Trabajos de amor perdidos. F. S. de Oro.Globe

Trabajos de amor perdidos (Love’s Labour’s Lost) de William Shakespeare escrita en sus primeros años, hacia el 1595. Se le ha definido como «una comedia burlesca, extravagante e intelectual, colmada de ocurrencias y brío, que deja sin respiración al espectador«. Viene a los Teatros del  Canal para conmemorar el 4º Centenario del fallecimiento de Shakespeare.

El argumento gira en torno a unos hechos y personajes tomados de la historia contemporánea a Shakespeare. Narra la historia del Rey de Navarra y tres de sus caballeros, quienes deciden recluirse en el castillo del Rey durante tres años para dedicarse a la erudición y el estudio, evitando el contacto femenino durante ese tiempo. La llegada al castillo de la Princesa de Francia y tres de sus damas quebrará la firme determinación de los caballeros, dando lugar a la confrontación entre los votos de mantenerse en abstinencia, y la seducción que supone la ruptura del juramento para dejarse llevar por las atracciones del amor.

	FOTO: JAIME VILLANUEVA

Quienes arremeten con este texto es la Fundación Siglo de Oro en colaboración con Shakespeare’s Globe Theatre, colaboración que proviene desde el 2014 con El Castigo sin venganza. La dirección es conjunta: Tim Hoare (Shakespeare’s Globe Theatre) y Rodrigo Arribas (Fundación Siglo de Oro).

Javier Collado interpreta a Berowne, caballero de la corte de Navarra. Esta es su segunda colaboración la Fundación Siglo de Oro, y confiesa sentirse como en casa y el trabajo con Tim lo califica de maravilloso. La reclusión de los tres caballeros para dedicarse a la erudición y sin contacto femenino, ni comer, ni dormir no resulta fácil.

• Ese compromiso se cae por la llegada de la princesa de Francia y de sus tres damas de corte  – recuerda Javier.  a partir de ahí surgen una serie de enredos, donde los personajes se enamoran. Es una obra en la que todos los personajes se comunican a través del ingenio de sus palabras y de cómo se expresan. Hay un lenguaje muy precioso y una manera de hablar muy maravillosa en Shakespeare, pero la versión que ha hecho José Padilla no la ha cerrado como Shakespeare la cierra en el cuarto acto, sino que ha hecho un quinto acto un tanto libre con el beneplácito de Tim. Ello ha hecho que tengamos una comedia más redonda, donde hay un triunfo del amor, y no un acto que cerraba de modo muy vertical la trama de la función.

PELIGRO DE SER INTELIGENTE
SIN TENER SABIDURÍA

Para Tim Hoare en las obras de Shakespeare  una de las principales temáticas es

• qué sentido tiene el ser humano. En este caso se centra en el hecho de como seres humanos tenemos capacidades intelectuales y también grandes aspiraciones y esperanzas, pero también un corazón que, normalmente, está fuera de todo control.  Desde este punto de vista la comedia aparece y nos muestra lo peligroso que es ser inteligente sin sabiduría.

FOTO: JAIME VILLANUEVA

Rodrigo Arribas añade que se vuelve a

• la dicotomía entre la lucha de la razón y el corazón. En relación con esta lucha aparecen pequeñas subtramas que tienen que ver con la edad mental y física, y cómo los acontecimientos que aparecen de manera aleatoria en nuestras vidas  nos van apoyando en estos caminos en una forma de madurez, ya sean nuestras propias decisiones o elementos como algo tan irrevocable como puede ser la muerte.

UN QUINTO ACTO NUEVO
PARA UN FINAL FELIZ

El texto original planteaba muchas dificultades en la relación con el espectador de hoy, por estar muy ubicado en el momento en que Shakespeare lo escribió. La obra original alcanza las tres horas, por ello un primer acercamiento fue ir centrando las subtramas y buscar la conexión de la idea de Shakespeare con el espectador del siglo XXI.

• Centrado el espíritu de la obra se siguió una metodología: buscar los elementos históricos para instrumentalizar las razones de esa puesta en escena. Buscamos una narrativa ascendente y cambiar de sitio las escenas del texto original. En segundo lugar en función de lo que se contaba y los textos que se conectaban con obras posteriores de Shakespeare como Hamlet, Tito Adrónico, Ricardo III…, utilizamos textos de esas obras para rellenar ciertos agujeros que se nos habían quedado vacíos. Finalmente la inclusión de un último para crear un anticlimax que generaba Shakespeare en su obra original. Esta elección es porque se sabe que Shakespeare pensaba en una segunda parte de Trabajos de amor perdidos y la pensaba como Trabajos de amor  ganados. No se sabe si lo llegó a escribir o si se convirtió en Mucho ruido y pocas nueces. Por eso hemos rematado la historia con un «happy end» a  lo Holliwood. Fue una idea de Tim, y fue muy pensada y trabajada. Se la transmitimos a José Padilla y la integró en nuestra historia. En el teatro Baluarte se represento una propuesta artística que ya cambia en los Teatros del Canal, pues seguimos en continua revisión. Durante las sucesivas revisiones vimos que algunas escenas que habíamos cambiado de orden las volvimos a colocar en su orden original.

	FOTO: JAIME VILLANUEVA

Una de las razones de este final, insiste  Tim ,es la supuesta obra perdida en la que Shakespeare contaba con un final feliz.

La dirección conjunta Tim Hoare la ve como positiva por aquello que ven más cuatro ojos que dos, y lo ha hecho en otras ocasiones.

• si un director se centra mucho más en la naturaleza psicológica, filosófico o composición de los personajes, otro puede centrarse en la dirección de las escena y el dibujo del espacio. Fundamentalmente  es importante tener una conexión con lo que se quiere contar y que el otro director está en la misma sintonía y éste ha sido el caso. 

Rodrigo Arribas, por su parte, ratifica lo dicho, y ha experimentado esa conexión de los que se quería contar, la relación con los personajes y el modo de contar la historia.

• Esta conexión ha sido absolutamente total. Por parte de los dos ha habido una aniquilación de lo que podría ser el Ego, y ponernos al servicio de poder contar una historia y trabajar con unos actores, sin que las pretensiones individuales se pusieran por delante.

FOTO: JAIME VILLANUEVA

FUNCIÓN
De martes a sábados: 20.30 h
Domingos: 19.00 h

PRECIO
Precios martes, miércoles y jueves
Platea 24 €
1ª balconada 20 €
2ª balconada 14 €

Viernes, sábados y domingos
Platea 26 €
1ª balconada 22 €
2ª balconada 16 €

Descuentos
Promoción especial. 30%
Carné joven, mayores 65 y desempleados. 25%
A partir de 6 localidades. 15%
Grupos a partir de 20 personas. 25%

	FOTO: JAIME VILLANUEVA

Título: Trabajos de amor perdidos
Autor: William Shakespeare
Adaptación: José Padilla
Diseño Escenografía y Vestuario: Andrew D. Edwards
Diseño Iluminación: Alberto Yagüe
Composición Musical: Xavier Díaz-Latorre
Coreografía: Tanja Skok
Caracterización y Coordinación de Diseños: Susana Moreno
Adjunta Dirección: Verónica Clausich
Asistente Dirección: Grainne Dromgoole
Asistente de Coordinación de Diseños: Anna Gil
Dirección Técnica: Carlos Barahona
Espacio Sonoro: Oscar Laviña
Accesibilidad: Teatro Accesible
Diseño Gráfico: Carlos Malpartida
Soporte Educacional: Francesa Suppa
Prensa: Silvia Espallargas (Así comunica)
Asistente Producción: Raquel Navarrete
Dirección de Producción: Fuso
Intérpretes: Javier Collado (Berowne, caballero de la corte de Navarra), Montse Díez (Catalina), Jesús Fuente (Armado, alguacil del Rey de Navarra), Alicia Garau (Princesa de Francia, Reina en el acto V), Jorge Gurpegui (Mota), Julio Hidalgo (Enrique, Rey de Navarra), José Ramón Iglesias (Longaville), Alejandra Mayo (María), Sergio Moral (Dumaine), Raquel Nogueira (Jaquineta, campesina), José Luis Patiño (Boyet, consejero real francés), Lucía Quintana (Rosalina, dama de la corte francesa), Pablo Vázquez (Costra, campesino),
Dirección: Tim Hoare – Rodrigo Arribas
Duración: 2h . 10 min
Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Verde), 27 – IV – 2016

Más información     Trabajos de amor perdidos. Entrevista www.madridteatro.net

TEATROS DEL CANAL DIRECTOR. ALBERT BOADELLA SALA VERDE C/ CEA BERMÚDEZ, 1 28003 – MADRID TF. 91 308 99 99 /99 50 CAFETERÍA Y TERRAZA ABIERTA AL PÚBLICO METRO CANAL BUS: 3, 12. 37, 149