielsen y Salvador Rocher
Dirección: Asun Noales
Edad recomendada: A partir de 14 años
Duración: 1 hora y 5 minutos aprox
Estreno en Madrid: Nave 11, 14 – III – 2026
Copyrightdiazsande
Centro Danza Matadero
P.º de la Chopera, 14, Nave 11, Arganzuela,
28045 Madrid
Tf.: 913 18 47 00
Metro: L. 3 y 6 (Legazpi)
Bus: L. 62, 18 y 148
Parking: Grupo de artes escénicas
(P.º de la Chopera, 14, Nave 11 · 913 18 47 00)
Aparcamiento del Matadero Medina, Aparcamiento cubierto
(C. de Jaime el Conquistador, 48 · 604 33 60 49)
Parking: Parking Matadero – Eugenio Sellés
Aparcamiento
(C. de Eugenio Sellés, 5 · 919 89 82 83)