ROM -Range of Motion. CND. TC

THE SECOND DETAIL
coreógrafo: WILLIAM FORSYTHE
BECOME
coreógrafo: JOHAN INGER
en los
TEATROS DEL CANAL
(SALA ROJA CONCHA VELASCO)
de MADRID

Del 12 al 15 de marzo de 2026

Llega a los Teatros del Canal un espectáculo de la Compañía Nacional de Danza bajo este título genérico “ROM- Range of Motion”. Muriel Romero, directora de la Compañía Nacional de Danza, esclarece la intención de este montaje balletístico.

Se trata de la memoria instantánea de los diferentes rangos del movimiento en el cuerpo. La mirada de estos rangos es la esencia de la CND, donde convergen conceptos, estilos y lenguajes coreográficos que parten de orígenes distintos y confluyen en la Europa de entre siglos. Este programa propone un viaje a esa memoria partiendo del lenguaje abstracto, algorítmico de William Forsythe, a la herencia expresionista y dramatúrgica de Johan Inger.

Todo se desarrolla en un mismo escenario que cumple la función de Dar cuerpo a la memoria de conceptos de movimiento a través de estas obras. Servir como reserva de la memoria colectiva de la danza. Es un escenario-memoria de movimientos, conceptos y lenguajes de la mirada de estos dos autores imprescindibles para entender la historia de la danza de nuestros días.

COREOGRAFÍAS

Las coreografías escogidas son “The second detail” de William Forsythe y “Become” de Johan Inger

WILLIAM FORSYTHE, Coreógrafo

“THE SECOND DETAIL”

A lo largo de su carrera creativa, William Forsythe ha reafirmado constantemente sus credenciales como maestro del montaje inesperado y ha desarrollado un estilo propio sumamente original.

“The Second Detail” es puro Forsythe: poco convencional, complejo, lúdico y muy físico. Con su impresionante técnica y su amor por el movimiento por sí mismo, esta pieza permite al público relajarse y abrazar la evidente alegría de los bailarines. El deleite desenfrenado es bienvenido en el contexto de esta obra poderosa y cargada de energía, en la que se celebra al máximo el potencial del cuerpo balletístico.

Título: The Second Detail
Coreografía: William Forshythe
Música: Thom Willems
Diseño de escenografía, iluminación: William Forsythe
Diseño de vestuario: Yumiko Takeshima e Issey Miyake (Vestido Blanco)
Puesta en escena: Stefanie Arndt, Amy Raymond
Realización de vestuario: Iñaki Cobos
Duración: 22 minutos
Estreno absoluto por el Ballet Nacional de Canadá en el O’Keefe Centre (actual Meridian Hall), Toronto (Canadá), el 20 de febrero de 1991.
Estreno por la Compañía Nacional de Danza, en los Teatros del Canal, Madrid (España), el 12 de marzo de 2026.

WILLIAM FORSYTHE,
William Forsythe (1949) lleva más de 50 años como coreógrafo. Ha convertido el ballet en una forma de arte dinámico del siglo XXI, y lo ha apartado del concepto clásico de ballet Forsythe, sin renunciar algunas formas corporales de él. Forsythe bailó con el Joffrey Ballet y con el Stuttgart Ballet, donde fue nombrado coreógrafo residente en 1976. En 1984, fue comenzó como director del Ballet Frankfurt durante 20 años.  Terminado su mandato fundó y dirigió The Forsythe Company hasta 2015. El profundo interés de Forsythe por los principios fundamentales de la organización de la coreografía le ha llevado a producir una amplia gama de proyectos, entre los que se incluyen instalaciones, vídeos y la creación de un conocimiento basado en el desarrollo web. Su trabajo para el escenario forma parte del repertorio de las compañías de danza más destacadas y sus instalaciones han sido presentadas internacionalmente en museos y exposiciones. Forsythe ha recibido numerosos premios, entre los que se incluyen el León de Oro de la Bienal de Venecia y el Premio del Teatro Alemán Der FAUST, ambos por su trayectoria profesional. En noviembre de 2024, fue galardonado con el Premio Kyoto.

THOM WILLEMS, compositor
Thom Willems (1955, Arnhem, Países Bajos) ha colaborado con el coreógrafo William Forsythe en más de 60 partituras para ballet. Estudió en el Conservatorio Real de La Haya: composición con Louis Andriessen y música electrónica con Jan Boerman y Dick Raaijmakers. Willems comenzó a trabajar con Forsythe cuando éste fue nombrado director del ballet de la Ópera de Frankfurt en 1984. Sus partituras se caracterizan por paisajes sonoros sutiles, ritmos insistentes y sonoridades urbanas, formando una parte intrínseca de la arquitectura de los ballets.
En 1987, alcanzó el éxito internacional con “In the Middle, Somewhat Elevated”, encargada por Rudolf Nureyev para el Ballet de la Ópera de París, con bailarines entre los que se encontraba la entonces emergente estrella Sylvie Guillem. Su música, en relación con el trabajo de William Forsythe, forma parte del repertorio de prácticamente todas las principales compañías de ballet del mundo, incluyendo el New York City Ballet, el Ballet Nacional de los Países Bajos, el San Francisco Ballet, el Ballet Nacional de Canadá, el Ballet de la Ópera de París, el Corpo di Ballo del Teatro alla Scala de Milán, el Semperoper Ballett de Dresde, el Nederlands Dans Theater y el English National Ballet, entre muchas otras: en total, 68 compañías en 26 países.
“In the Middle, Somewhat Elevated” constituye el acto central del ballet de noche completa “Impressing the Czar” (1988), y otras colaboraciones con William Forsythe incluyen “The Second Detail” (1991), “Limb’s Theorem” (1990), “Herman Schmerman” (1992),Of Any If And (1995), Pas./Parts (1999) y One flat thing, Reproduced (2000). Willems también ha compuesto partituras para ballet para otros coreógrafos, así como música para televisión, cine e instalaciones artísticas.El cortometraje “Solo” de William Forsythe, con música de Willems, fue presentado en la Bienal Whitney de 1997. La música de Willems también ha sido utilizada por diseñadores de moda como Issey Miyake y Gianni Versace, y fue interpretada durante la inauguración de la Tate Modern en Londres (2000). En 2007, Willems participó en el centro de investigación de diseño 21_21 Design Sight en Tokio, del arquitecto Tadao Ando, y en 2008 en la instalación The Morning Line de Matthew Ritchie para la fundación Thyssen-Bornemisza Art Contemporary.

JOHAN INGER, coreógrafo

“BECOME”

En la quietud del cambio, algo se desprende. Una piel, una idea, una identidad que ya no abriga.

“Become” es el gesto de soltar para volver a empezar. Es la transformación silenciosa, la que no grita, pero deja huella en cada movimiento. A través del cuerpo, exploramos lo que se cae, lo que se rompe, lo que florece después. Cada paso es una memoria, cada caída, una liberación. Porque para seguir, a veces hay que dejar de ser.

Título: Become
Coreografía: Johan Inger
Asistente de coreografía: Carolina Armenta
Música: Gardemoen by Julia Kent | Hunter by Björk, interpretado por Anne Sofie von Otter, Brooklyn Rider | Symphony nr1, mvt 1 by Glenn Branca
Diseño de escenografía: Johan Inger
Diseño de vestuario: Carolina Armenta
Diseño de iluminación: Peter Lundin
Realización de vestuario: Estudio Tania Bakunova
Duración: 24 minutos
Estreno absoluto por la Take Off Dance en el Festival Itálica, Sevilla (España), el 24 de junio de 2025.
Estreno por la Compañía Nacional de Danza en Teatros del Canal, Madrid (España), el 12 de marzo de 2026.

JOHAN INGER, coreógrafo
Johan Inger (Estocolmo, 1967) esta reconocido internacionalmente como una de las voces más influyentes de la danza contemporánea europea. Su obra se distingue por una profunda dimensión humana, una marcada sensibilidad teatral y un lenguaje coreográfico dinámico que combina fisicalidad, musicalidad y narrativa contemporánea.
Se formó en la Real Escuela Sueca de Ballet y continuó sus estudios en la National Ballet School de Canadá. En 1990 ingresó en el prestigioso Netherlands Dans Theater (NDT), bajo la dirección de Jiří Kylián. Durante su etapa como bailarín en NDT desarrolló una estrecha colaboración con Kylián y otros destacados creadores, experiencia que marcó decisivamente su desarrollo artístico.
En 1995 debutó oficialmente como coreógrafo con la obra ”Mellantid”. Formó parte del Holland Dance Festival y fue un éxito rotundo de inmediato. Como resultado, recibió el Philip Morris Finest Selection Award 1996 en la categoría de Danza Contemporánea y recibió una nominación a los Laurence Olivier por la Mejor Nueva Producción de Danza. Por sus ballets “Dream Play” y “Walking Mad”, recibió el Premio de Producción Lucas Hoving en octubre de 2001.
Entre 2003 y 2008 asumió la dirección artística del Cullberg Ballet en Suecia. Impulsó nuevas colaboraciones internacionales y profundizó en una línea artística caracterizada por la exploración psicológica y la investigación escénica.
En 2008, se dedicó por completo a la coreografía. Entre 2009 y 2016, ocupó el cargo de Coreógrafo Asociado en Nederlands Dans Theater, creando regularmente para ambas compañías (NDT 1 + NDT 2), mientras continuaba colaborando y creando con otras compañías.
Entre sus creaciones más destacadas se encuentran “Walking Mad”, “Rain Dogs”, “Bliss” y “Carmen” (click). Esta última creada para la Compañía Nacional de Danza (España), recibió el prestigioso Premio Benois de la Danse a la mejor coreografía en 2015.
En 2026, además de volver a colaborar con la Compañía Nacional de Danza con “Become” su ballet “Walking Mad” se bailará en St Louis (EEUU) y en Essen, Alemania, por el Aalto Ballett Theater, “Impasse” se bailará en Munich, Alemania por la Bayersiches Staatsballet además de otras importantes citas en todo el mundo.

CAROLINA ARMENTA, Asistente al coreógrafo
Carolina Armenta Camacho (Cádiz) se forma en Madrid, con Carmen Roche, realizando en paralelo, la carrera de danza por examen libre. Titulada Superior en la categoría de Coreografía e Interpretación, con 17 años inicia su carrera artística en el prestigioso Netherlands Dans Theater bajo la dirección de Jiří Kylián (1989–2003) y posteriormente en el Cullberg Ballet de Suecia (2003–2008). A lo largo de su trayectoria interpretó papeles de solista en obras de destacados coreógrafos. Tras retirarse de los escenarios, inició una nueva etapa como directora de ensayos y asistente del coreógrafo Johan Inger, trasladando su trabajo a numerosas compañías y escuelas internacionales. Entre 2010 y 2020 colabora además como docente en el Centro Andaluz de Danza en Sevilla. Actualmente es fundadora y directora de Take Off Dance, un programa internacional de especialización en danza para bailarines preprofesionales, con sede en Sevilla.

INTÉRPRETES

ELENCO ‘ROM (Range of Motion) 12 de marzo, 2026 (20:00h)

THE SECOND DETAIL
José Becerra, Elisabet Biosca, Mario Galindo, Martina Giuffrida, Thomas Giugovaz, Shlomi Shlomo Miara, Gianmarco Moschino, Mariavittoria Muscettola, Hamin Park, Laura Pérez Hierro, Shani Peretz, Pauline Perraut, Alessandro Riga, Rubén Vaquero

BECOME
Mar Aguiló, Elisabet Biosca, Emma Cámara, Sara Fernández, Joshua Feist, Erez Ian, Roberto Lua, Álvaro Madrigal, Gaizka Morales, Ayuka Nitta, Shani Peretz, Alejandro Polo, Irene Ureña, Samantha Vottari Facebook: Compañía Nacional de Danza, Spain

ELENCO ‘ROM (Range of Motion) 13 de marzo, 2026 (20:00h)

THE SECOND DETAIL
José Becerra, Elisabet Biosca, Mario Galindo, Martina Giuffrida, Thomas Giugovaz, Shlomi Shlomo Miara, Gaizka Morales, Gianmarco Moschino, Mariavittoria Muscettola, Hamin Park, Laura Pérez Hierro, Shani Peretz, Pauline Perraut, Alessandro Riga

BECOME
Mar Aguiló, Elisabet Biosca, Emma Cámara, Sara Fernández, Joshua Feist, Erez Ian, Roberto Lua, Álvaro Madrigal, Gaizka Morales, Ayuka Nitta, Shani Peretz, Alejandro Polo, Irene Ureña, Samantha Vottari Facebook: Compañía Nacional de Danza, Spain

ELENCO ‘ROM (Range of Motion) 14 de marzo, 2026 (20:00h)

THE SECOND DETAIL
José Becerra, Elisabet Biosca, Mario Galindo, Martina Giuffrida, Thomas Giugovaz, Shlomi Shlomo Miara, Gaizka Morales, Gianmarco Moschino, Mariavittoria Muscettola, Hamin Park, Laura Pérez Hierro, Shani Peretz, Pauline Perraut, Alessandro Riga

BECOME
Mar Aguiló, Elisabet Biosca, Emma Cámara, Sara Fernández, Joshua Feist, Erez Ian, Roberto Lua, Álvaro Madrigal, Gaizka Morales, Ayuka Nitta, Shani Peretz, Alejandro Polo, Irene Ureña, Samantha Vottari Facebook: Compañía Nacional de Danza, Spain

ELENCO ‘ROM (Range of Motion) 15 de marzo, 2026 (18:30h)

THE SECOND DETAIL
José Becerra, Elisabet Biosca, Mario Galindo, Martina Giuffrida, Thomas Giugovaz, Shlomi Shlomo Miara, Gaizka Morales, Gianmarco Moschino, Mariavittoria Muscettola, Hamin Park, Laura Pérez Hierro, Shani Peretz, Pauline Perraut, Alessandro Riga

BECOME
Ion Agirretxe, Niccolò Balossini, Juan José Carazo, Sara Férnandez, Valeria García, Clara Maroto, Giazka Morales, María Muñoz, Benjamin Poirier, Alejandro Polo, Shani Peretz, Irene Ureña, Samantha Vottari, Tamara Juárez

FUNCIÓN
12, 13, 14 de marzo de 2026: 20:00 h.
Domingo 15 de marzo de 2026: 18:30h.

PRECIO
Platea (filas 1-14):   30 €
Platea (filas 15-18):  25 €
Anfiteatro (filas 1-4): 20 €
Anfiteatro (filas 5-6):  9 €
Descuentos
Canje abono 10 espectáculos: 16 €.
Canje abono 5 espectáculos: 20 €.
Carné Joven, menores de 25 años, mayores 65, desempleados, familia numerosa y Diversidad funcional con grado igual o superior al 33%*: 25 €/ 20 €/ 15 €.
Carné Bibliotecas Comunidad de Madrid*: 10% de descuento sobre tarifa general.
Asociaciones* (solo en taquilla): 25 €/ 20 €/ 15 €.

Título: ROM – Range of Motion
Coreografías:
The second detail – William Forsythe
Become – Johan Inger
Compañía Nacional de Danza
Duración: 1 h. 30 min. (con pausa de 20 min. incluido)
Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Roja Concha Velasco), 12 – III -2026

José ramón díaz sande