|
QUIJOTE.FEMENINO. PLURAL.
CERVANTES HACE HABLAR A LA MUJER
 |
| FOTO: www.madridteatro.net |
Con motivo del IV Centenario de la Muerte de Cervantes, Ainhoa Amestoy recupera un texto que nació en 2005 en una primera versión bajo el título Sanchica, princesa de Barataria (CLIKEAR), basada en las mujeres de El Quijote y dirigida por Pedro Víllora. El espectáculo ha evolucionado y en 2014 el texto era interpretado por dos actrices.
RESALTAR LOS PERSONAJES FEMENINOS
DE EL QUIJOTE
| |
 |
| |
AINOHA AMESTOY
FOTO: www.madridteatro.net |
La idea, el texto, y la producción es de Ainhoa Amestoy, quien agradece a Juan Carlos Pérez de la Fuente y Rosario Calleja el haberlo programado y situado
- en el mejor de los sitios, pues era el sitio soñado para este espectáculo, al mismo tiempo que coincide con el IV Centenario de la Muerte de Cervantes, y el estreno de Numancia en la Sala grande del Teatro Español. Lo que más me interesaba como autora es resaltar los personajes femeninos de El Quijote, que hasta este nuevo siglo no habían sido explorados lo que merecían. Sólo había intentos. Al comienzo de este siglo con el apoyo de Fanny Rubio y otros profesores de la Universidad Complutense y otras prestigiosas universidades españolas, nos propusimos investigar sobre estos fabulosos personajes femeninos. Descubrimos la importancia que tenían en la novela cervantina tan amplia e inacabable, lo variado que eran y la voz que les daba Cervantes, el cual permitió que la mujer hablase. La sacó del arquetipo en la que otros autores las había sumido. Incluso las sacó de su casa, ya que la sociedad las recluía. Si salían a la calle era para ir a casa de un familiar o a la iglesia. Permitió que estas mujeres leyesen. Exceptuando cinco o seis, casi todas estas mujeres son mujeres lectoras, ilustradas, intelectuales, que toman la palabra, se lanzan al mundo, salen de sus casas. Se les permite evolucionar, elegir y encontrar la libertad.
DOS JUGLARESAS DEL BARRIO DE LAVAPIÉS
CUENTAN LA HISTORIA DEL VIAJE DE SANCHICA
Todos estos aspectos le llevó a Ainhoa a hablar de ellas, ya que aparecían como mujeres contemporáneas.
- Este punto de vista contemporáneo es lo que nos interesó y quisimos que hubiera múltiples voces en este espectáculo: que estuviera la voz contemporánea de unas juglaresas que interpretamos Lidia Navarro y yo. Viven en el barrio de Lavapiés, barrio tan próximo a Cervantes. Somos juglaresas contemporáneas que contamos la historia desde nuestro punto de vista. Quisimos que hubiera un personaje femenino protagonista como es Sanchica, la hija de Sancho Panza, la cual va evolucionando, a través de un viaje iniciático. De niña va a pasar a mujer asumiendo lo que las diferentes mujeres de El Quijote le van a ir contando. Va a descubrir las maravillas que ofrece el mundo y va a encontrar la libertad.
De todo ello Ainhoa subraya que de todo ese recorrido se saca
- un mensaje muy optimista, muy positivo que creo es muy necesario en nuestros días. La gente cuando viene a ver el espectáculo, sale con una sonrisa y unas ganas de emprender sus actividades. Salimos diciendo: «se pueden desarrollar los sueños». Se puede llegar a la meta. Es fabuloso poder transmitir ese mensaje positivo.
 |
|
 |
| AINOHA AMESTOY |
|
LIDIA NAVARRO |
| FOTOS: www.madridteatro.net |
PEDRO VÍLLORA HA TRATADO
CON SUMO RESPETO A CERVANTES
Ainhoa destaca la química que se ha creado en el equipo, que va a favor del espectáculo. El que se haya contado con Pedro Víllora para dirigir el espectáculo, según Ainhoa es por
- la faceta de hombre ilustrado que tiene, como es el saber comprender a Cervantes y a El Quijote, y deja, como todos nosotros, que Cervantes hablase. Lo ha tratado con sumo respecto y Cervantes ha hablado. Con Lidia Navarro, desde la interpretación, le hemos dado un peso al texto. Las dos somos filólogas respetamos al autor y como somos actrices-bailarinas, nos gusta el trabajo físico y hemos dado al gesto una especial prioridad.
LAS MUÑECAS DE ANDREA D’ODORICO
El espectáculo juega con una serie de muñecas, únicas en su especie, porque han sido creadas por Andrea D’Odorico, fallecido hace poco tiempo, con lo cual sirve de Homenaje, según Ainhoa. Se han transformado en obras de arte y «para mí es lo mejor del espectáculo«. Uno de los elementos escenográficos es un baúl de donde salen la muñecas.
- El baúl es un juego de cajas dentro de cajas, como es El Quijote. Van saliendo como una sorpresa de otra sorpresa.
La música ha contado con músico de música moderna, pero se han desplazado al mundo clásico. Hay un «leiv motiv» especial que evoluciona según la pieza. Las luces son de Marta Graña.
PROFUNDO RESPETO A
AINPHA COMO AUTORA
 |
|
PEDRO VÍLLORA
FOTO: wwwmadridteatro.net |
|
Pedro Víllora lamenta el que Juan Carlos Pérez de la Fuente no pueda estar presente en la rueda de prensa, ya que es un gran conocedor del Siglo de Oro, con el cual ya ha trabajado en un texto de Calderón. Sería un modo de contrastar dos espectáculos: el Numancia que él dirige en la Sala Grande y este otro, en la sala pequeña, una de las más acogedoras de Madrid. Referente al espectáculo
- es muy desnudo. No tiene apenas escenografía, ni gran dotación de audiovisuales. Lo único que tiene como diría Cervantes hablando de Lope de Rueda, son los actores y una manta. Hemos querido hacer un trabajo esencial, en el que se privilegiase el profundo respeto a Cervantes, como ha dicho Ainhoa, pero en mi caso como director, el profundo respeto a Ainhoa como autora. Es importante porque no solamente estoy trabajando una obra de Cervantes, sino la de una dramaturga española contemporánea viva y espero que creativa durante muchos años. Par mí Ainhoa Amestoy tiene la misma importancia que Cervantes, y quiero que el mensaje que ella quiere transmitir se expusiese de la mejor manera posible ante los espectadores. Yo como dramaturgo no hubiera sido capaz de escribir un texto tan elegante, exquisito y minucioso. Estoy muy orgulloso y contento de que me hubiera elegido
Pedro Víllora resalta la importancia visual de la iluminación de Marta Graña, pues se ha intentado que cada uno de los encuentros de Sanchica con las mujeres fuese como un micro-teatro, dentro de una obra de teatro
- Cada uno de estos segmentos tiene una estilística distinta y tipo de iluminación diferente. El poder aprovechar dos actrices que son capaces de compartir los mismos personajes, distanciarse de ellos, interpretar personajes distintos…, me ha permitido poder diferencia carda una de las mujeres que aparecen en este espectáculo. Marta Graña ha sido una de las responsables de que esto se consiga.
Pedro subraya la suerte de haber podido contar con Lidia Navarro
- que lleva varios años fascinándonos sobre el escenario, que no conocía personalmente y ahora no puede sino bendecir la suerte de haber podido trabajar con ella. No solamente es filóloga, inteligente y erudita, sino que posee unas facultades interpretativas excelentes. Ha compaginado esta obra con otra y últimamente Un Dios Salvaje de Yazmina Reza (CLIKEAR), lo cual habla de lo solicitada que está.
ES UN ESPECTÁCULO QUE DA
LA OPORTUNIDAD DE JUGAR
DESDE MUCHOS PUNTOS DE VISTA
| |
 |
| |
LIDIA NAVARRO
FOTO: www.madridteatro.net |
Lidia Navarro agradece el haber contado con ella y se confiesa profundamente cervantina, ya que
- Cervantes tiene una mirada muy especial de las cosas. A veces se valora a los autores modernos y de pronto descubres la profunda modernidad de otros autores que están ahí y otros recuperan. Como actriz es un regalo, pues es un espectáculo que a las dos nos da la oportunidad de jugar desde muchos puntos de vista: hacer el gamberro, encarnar a mujeres que tienen unos dramas muy profundos como es una asesina o una niña pero si hacerlo desde una niña. Para mí es que me lo paso muy bien y me divierto mucho jugando. Aquí hay esta oportunidad de jugar todo el tiempo. Como actriz no había pisado el Teatro Español. Una va cumpliendo años y estoy muy contenta de que actúe aquí en esa Sala y con este espectáculo.
NO BUSCAMOS UNA PERSPECTIVA FEMINISTA,
SINO FEMENINA
Ainhoa anota que a pesar de que el teatro es efímero, este espectáculo se va transformando desde el Primer Centenario en el 2005. En ese tiempo el punto político y social era distinto, y eso es lo que hace que con una nueva situación política-social le haga evolucionar.
- Eso mismo ha llevado a considerar el texto con dos actrices, en un año en que se requiere la solidaridad. Quería tener alguien físico en el escenario más allá de los objetos y las muñecas. Quería un ser vivo y encontrar esa solidaridad, y, en concreto, esa solidaridad entre mujeres sin buscar el feminismo. No buscamos una perspectiva feminista, sino femenina. Creo que con la unión de estas dos juglaresas se ha conseguido. Nos gusta ver esa transformación sobre las tablas.
POSIBILIDADES DE FUTURO
DE QUIJOTE. FEMENINO. PLURAL
La aportación de las muñecas es idea de Andrea y de Pedro. Cuando Ainhoa escribía el texto y luego se buscaron posibilidades, se pensó en recortables de papel a tamaño natural de las mujeres.
 |
| FOTO: www.madridtatro.net |
El texto, primero monólogo y luego diálogo no es imposible que se pudiera convertir en obra de teatro con diversas actrices que encarnen a las mujeres. Otro cantar es el aspecto de producción en los tiempos que corren. También este texto podría convertirse en serie de televisión, al contar con diversas aventuras. Pedro Víllora lo ve factible
- Así como se han hecho y miniseries y series sobre El Quijote, podemos hacerlo desde esta perspectiva. Es una perspectiva que ya Tom Stoppard había trabajado en los años noventa respecto de Hamlet cuando hizo Rosencrantz & Guildenstern Are Dead, cómo contar una historia conocida a través de los personajes secundarios. Animo a Ainhoa Amestoy a que haga su película sobre Sanchica, Teresa Panza y compañía, y contra El Quijote desde la perspectiva femenina. Habría más personajes como son los masculinos que aquí los interpretan ellas.
|
