
Texto: ELOY MORENO
Dramaturgia: JOSEP MARIA MIRÓ
Dirección: JOSÉ LUIS ARELLANO
Intérpretes: Teatro Joven
JUAN ACEDO / JAVI MORÁN / MARCOS PÉREZ / IBALLA RODRÍGUEZ
Colaboración especial de MABEL DEL POZO
en el
TEATRO de la ABADÍA (SALA JUAN DE LA CRUZ)
de MADRID
Edad recomendada: a partir de 12 años
Del 13 de marzo al 5 de abril de 2026
– LaJoven y el Teatro del Soho CaixaBank presentan la adaptación teatral del “best-seller” de Eloy Moreno “Invisible”, con dramaturgia de Josep Maria Miró. La obra aborda temas como el acoso escolar, la incomprensión, la empatía y el deseo de ser aceptado.
– “Invisible” nos presenta una historia emocionante y diferente a través de los ojos de un niño que tiene un poder muy especial. El problema es que aún no controla bien esa extraordinaria habilidad.
– Quienes dan vida a los personajes son Javi Morán (Invisible), Marcos Pérez (MM) Juan Acedo (Zaro), Iballa Rodríguez (Kiri) y Mabel del Pozo (Profesora Dragón), que dirige José Luis Arellano.

FOTO: SANDRIN
Un niño tiene un poder especial, volverse invisible, algo que, en principio, todos hemos deseado. Sólo hay una dificultad, no controla bien cuándo puede lograrlo. Cuantas más ganas tiene de ser invisible, es cuando más gente le ve. En cambio, cuando desea que lo vean, a su cuerpo le da por desaparecer.
ELOY MORENO, novelista
CUANDO LO HAS SUFRIDO DE PEQUEÑO,
DE MAYOR LO LLEVAS DETRÁS
Eloy Moreno (Castellón de la Plana, 1976), ingeniero informático, autopublicó “El bolígrafo de gel verde”(2011), y el boca a boca, lo consagró literariamente. Sus libros exudan compromiso social y una sensibilidad muy especial para contar historias cotidianas con gran carga emocional. En 2018 publica una novela para los jóvenes, pero cautiva también a los adultos. La tituló “Invisible”, y fue un “best-seller”.
Me inspiré en la confesión de una amiga que sufrió “bullying”. Después descubrí que amigos y conocidos también lo habían sufrido y me di cuenta de que no se queda en una cosa de niños, sino que también, cuando lo has sufrido de pequeño, de mayor lo llevas detrás. Y de ahí empieza el libro

FOTO: SANDRIN
JOSÉ LUIS ARELLANO, director de escena
CALIDAD LITERARIA,
UNIVERSALIDAD DEL TEXTO,
Y ANÁLISIS DEMOLEDOR
En palabras de José Luis Arellano, director del montaje teatral
Al leer el texto de Eloy, nos pareció a todos que tenía ese componente que siempre nos interesa, la calidad literaria, la fuerza universal del texto, y el análisis demoledor increíble que hace sobre el acoso de la persona acosada y del entorno familiar, escolar y de los amigos. “Invisible” trata con honestidad y profundidad temas como el acoso escolar, la autoestima, la diversidad, la incomprensión, la empatía y la necesidad de ser aceptado. La obra ha sido traducida a varios idiomas, adaptada al teatro y trabajada en miles de centros educativos como herramienta de reflexión y prevención. Su estilo claro, directo y emocional conecta con lectores de todas las edades, haciendo de cada libro una experiencia transformadora. “Invisible” es un cuento oscuro que explica la naturaleza de la violencia dando vida al enfrentamiento clásico entre el bien y el mal. Un héroe y un villano frente a frente a los que solo el amor verdadero puede salvar.

FOTOS: SANDRIN
JOSEP MARIA MIRÓ, dramaturgo
CUANDO ESCRIBO TEATRO, NO SIENTO QUE
ESTÉ ESCRIBIENDO PARA UNA EDAD
Quien se ha encargado de la adaptación teatral de la novela es Josep Maria Miró, uno de los dramaturgos contemporáneos más traducidos en todo el mundo, el cual declara que
abordar este texto ha supuesto varios retos como que los cuatro niños de la historia son como cuatro monólogos que se encuentran y, al mismo tiempo, hay un personaje que entra en la mitad y entra como un huracán. Cuando hablo de artefacto hablo de estructura, de partitura. Hay alguna cosa en la que la palabra tiene mucha importancia, es muy sonoro. Los cinco actores que hacen esto, técnicamente, es muy complejo; por tanto, es un reto interpretar, porque hay toda una estructura que busca lo teatral. A pesar de que los protagonistas son jóvenes, cuando escribo teatro, no siento que esté escribiendo para una edad. Estoy escribiendo para un espectador y tengo que pensar que es inteligente. Yo creo en la inteligencia y la sensibilidad de estos adolescentes y, por tanto, lo he escrito como escribiría una obra para adultos.

FOTO: SANDRIN
SENSIBILIDAD E INFRAESTRUCTURA
PARA UN COMPROMISO SOCIAL
LaJoven y el Teatro del Soho CaixaBank producen este espectáculo guiados, según José Luis Arellano
Por dar voz a quienes sufren en silencio, es una llamada a la empatía y al compromiso social. El teatro puede hacer visible lo invisible y transformar realidades, tocando el corazón y la conciencia de quienes la experimentan. Ambas instituciones comparten un compromiso profundo con la responsabilidad social y cultural que implica el arte escénico. La problemática que plantea “Invisible” es urgente: el “bullying” y la violencia entre iguales. “Invisible” pone palabras y emociones a una realidad que afecta a miles de jóvenes y que, a menudo, queda silenciada en las aulas, en las familias y en la vida pública. A través del lenguaje teatral, buscamos generar diálogo, empatía y reflexión, activando no solo al espectador joven, sino también a docentes, familias e instituciones.

FOTO: SANDRÍN
El que se hayan unido LaJoven y el Teatro del Soho CaixaBank, se debe a la complementación de un mismo interés social
LaJoven aporta su experiencia y sensibilidad para conectar de manera cercana y significativa con adolescentes, jóvenes y adultos, integrando el ámbito educativo y social en cada proyecto. El Teatro del Soho CaixaBank aporta no solo su infraestructura, prestigio y capacidad de gestión, sino también un firme compromiso social, garantizando así que esta producción combine calidad artística con un impacto profundo en la sensibilización y transformación de la sociedad. Esta colaboración aspira a que más de 100.000 espectadores en todo el país puedan vivir esta experiencia.
LOS INTÉRPRETES
Quienes dan vida a estos personajes son Javi Morán (Invisible), Marcos Pérez (MM) Juan Acedo (Zaro), Iballa Rodríguez (Kiri) y Mabel del Pozo (Profesora Dragón).

FOTO: SANDRÍN
Los perfiles de los diversos personajes son:
– Invisible, Javier Morán): Es el acosado. Vive en un mundo imaginario y también real. Consigue dar la vuelta a su situación de acosado.
Es como un canto a la no violencia, al buen uso de la conciencia y al amor puro, que nos puede salvar de cosas muy feas.

FOTOS: SANDRÍN
– MM (Marcos Pérez): en principio aparece como el malo de la película, pero, en realidad, es un niño que no entiende lo que está haciendo en algunas ocasiones.
Está habituado a que no le pongan límites. En cuanto se los ponen, se transforma, aparentemente, en una especie de monstruo. En realidad, no sabe gestionar el modo de relacionarse y se comporta agresivamente, pero tiene cierta profundidad y no es el malo de la película
– Kiri (Iballa Rodríguez): Es una niña de 14 años y vive todo un tanto excesivamente, y, por supuesto, el amor.
Para mí ha sido muy bello intentar entender qué le ocurre a mi personaje para exigirle a Invisible que haga cosas. Es muy consciente y eso le lleva estar interrogándose continuamente, y también a sufrir ante lo que ve en su entorno y, en concreto, ante Invisible. No sabe cómo resolverlo y ello le inquieta mucho.

FOTOS: SANDRÍN
– Zaro (Juan Acedo): Es el mejor amigo de Invisible. Los remordimientos le reconcomen al ver lo que les está pasando a su amigo.
Sus pensamientos le llevan a pensar qué es lo que podía haber hecho en ese momento del bullying.

FOTO: SANDRÍN
– Profesora Dragón (Mabel del Pozo): Tiene ciertas heridas emocionales y el sentido de venganza y dolor, proceden de una situación de la infancia.
Estoy muy feliz por muchísimas razones. La primera es por compartir de nuevo este viaje con mi capitán José Luis Arellano al que quiero tanto, por una trayectoria de años, y, sobre todo, por poner una estructura a un tema tan terriblemente actual, universal y eterno.
BIOGRAFÍAS

FOTO1: GUILEMDELAGUARDIA/ FOTOS 2 Y 3: TEATRO DE LA ABADÍA
ELOY MORENO, informático, escritor, novelista
Eloy Moreno (Castellón de la Plana, 1976) estudió Informática en la Universidad Jaume I. Trabajó como informático en una empresa hasta que consiguió una plaza en el Ayuntamiento de Castellón.
Se introdujo en la literatura autoeditanto y distribuyendo en librerías su primera novela “El bolígrafo de gel verde”. El éxito hizo que la editorial Espasa lo volviera a publicar en 2011, siendo traducido a cuatro idiomas.
En 2013 publicó su segunda novela, “Lo que encontré bajo el sofá”. Sus posteriores obras gozaron un gran reconocimiento del público y de la crítica. Entre ellas surge “Invisible”, traducida a varios idiomas y con más de una decena de ediciones. Por otra parte, Moreno ha publicado tres volúmenes de “Cuentos para entender el mundo” que son un referente en numerosos centros educativos. En ellos se dirige tanto a adultos como a niños.
A lo largo de su carrera ha recibido premios como el Onda Cero de Castellón, quedando finalista de los Premios de la Crítica Valenciana.
“Invisible” ha obtenido numerosos premios: Premio Yoleo 2018, Premio Hache 2019, Premio novela Juvenil El Corte Inglés 2020, Premio Cento Italia 2021.
JOSEP MARIA MIRÓ, dramaturgo, director, docente
Josep Maria Miró (Prats de Lluçanès, Barcelona, 1977) es uno de los dramaturgos más destacados y premiados del teatro contemporáneo en lengua catalana y española. Formado en dirección y dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona, su obra se caracteriza por una mirada crítica y poética sobre la sociedad actual, con una escritura cuidada, profunda y cargada de tensiones emocionales. Su estilo dramatúrgico indaga en los conflictos de identidad, la ética, la fragilidad humana y la complejidad de las relaciones sociales, siempre desde una estructura escénica muy cuidada y un lenguaje contemporáneo
Entre sus textos más conocidos se encuentran “El principio de Arquímedes”, “Nerium Park”, “Cúbit”, “Obac”, representados en más de 25 países y traducidos a una docena de lenguas. Ha obtenido importantes premios.
En “Invisible”, ofrece una versión escénica fiel al espíritu de la novela, pero con una mirada propia, teatral y sugerente
JOSÉ LUIS ARELLANO, director
José Luis Arellano, director escénico y director artístico de la compañía LaJoven. Se ha formado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) y con estudios internacionales en dirección escénica. Se ha consolidado como un referente nacional en la creación de teatro contemporáneo dirigido al público joven. Con una trayectoria marcada por el rigor artístico y el compromiso social, ha impulsado un modelo de producción escénica que combina excelencia interpretativa con propuestas que abordan temas de gran relevancia para las nuevas generaciones. Ha desarrollado una metodología de creación que implica procesos pedagógicos paralelos, colaboraciones con centros educativos y participación activa de jóvenes en los procesos creativos.
Ha dirigido más de una treintena de espectáculos tanto en España como en el extranjero. Entre sus montajes más destacados se encuentran “Punk Rock” de Simon Stephens, “Playoff” de Marta Buchaca, “En la fundación” de Antonio Buero Vallejo y “Un monstruo viene a verme”, adaptación teatral de la novela de Patrick Ness.
Con “Invisible”, reafirma su voluntad de utilizar el teatro como herramienta para el diálogo social, la conciencia colectiva y la transformación educativa desde la emoción y la estética contemporánea.

FUNCIÓN
De martes a sábado: 19:00 h
Domingos: 18:30 h
Funciones matinales
(gestionadas por LaJoven)
13, 18, 19, 20, 25 y 26 de marzo de 2026
(contactar con rociodefelipe@lajoven.es)
PRECIO
19 €
Texto: Eloy Moreno
Adaptación: Josep Maria Miró
Escenografía y vestuario: José Luis Raymond y Laura Ordás
Vestuario: José Luis Raymond y Laura Forero
Iluminación: Jesús Díaz Cortés
Música y espacio sonoro: Alberto Granados Reguilón
Videoescena: Álvaro Luna
Producción: Fundación Teatro Joven con el apoyo de Fundación Teatral Antonio Banderas, Fundación Bogaris y Teatro del Soho Caixabank
Intérpretes: Juan Acedo, Javi Morán, Marcos Pérez, Iballa Rodríguez y la colaboración especial de Mabel del Pozo
Dirección: José Luis Arellano
Edad recomendada: a partir de 12 años
Duración: 90 minutos
Estreno en Madrid: Teatro de la Abadía (Sala Juan de la Cruz), 13 – III – 2026

Copyrightdiazsande
TEATRO DE LA ABADÍA
C/ Fernández de los Ríos, 42 – Chamberí
28015 – Madrid
Tf. 91 448 16 27
Director: Juan Mayorga
Metro: Quevedo, San Bernardo, Argüelles, Moncloa, Canal, Islas Filipinas.
Bus: 2, 6, 37, 61 y 202
Parking: Galileo, 26
