Barrio de las letras. Montesinos-Víllora.

Llega al Teatro de la Comedia, sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, un  espectáculo un tanto original, que se titula Barrio de las Letras y que viene definido como Espectáculo literario. Viene de la mano de Ángel Fernández Montesinos – 30 años viviendo en ese barrio – y Pedro  Víllora -15 años habitándolo.

ÁNGEL FERNÁNDEZ MONTESINOS
EN ESTE BARRIO SE CONCENTRABA
LA MAYOR CANTIDAD DE TALENTO

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  	ÁNGEL FERNÁNDEZ MONTESINOS FOTO: www.madridteatro.net

  Se nos ocurrió – declara Ángel Fernández Montesinos – un espectáculo que era como un viaje por todas las calles con los autores que nacieron, crecieron, vivieron, trabajaron y amaron aquí en este Barrio. Confiados en que a Helena Pimenta– directora artística de la Compañía Nacional de Teatro Clásico – la idea le gustaba empezamos a escribirlo. Gracias por haberlo acogido, si no es por el clásico no se hubiera hecho el Barrio de las letras, ni ningún barrio.

Se ha construido un viaje para evocar y descubrir  páginas literarias de todos los artistas que nacieron en este barrio.

• En este barrio se concentraba la mayor cantidad de talento. No se trata de un recital lírico sino de un espectáculo. Comprende las costumbres, los poemas, presentar a los autores de aquella época, las peleas entre ellos que son muy divertidas. No se querían unos a otros y se ponían verdes con unos versos maravillosos, como son las peleas de Quevedo contra Ruiz de Alarcón y las de Ruiz de Alarcón insultando tremendamente a Quevedo.

SIGLO DE ORO, POEMA DEL TIEMPO

Un rincón por excelencia es la Plaza de Santa Ana, la más emblemática de este barrio y donde hoy está ubicado el Teatro Español. De ella se parte. Albergó el Monasterio de  San Juan de la Cruz, cerca el Monasterio de las Trinitarias, donde la hija de Lope de Vega, Sor Marcela, era abadesa.

• Pedro Víllora ha descubierto un poema del tiempo que es una maravilla. Los cuatro nombres que se asocian a este barrio son Lope de Vega, Miguel de Cervantes, Luis de Góngora y Francisco de Quevedo, pero también hay que considerar a Rojas Zorrilla y Calderón de la Barca que vivieron alguna vez en esa zona; a Tirso de  Molina que fue bautizado aquí, a Ruiz de Alarcón que fue enterrado en el cementerio de San Sebastián y a San Juan de la Cruz, fundador del convento de carmelitas descalzas de Santa Ana, un edificio que ocupó el espacio que es hoy la Plaza de Santa Ana.

SIGLO XVIII, LAS TERTULIAS

CARLO MANUEL DÍAZ / FERNANDO CONDE FOTO ENSAYO: JOCÉ CARLOS NIEVAS

Aquí se termina el siglo de oro y se pasa al siglo XVIII, cuyo nombre clave es Nicolás Fernández de Moratín que vivió en este barrio y el de su hijo Leandro Fernández de Moratín que nació en él.  

• Analizamos uno pocos poemas y reproducimos escenas. En una escena reproducimos toda la ironía y sátira de la comedia El café o Comedia Nueva. Recordamos a Tomás de Iriarte, y hacemos un salto distinta a todo el espectáculo que es las Noches lúgrubes. José de Cadalso cuando intenta desenterrar a su amada muerta, la actriz María Ignacia la Divina, que estaba enterrada en lo que hoy es el jardín de la Iglesia de San Sebastián. Es un momento fantástico y mágico, porque contrasta con lo que viene enseguida.

Este contraste anotado es la pauta del espectáculo para  sorprender al espectador.

• Creo que la magia del teatro es que en cada momento haya una cosa, situación o ambiente nuevo. Por eso desde esa página tremenda con la fantasmagoría del cementerio damos un brinco y nos vamos a la calle Magdalena donde se estrenaba El joven Telémaco. A nuestros actores les obligo hacer un número musical, y están felices, por el contraste que tiene.

SIGLO XIX, ECHEGARAY MÁS QUE UN VINO

	CARLOS MANUEL DÍAZ / YOLANDA ULLOA / FERNANDO CONDE FOTO: JOSÉ CARLOS NIEVAS	CARLOS MANUEL DÍAZ / YOLANDA ULLOA / MARÍA JOSÉ ALFONSO / FERNANDO CONDE FOTO: JOSÉ CARLOS NIEVAS

El viaje sigue con Mariano José de Larra y Gustavo Adolfo Bécquer, que trabaja en la Plaza de Matute,   José Espronceda y Benito Pérez Galdós, asiduos del barrio. Por la calle Huertas vive Eusebio Blasco, creador del género bufo, cuando participa activamente en la revuelta de 1866 de la plaza de Antón Martín. José Echegaray y Jacinto Benavente nacen en el barrio.

• Echegaray es un personaje importante. Para la gente, Echegaray es «vinos». No, Echegaray es algo más importante que los vinos que me venden ahora. Recordamos a Echegaray, Espronceda y nos quedamos en Don Jacinto Benavente que nació en la calle León y luego vivió en la calle Atocha. Hay un homenaje a una obra magnífica de él, Los intereses creados: La escena de Silvia en la noche. Es una belleza de poema. Don Jacinto fue Premio Nobel que ni siquiera estaba en España cuando se lo dieron. Había terminado muy mal con el Ayuntamiento, con el Teatro Español y no quiso saber nada. Fundó una Compañía que, curiosamente, esta Compañía que llevó a América, al pasar los años, en 1975 o en 1978, yo estuve en La Habana haciendo El barberillo de Lavapiés. Uno de los ensayos con orquesta lo hicimos en Matanzas y había un cartel de los que pegan dentro de los escenarios que ponía Compañía dramática de Don Jacinto Benavente. Venía todo el repertorio y al final decía: Damita joven: Mary Carrillo. Galán Joven: Diego Hurtado. Fue cuando se conocieron y se  casaron en La Habana. (1) Recordamos a Don Jacinto con una escena preciosa lírica.

El espectáculo se termina en la calle Huertas número 41: La casa de Elena Fortún.

• En esa casa nació, vivió y escribió Elena Fortún, el famoso libro Cuchifritín.

Ángel subraya el talento que hubo en este barrio.

• De lo que hicieron, de lo que escribieron, de lo que inventaron y de lo que hicieron a favor del público es interesantísimo. Este espectáculo va a sorprender  y va a gustar mucho.

PEDRO VÍLLORA
EN EL SIGLO DE ORO ESTOS ERAN
LOS BARRIOS BAJOS DE MADRID

PEDRO VÍLLORA FOTO: www.madridteatro.net

Pedro Víllora es la otra parte de la concepción de este espectáculo. Desvela que estar con Ángel es importante, porque

• yo que ahora me paso la vida haciendo adaptaciones, la primera adaptación profesional fue por encargo de Ángel Montesinos: La escalera. Yo, todavía, me debatía en el mundo periodístico, Ángel me ofreció otra oportunidad, la teatral. Para mí es un maestro y le tengo una devoción absoluta, aparte de que seamos vecinos. El que Helena Pimenta haya aceptado la propuesta y la haya producido es muy importante para nosotros. 

Pedro recalca que la vecindad suya con Ángel lo considera crucial, ya que ahora que 

• las cuestiones de identidad son tan importantes, y Ángel y yo que vivimos muchos años viviendo en este barrio, nos identificamos mucho con él. Forma parte de nuestra identidad. Para los que somos amantes de las letras de toda la vida, los autores del siglo de oro ya formaban parte de nuestra identidad, antes de que viniéramos a vivir aquí. Forman parte de nuestra genética, pero al estar aquí viviendo, al bajar a tomar café uno se pregunta cómo estaría esta gente deambulando por aquí. Como nosotros ahora se encontraban y se veían. En el siglo de oro estos eran los barrios bajos de Madrid.  El centro estaba en torno a la  Plaza Mayor. Aquí estaban las casas de lenocinio, los lupanares, ambiente de delincuencia, de marginalidad… No era un ambiente tan exquisito como ahora tenemos. Esa especie de espacio divertido, jovial, pero en el que podían pasar muchas cosas, hemos intentado que caracterizase la primera parte de este espectáculo. Los que veremos no son solamente por los textos que escribieron, sino, también, sus relaciones personales.

RIVALIDAD Y CELOS.
HAY UN INTENTO DE MOSTRAR CUÁLES
SON SUS RELACIONES PERSONALES ENTRE ELLOS

	ALEJANDRO NAVAMUEL / YOLANDA ULLOA /FERNANDO CONDE FOTO ENSAYO: JOSÉ CARLOS NIEVAS

Pedro precisa que

• los clásicos no saben que son clásicos. Hoy los tratamos con un respeto y una reverencia enorme, pero son señores absolutamente normales que salen a la calle, hacen su vida, se odian, compran el pan como cualquiera y vendían comedias. Era importante que comprasen mi comedia y no la del vecino. Esa rivalidad y celos aparecen en la primera parte del espectáculo. Hay un reconocimiento a su grandeza literaria, pero también hay un intento de mostrar cuáles son sus relaciones personales entre ellos. En ocasiones son amistosas y entonces se defienden y atacan a enemigos comunes, y cuando son perversas o corruptas las invectivas  que siguen son enormes.

Uno de los momentos mejores que le ha salido a Ángel en el arranque de este espectáculo son

• unas luchas entre los escritores con los textos en que ellos se atacan. Ha hecho una maravillosa pequeña dramaturgia de insultos e invectivas. Es un momento muy divertido, porque  no los hemos tratado con el respeto reverencial, sí con respeto. Es parte está muy humanizada.  

LAS PLAZAS ACTUALES
FUERON ESPIRITUALES
EL POEMA DEL TIEMPO

Otra parte que se considera importante es mostrar que además de la parte teatral y lúdica, es un barrio que tiene una fuerte presencia religiosa.

• Conocemos las plazas madrileñas gracias a que tanto Carlos III como José I Bonaparte, decidieron esponjar  el centro de la ciudad, cargándose Iglesias y Monasterios, que estaban en lo que hoy son plazas. Una de ellas es la Plaza de Santa Ana, que era un monasterio carmelitano fundado por San Juan de la Cruz. La presencia de San Juan de la Cruz le da un toque espiritual junto a las invectivas de los otros autores. Otro de los monasterio es el de la trinitarias, que aún existe, gracias a que lo pudo salvar Mesonero Romanos en el siglo XIX, en el que amenazaba la piqueta. La abadesa era Sor María de San Félix      

MARÍA JOSÉ ALFONSO / ALEJANDRO NAVAMUEL FOTO ENSAYO: JOSÉ CARLOS NIEVAS

Pedro subraya la importancia de lo femenino en sus obras y la vida.

• Igual que  mis obras tienen un carácter claramente feministas, y mis adaptaciones son sobre textos donde la conciencia feminista está muy presente, no podía dejar que este recorrido del barrio se quedase en los cuatro autores que ya sabemos, sino que quise hacer una pequeñísima investigación acerca del mundo femenino. Descubrí que las escritoras que  vivían en el barrio, estaban concentradas en los ámbitos monásticos. Solían ser dramaturgas, porque en esos monasterios se hacían pequeñas representaciones navideñas, apuntes de Autos…Había una cosa muy curiosa: cuando profesaba alguna novicia se hacían unos poemas en honor a su acceso a la profesión a la vida monástica. O sea era un riquísima vida literaria en el ámbito monástico. Busqué entre estas autoras algún texto que pudiéramos rescatar. El poema sobre el tiempo al que se ha referencia Ángel, es una joya. Lamento que no leamos más textos de Sor María de San Félix porque merece que le hagamos un espectáculo. También vale la pena hacer un espectáculo sobre esa vida monástica, porque hay muchas mujeres con muchos textos muy importantes, algunos dramatizados. No tienen esa cursilería religiosa que, a veces, consideramos, sino con ironías, dramas, acciones… Creo que aquí tenemos un pequeño filón que deberíamos explorar. Espero que alguien cuando escuche el texto de Sor María de San Félix se anime a leer más sobre las mujeres de la época.

LOS CAFÉS DEL SIGLO XVIII
LAS TERTULIAS LITERARIAS

Tras esta parte en que se mezcla lo religioso lírico intimista con la parte  más lúdica invectiva de esto sautores se va a los cafés del siglo XVIII. El interés radica porque en los siglos XVIII y XIX, el aspecto cultural surge en las tertulias se da en los cafés.

	ALEJANDRO NAVAMUEL / CARLOS MANUEL DÍAZ / YOLANDA ULLOA /  FERNANDO CONDE / MARÍA JOSÉ ALFONSO FOTOS ENSAYO: JOSÉ CARLOS NIEVAS
	ALEJANDRO NAVAMUEL / FERNANDO CONDE / YOLANDA ULLOA / MARÍAJOSÉ ALFONSO / CARLOS MANUEL DÍAZ FOTO: JOSÉCARLOS NIEVAS

Esas tertulias las mantenemos en la televisión. Esta idea de «gente hablando» nace en el siglo XVIII. El palacio de Teba, hoy un hotel, estaba la fonda de San Sebastián.

• Nicolás Fernández de Moratín que vivía en la confluencia de la calle Moratín con la calle Santa María actuales, fundó esta tertulia a la que acudieron gene excelente como Iriarte  y Cadalso.  Con Cadalso me ha apetecido mucho hacer esta dramatización de las Noches Lúgrubes. Es un momento romántico muy de Don Juan Tenorio, pero anterior. Iriarte es un grandísimo autor teatral, pero hemos sacado las Fábulas. Como este es un espectáculo pequeño, no podía meterme en la parte teatral, y, por otro lado, quería textos muy reconocibles y cómicas como son las Fábulas. Perfectamente la pudo dar a conocer en la fonda de San Sebastián. Cadalso e Iriarte son estrechos amigos, así como Cervantes y  Lope, y otros se enemistan. Cadalso e Iriarte mueren antes de cumplir los 40 años. Esa vida de tertulias nos la presenta Leandro Fernández de Moratín, hijo de Nicolás. El siglo XVIII literariamente es muy difícil, porque lo que le caracteriza no es el teatro ni la poesía, sino los textos ensayísticos, filosóficos y legislativos, pues es un siglo de pensamiento. A través de estos textos que son divertidos, accedemos a esa manera de pensar divertida y gozosa, propia del siglo XVIII.

SIGLO XIX, LA CANCIÓN DE
EL JOVEN TELÉMACO

El siglo XIX es el siglo de romanticismo. Uno de los autores es

• Gustavo Adolfo Bécquer, no solamente vivió en la calle Atocha, sino que dirigió un periódico en la Plaza de Matute. Era importante que lo tuviésemos como periodista que trabajaba aquí. Eusebio Blasco comienza, también, como periodista y pasará a ser político.  El estreno de El joven Telémaco en 1866 se hace en la calle Magdalena, que no es del Barrio de las letras pero Eusebio Blasco vivió en este momento en la calle Huertas, así como antes Lope de Vega. Además las revueltas de Antón Martín y las evoluciones de la década de 1860 se gestaron en la plaza de Antón Martín y Eusebio Blasco era uno de los jóvenes radicales que formaba parte de este mundo contestatario de la época. El hecho de traer la canción de El joven Telémaco nos permitía hablar de un momento gozoso en medio de los graves problemas políticos de la época, de los que Eusebio Blasco es protagonista y es una canción que tiene una importancia extrema par el mundo del teatro musical en España. Es la primera obra  del género bufo y, por tanto, el precedente  de la revista. Además es un texto que va a ser comentado tanto por Galdós como por Valle Inclán. Algo aparentemente frívolo y a las frivolidades no les hacemos caso, queríamos mostrar que la frivolidades necesaria porque en ellas se esconde una gran seriedad. Confundir frivolidad con superficialidad es un error en el que no conviene caer.  Es un momento muy entretenido. Esto nos permite recordar la vertiente teatral de Galdós.

LOS PREMIOS NOBEL.
EL ROMANTICISMO DE ECHEGARAY,
TOQUES DE REALISMO

Otro capítulo son los Premios Nobel como son Jacinto Benavente y Miguel de Echegaray.

• Sobre Echegaray se ha echado una capa como de resquemor, improperios, rechazos. Es un escritor fantástico. Aparte de ser, en parte, el responsable del progreso económico de España del siglo XIX como Ministro de Hacienda, estaba considerado el mejor matemático, antes de ser reconocido como autor. Proviene del mundo del pensamiento científico y político. Su reconversión como escritor teatral fue cogiendo el modelo romántico e intentando darle la vuelta, de modo que algunas de estas obras fuesen un poquito más realistas de lo que  el romanticismo era.  Como el romanticismo termina en parodia, el propio romanticismo Echegaray es visto como parodia. Cuando lo leemos fríamente, vemos que detrás de muchos de los textos en realidad hay un pensamiento muy claro acerca de la política y la sociedad. Merecería que hiciésemos una pequeña revisión sobre Echegaray.   

ELENA FORTÚN, MUJERES ESCRITORAS

YOLANBDA ULLOA  FOTO: JOSÉ CARLOS NIEVAS

Elena Fortún nace en el siglo XIX, en 1886. En la década de 1890 viven en la calle Huertas.

• en realidad no pasamos al siglo XX. A Elena Fortún la vemos muy moderna, sobre todo ahora con la recuperación de sus novelas. En el personaje de Celia, recupera su infancia, que transcurrió en la calle Huertas. Incluso en sus novelas y en las de mayores, aparece mucho la Plaza de Matute. Este Barrio es un barrio enormemente presente en sus novelas, aunque de mayor vivió en Barcelona, Argentina y otros países.  Para nosotros era importante buscar mujeres del s. XIX que fuesen reconocibles. Hay más, pero no podíamos dejar que fuese un espectáculo de tres horas, sino un juguete  de hora y cuarto. He tenido que dejar fura a mi escritora favorita que es Emilia Pardo Bazán. Ha sido, para mí, importantísima y por eso hice Insolación (CLIKEAR), y haré más cosas. La adoro. Ella no sólo fue ayudante de dirección de los espectáculo dirigidos por Galdós, y por lo tanto tenía una gran presencia aquí, en el Teatro Español y en el Teatro María Guerrero. Fue la primera mujer socia del Ateneo de Madrid en la calle Prado y la primera mujer directora de la sección de literatura, entonces la más importante. Si nos metíamos a habla del Ateneo, sería una obra para él solo.

ELENA FORTÚN,
ELOGIO DE LA INFANCIA Y 
ACRCAMIENTO DE  LOS CLÁSICOS

El texto elegido de Elena Fortún, Pedro Víllora lo considera

• un elogio de la infancia y el que nos acercamos a los clásicos de esa manera desacralizadora. Hay algo pedagógico y educativo, pero, sobre todo, la manera de intentar acercar los clásicos a la juventud, para que vean que si son clásicos es porque de ellos aprendemos. Que Elena Fortún nos cierre el espectáculo con ese canto a la infancia y al aprendizaje, pero también al placer, aprendizaje y placer han sido las dos características que han vertebrado este espectáculo. Queríamos que fuese un espectáculo pequeño en el que hiciésemos el elogio del barrio, pero que fuese, también , un regalo para la gente. Si vienen institutos, es un espectáculo pedagógico y de entretenimiento, porque vemos los clásicos de otra manera. 

LA OPERETA SIN MÚSICA NACIÓ
EN EL TEATRO DE LA COMEDIA

• En la calle Príncipe estaba la tertulia de El Gato Negro, un café que conectaba con el vestíbulo del Teatro de la Comedia. Un día Muñoz Seca estaba en el café, y entró al vestíbulo. Estaban representando una zarzuela. Había unas puertas tapizadas con terciopelo pero con un ojo de cristal. Se asomó y vio gente que gesticulaba porque no escuchaba la música. Se dijo:»¡Qué idea!, voy a escribir una opereta sin música». Escribió Los extremeños se tocan, que Luis Escobar hizo una puesta en escena estupenda. Recuerdo que Carmen Bernardos bajaba por las escaleras y decía: «Soy la marquesa de Fuentefría, soy española, soy de Almería». Entonces el coro decía: «Es la marquesa de Fuentefría». Una delicia. 

Espectaculo literario sobre el Barrio de las Letras de Madrid     ALEJANDRO NAVAMUEL / CARLOS MANUEL DÍAZ / YOLANDA ULLOA /  FERNANDO CONDE / MARÍA JOSÉ ALFONSO FOTOS ENSAYO: JOSÉ CARLOS NIEVAS  Primera Parte: Los autores de finales del XVI y XVII Lope de Vega, Cervantes, Francisco de Quevedo, Luis de Góngora. Luchas de Lope de Vega y Cervantes, luchas de Gongora y Quevedo, Gongora y Lope, Quevedo contra Góngora. Rojas Zorrilla, Tirso de Molina, Vélez de Guevara, Ruiz de Alarcón y Calderón. San Juan de la Cruz y el Monasterio que se levantaba en la Plaza de Santa Ana. Terminar con una mujer: Sor María de San Félix (hija de Lope de Vega) Segunda Parte: Siglo XVIII El mundo de los cafés Fonda de San Sebastián con Tomás de Iriarte y su tertulia Nicolás y Leandro Fernández de Moratín: El café Las tertulias: La del Parnasillo (Espronceda, Larra, Mesonero Romanos) / La del Gato Negro (Benavente y Valle Inclán) Cadalso y sus Noches Lúgubres Tercera Parte: Siglo XIX Gustavo A. Bécquer, Espronceda y la Iglesia de San Sebastián Eusebio Blasco (compositor), Estreno de El joven Telémaco en el Teatro Variedades de la calle Magdalena Galdós director del Teatro Español Galdós y la Iglesia de San Sebastián (Misericordia) Los dos premios Nobel: Benavente y Echegaray Elena Fortún  Se han fotografiado todas las calles, los rótulos del suelo con el fin de combinar historia y actualidad, en el entorno de la Ilustración.

CARLOS MANUEL DÍAZ / YOLANDA ULLOA / FERNANDO CONDE / MARÍA JOSÉ ALFONSO / ALENADRO NAVAMUEL FOTO: JOSÉ CARLOS NIEVAS

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(1) Mary Carrillo y Diego Hurtado, fueron dos actores de renombre posteriormente. Sus hijas las tres hermanas Hurtado, de notable vis cómica y conocidas por el gran público de la televisión.

FUNCIÓN
De jueves a sábado: 18:00 h.
Domingos: 17:00 h.

PRECIO
25 €

	YOLANDA ULLOA / ÁNGEL FRNÁNDEZ MONTESINOS / MARÍA JOSÉ ALFONSO /ALEJANDRO NAVAMUEL / CARLOS MANUEL DÍAZ / FERNANDO CONDE FOTO: JOSÉ CARLOS NIEVAS

Título: Barrio de las Letras, Espectáculo Literario sobre el Barrio de las Letras de Madrid
Dramaturgia: Pedro Víllora
Ayudante de dirección: Alejandro Navamuel
Preparación musical y grabación de piano: Antonio Moreno
Iluminación: Felipe Ramos
Ambientación: Rafa Garrigos
Video: José Carlos Nievas
Producción: CNTC
Intérpretes: María José Alfonso, Fernando Conde, Carlos Manuel Díaz, Alejandro Navamuel, Yolanda Ulloa
Dirección: Ángel Fernández Montesinos
Duración: 1h 10 min
Estreno en Madrid: Teatro de la Comedia (Sala Tirso de Molina), 19 – X – 2017 

Más información José Ramón Díaz Sande Copyright©diazsande

TEATRO DE LA COMEDIA Directora: Helena Pimenta C/ Príncipe 14 28012 – Madrid Metro: Sevilla, Puerta del Sol Parking: Santa Ana, Sevilla, Jacinto Benavente,