Una mirada diferente 2018. CDN

Vuelve al CDN Una mirada  diferente en su sexta edición del 18 al 27 de mayo de 2018 al Teatro Valle Inclán, cuyo lema este años es «¿Normal?». Diez espectáculos de compañías inclusivas nacionales e internacionales  conforman la programación. El cartel es obra del artista Isaac Soler que ha ganado el concurso que el CDN/INAEM realiza junto a la Fundación Universia. La ONCE dedica el festival al cupón correspondiente al jueves 24 de mayo.

Ernesto Caballero, director artístico del CDN (Centro Dramático Nacional), quien ha afirmado que Una mirada diferente es uno de sus objetivos prioritarios como director del CDN.

• A lo largo de estas cinco ediciones de Una mirada diferente, hemos comprobado y demostrado que la diferencia es un valor artístico añadido. Sobre el escenario se han visto representaciones teatrales, danza, música y circo que así lo demuestran. Países como Brasil, Reino Unido, Francia, Italia, México, Portugal, EEUU nos han visitado con sus trabajos. Lo conseguido en estos años han pasado las fronteras del CDN y estamos asistiendo a una mayor inclusión de la diversidad en las propuestas artísticas de los profesionales de la escena, siendo éstas cada vez más complejas.

A pesar  de este optimismo Ernesto advierte que hay, todavía, un largo camino por andar. Esto lleva a comprobar que se necesita Una mirada diferente en las Artes Escénicas. Agradece la colaboración de una serie de entidades: Fundación ONCE, fundación Universia, Teatro Accesible, Plena inclusión, British Council, Instituto italiano de Cultura,  Delegación del gobierno de Flandes, Ballet Nacional de España, Instituto Camoens y Ayuntamiento de Segovia.  

INÉS ENCISO, CO-DIRECTORA ARTÍSTICA
DE UNA MIRADA DIFERENTE.

	INÉS ENCISO FOTO: www.madridteatro.net

Inés Enciso, co-directora artística de Una mirada diferente, se siente orgullosa  junto a todo el equipo de los logros de Una mirada diferente, aunque no se le oculta el camino que aun hay que recorrer. Entre esos logros está un cambio de mirada por parte del público, en cuanto que no solamente son más condescendientes, sino cada vez más exigentes. Ello lleva por parte de la organización a ser más exigentes con las propuestas de las Compañías.

Otro de los logros es que muchos de los profesionales de la escena como Alfredo Sanzol, Laila Ripoll, Andrés Lima y un largo etcétera que han pasado por los laboratorios han puesto en marcha proyectos que incluyen con discapacidad funcional.

• El ejemplo más significativo es Cáscaras Vacías, un espectáculo de Laila Ripoll y Magda Labarga– recuerda Inés – que ya es muy conocido y marca un antes y un después. También los Romeos y Julietas de Andrés Lima, del Festival de año pasado y Las alitas buscan maravillas de Lucía Miranda. Todos estos proyectos nos impulsan a seguir trabajando por ese  objetivo principal que es el que tiene el Festival: conseguir que las programaciones sean un reflejo de la diversidad de la sociedad en que vivimos y que esos proyectos tengan una más normalidad  en esas propuestas.

En esta edición se siguen trabajando con las tres grandes áreas: Programación de espectáculos internacionales y nacionales que incluyen personas discapacitadas; Investigación y análisis sobre el valor  artístico de la diferencia, y Área de apoyo a  la inserción y formación laboral.

El lema es ¿Normal? con interrogación porque se sigue investigando sobre el concepto de normalidad:

• ¿Qué es y no es normalidad en el Arte y en la vida? Siempre apostando por el lema de que la diferencia en escena es un valor artístico. Estamos orgulloso por las propuestas de este año, pero sobre todo por la cantidad de propuestas dirigidas por mujeres.

Arranca el Festival con 

PRIMERA SEMANA

	FOTO: www.madridteatro.net

Monkey Mind (PLATFORM-K / LES BALLETS C DE LA B / DANZA) Lisi Estaras, su creadora, ha trabajado con bailarines con y sin discapacidad.

• Quedó tan fascinada de lo que pasó allí que decidió poner en marcha este espectáculo que se pregunta: si realmente  cinco personas pueden reconocerse y conectar, siendo tres de ellos personas con síndrome de Down.

Helliot (DANZA MOBILE – ALTERACIONES DANZA TEATRO / DANZA). Es una compañía histórica que lleva mucho tiempo trabajando con la diferencia como camino artístico

• Este año ha sido galardonada con el Premio Max. Estamos muy orgullosos de tenerlo de nuevo con  nosotros. Helliot es un solo de danza interpretado por un chico, Helliot Baeza,  con discapacidad intelectual. Una propuesta muy arriesgada y muy valiente al presentar a  un artista bailando solo en el escenario.

Alicias buscan Maravillas (THE CROSS BORDER PROJECT / LECTURA DRAMATIZADA). Lucía Miranda es una de las contagiadas del Festival. Es un proyecto para hacerse en un parque  al aire libre.

• Aquí vamos a hacer un mezcla de lectura semidramatizada y una ruta por el teatro. Arrancamos con todas las entradas vendidas y lo que se va a pasar  aquí el día 20 se va a recordar durante  muchísimo tiempo.

Guia Prático para Artistas Ocupados Inspirado en A Play of Selves de Cindy Sherman (CRINABEL / TEATRO). Crinabel ya ha estado en otros ediciones

• Es una compañía cuyo trabajo miramos mucho y el riesgo que tiene en escena. En este caso nos interesó el poner en cuestión los sentidos absolutos y sobre todo la manera de aplicarlo del director Marco Paiva 

SEGUNDA SEMANA

	FOTO: www.madridteatro.net

Bill & Bobby (STOPGAP DANCE COMPANY / DANZA). Se parte del hall del teatro en una ruta.

• Es una pieza de danza que hace como un repaso por las antiguas películas de televisión con una pareja de baile: Hannah Rotchell y David Toole.

Raúl Thais Antequera (Concierto conferencia de piano) (MÚSICA)

• A continuación se pasa a la Sala Francisco Nieva, donde vemos al pianista ciego  Raúl Thais, que acompaña su concierto con una charla – conferencia en la que nos cuenta su experiencia de superación personal.

Desde lo invisible (LA QUINTANA TEATRO / TEATRO)

• Terminamos en la Sala Valle Inclán con Desde lo invisible de La Quintana Teatro. Un espectáculo que cumple 10 años y nos hacía mucha ilusión que lo celebraran en nuestros escenarios. Han hecho un trabajo de investigación con un grupo de discapacidad, y han creado un collage con sus historias de vida que como ellos dicen «Son unas vidas que  merecen ser contadas y que todos las escuchemos».      

Green (COMPAÑÍA PATRICIA RUZ / DANZA TEATRO). Patricia Ruz no es la primera vez que trabaja con discapacitados. Es un estreno. Es una pieza de danza-teatro muy performática y puede interesar mucho.

Canvas of Bodies (TAIAT DANSA / DANZA) Organiza el Festival de sentidos de Valencia. Es una investigación coreográfica sobre la identidad a través de un autorretrato colectivo.

• con el estamos hermanados y compartimos propuestas y nos interesa mantenernos en contacto porque tienen los mismos objetivos que nosotros.

Auzokideak (Compañeros de barrio) (PANTA RHEI / TÍTERES), un espectáculo infantil de títeres porque

• creemos que es importante educar en valores desde edades tempranas. Es una compañía vasca de títeres. Es  relevante una de sus frases que dice: «Estos personajes  alegres y combativos viven la aventura de ser ellos mismos». Esperemos que  sea inspirado para los más pequeños.

ÁREA DE INVESTIGACIÓN

ERNESTO CABALLERO / ISAAC SOLER / SONIA VIÑAS FOTO: www.madridteatro.net

Otro de los aspectos del Festival es el área de investigación que hace en colaboración con Universia:

Taller de investigación actoral: Territorios poéticos o la posibilidad de construir una nueva geografía Dirigido por Marco Paiva y Nathalie Poza.

• Es un trabajo muy interesante en torno a la construcción del territorio y la geografía, no sólo en términos físicos sino con uno mismo. Cómo construyo mi propia geografía y cuál es mi territorio.     

Taller Stopgap Dance Company Sede del Ballet Nacional de España). Taller para profesionales con y sin discapacidad, en colaboración British Council.

Taller DanceAbility. Dirigido por Erica Pacchioni en colaboración con el Instituto de Cultura italiano.

• Un taller de capacitación a través de la danza para cualquier público.

Nueva colaboración el Paradio Arte de Segovia, dirigido por el director y dramaturgo Antonio Álamo y María Parrato, directora de la Compañía Títeres  

OTRAS ACTIVIDADES

Lunes con voz, ya asentado en el CDN;

Documental Dance Well- noi siamo cultura que promueve la práctica de la danza en contextos artísticos en personas con parkinson. Luego habrá un coloquio sobre la danza como elemento rehabilitador.

AREA DE APOYO A LA INSERCIÓN
Y FORMACIÓN LABORAL

1. Se sigue trabajando como todos los años con Universia, en el concurso de carteles. Isaac ha sido el ganador. Cada año se reciben más propuestas y es más difícil la elección.
2. Curso de perfección de  personal de Sala que es una autentica herramienta laboral.
3. Becas artísticas y técnicas de la Fundación Universia, para gente con discapacidad.
4. Prácticas durante el Festival en las áreas de producción y Sala. 

MERCÈ LUZ ARQUE  RESPONSABLE DELDEPARTAMENTO DE 
CULTURA  Y OCIO DE LA FUNDACIÓN ONCE

	MERCÈ LUZ ARQUE FOTO: www.madridteatro.net

Mercè Luz Arque, responsable del departamento de cultura  y ocio de la fundación Once, da las gracias al equipo de Un mirada diferente y al CDN y la relación con ellos es desde el 2013.

• Aprovechamos los años pares, porque coincide con nuestra Bienal de Arte Contemporáneo que iniciamos en el 2006. Hemos  recorrido mucho camino, pero queda mucho por hacer.  Les doy la enhorabuena porque el CDN y el INAEM apuesten por estas personas con discapacidad. Ojala Una mirada diferente pudiera estar en la programación ordinaria y no tener que hacer un Festival. Nos sumamos al proyecto porque la Fundación ONCE está en esos dos objetivos fundamentales: la formación del empleo para personas con discapacidad y el contrata a esas compañías con discapacitados que son profesionales, así como la diferencia es una  cualidad del ser y la accesibilidad mediante ese teatro accesible. Es un derecho constitucional y no se  puede  dejar fuera a nadie.

Para Mercè el Arte es la actividad más inclusiva que existe. No hace distinción. Para todos estos creadores que han colaborado, ha sido muy enriquecedor para ellos, de modo que se da un «feed-back». Todos somos diferentes y tenemos nuestras limitaciones.

• Esa  posible debilidad hay que  convertirla en potencial. Una de las definiciones que más me impactaron sobre lo que es el Arte cuando estudié la carrera era : «El arte como la capacidad de solventar problemas». Esto está muy claro.   

SONIA VIÑAS, SUBDIRECTORA FUNDACIÓN UNIVERSIA

	SONIA VIÑAS
	ANDY MACKAY
	LAURA PUGNO FOTOS: www.madridteatro.net

Sonia Viñas es la subdirectora de la Fundación Universia. Piensa que esta oportunidad de hacer algo diferenciado a largo plazo construye igualdad.

• Es un éxito en tanto cuanto es un germen para conseguir que más y más influyamos en el circuito ordinario de esta experiencia. El caso de  Cáscaras vacías, muchos de los actores participaron en nuestros talleres e incluso perdimos una empleada de nuestra fundación. Era una persona que estudió su carrera de derecho, y era nuestra asesora jurídica sí como colaboraba en proyectos europeos y un día me dijo temerosa: «Yo siempre he querido ser actriz». Para ella haberlo descubierto era algo extraordinario, pero para los demás es algo espectacular. Es un éxito para los protagonistas, que son ellos, pero, sobre todo, para nosotros y el público como sociedad diversa ,emocional, humana, ávida de experimentar vivencias y de transformar, cambiar, evolucionar pero, a veces, volver a nuestra propia esencia.

ANDY MACKAY, DIRECTOR DE BRITISH COUNCIL SPAIN      

Andy Mackay, director de British Council Spain, manifiesta su placer por seguir apoyando Una mirada diferente, un festival ya consolidado y una plataforma maravillosa en laque artistas de la escena puedan trabajar con discapacitados. Los rasgos son visibilidad y empoderamiento. Destaca en este año la contratación de compañías como

• Stopgap Dance  Company. Desde 1995 la compañía ha atesorado un amplio rango de  producciones, desde obras de repertorio a sus inicios con el trabajo de coreógrafos invitados hasta la creación de trabajos propios como The Enormous Room (2015) o la obra que  veremos Bill & Bobby. Fue una de las primeras compañía en incluir artista con dificultad de aprendizaje y ha creado métodos para bailarinas con diversidad funcional. Con Bill & Bobby que recuerda a Ginger Roges y Fred Astaire tenemos mucho humor. Esta obra se inscribe en el ciclo organizado por British Council  «Inclusión somos todos».

LAURA PUGNO, DIRECTORA DEL ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA DI  MADRID

Laura Pugno, directora del Istituto Italiano Di Cultura Di  Madrid, recuerda que  hace dos años ya habían colaborado en Una mirada diferente. Este  año colaboran con dos proyectos  que puedan involucrar mismo tiempo quien está dentro del mundo de la discapacidad y quién está fuera. Uno es Taller Dance Ability dirigido por Erica Pacchioni, la cual ha vivido mucho en España trabajando en el mundo teatral.

• Luego volvió a Italia y se ha especializado en este tipo de Danza «improvisation», que supone que cada uno puede bailar con su cuerpo, con sus limitaciones y sus capacidades. Es un método de danza inclusiva. Cualquiera baila consigo mismo y con todos los demás. Es una danza abierta que hace pensar en una sociedad más abierta, pues la forma en que bailamos es un representación de nuestra sociedad y va dirigida a la comunidad en que vivimos. Es un poco lo que se refleja en el documental Dance Well – Noi siamo cultura. Es un proyecto producido por la televisión de Feltrinelli y dirigido por  un joven director Giuseppe Carrieri. Nos cuenta una experiencia de danza comunitaria en la que han participado personas con Parkinson y personas sin Parkinson en un pequeño pueblo, Basssano del Grappa, pero que tiene una gran Festival. Muy contentos de poder colaborar  y de cara a un futuro esperamos seguir colaborando.

RETO 2019

El próximo 3 de diciembre este Festival se embarca en lo que se ha llamado Reto 2019. Está conformado por 5 pilares bien definidos, pero independientes entre sí.

1. Trabajo con el colectivo. Seguir apoyando e impulsando el trabajo de las compañías inclusivas profesionales.
2. Contagio profesional, mostrando a los profesionales el valor artístico de  la diferencia, para que trabaje con profesionalidad en contextos artísticos profesionales.
3. Impregnar la programación con artistas don discapacidad. Con este Reto 2019 buscamos crear un proyecto transversal que impregne todo el trabajo del Centro Dramático Nacional.
4.  Búsqueda de talento. Talentos profesionales y creativos y apoyar su desarrollo creativo y la creación de sinergias entre  otros profesionales
5. Generar nuevos proyectos, para favorecer la producción de nuevos proyectos inclusivos que nazcan desde una mirada diferente y que  puedan finalizar en esta Institución o en otras Instituciones colaboradoras.

Seguiremos, pues, apostando por la formación ya que se ha convertido en una herramienta de cambio excepcional, pero también por el apoyo de proyectos, encuentros, intercambios y  talento.

PROGRAMACIÓN MONKEY MIND (Platform-K / Les ballets c de la b / Danza) Teatro Valle-Inclán Viernes 18 de mayo, a las 20:30 horas HELLIOT Danza Mobile – Alteraciones Danza Teatro (Danza) Teatro Valle-Inclán Sábado 19 de mayo, a las 20:30 horas ALICIAS BUSCAN MARAVILLAS (The Cross Border Project / Lectura dramatizada) Teatro Valle-Inclán (Espacios por confirmar) Domingo 20 de mayo de 2018, a las 12:00 y a las 17:00 horas GUIA PRÁTICO PARA ARTISTAS OCUPADOS  Inspirado en A Play of Selves de Cindy Sherman (Crinabel Teatro / Teatro) Teatro Valle-Inclán Domingo 20 de mayo, a las 20:30 horas MUESTRA TALLER DE INVESTIGACIÓN ACTORAL CON MARCO PAIVA Y NATHALIE POZA Teatro Valle-Inclán – Sala Francisco Nieva Lunes 21 de mayo de 2018, a las 20:00 horas BILL & BOBBY (Stopgap Dance Company / Danza) Teatro Valle-Inclán – Hall Viernes 25 de mayo de 2018, a las 19:00 horas RAÚL THAIS ANTEQUERA Concierto conferencia de piano (Música) Teatro Valle-Inclán – Sala Francisco Nieva Viernes 25 de mayo de 2018, a las 19:30 horas DESDE LO INVISIBLE (La Quintana Teatro / Teatro) Teatro Valle-Inclán Viernes 25 de mayo de 2018, a las 20:30 horas AUZOKIDEAK (COMPAÑEROS DE BARRIO) (Panta Rhei y Eginaren Eginez / Títeres) Teatro Valle-Inclán – Sala Francisco Nieva Sábado 26 de mayo, a las 17:00 horas. Domingo 27 de mayo de 2018, a las 12:00 horas GREEN (Compañía Patricia Ruz / Danza) Teatro Valle-Inclán Sábado 26 de mayo de 2018, a las 20:30 horas CANVAS OF BODIES (Taiat Dansa / Danza) Teatro Valle-Inclán Domingo 27 de mayo de 2018, a las 20:30 horas        RETO 2019 / FOTO: www.madridteatro.net OTRAS ACTIVIDADES TALLER DE INVESTIGACIÓN ACTORAL: TERRITORIOS POÉTICOS O LA POSIBILIDAD DE CONSTRUIR UNA NUEVA GEOGRAFÍA Sala Francisco Nieva (Teatro Valle-Inclán) Del lunes 14 al viernes 19 de mayo de 2018 TALLER STOPGAP DANCE COMPANY Sede del Ballet Nacional de España Martes 22 y miércoles 23 de mayo de 2018 TALLER DANCEABILITY Sala El Mirlo Blanco (Teatro Valle-Inclán) Miércoles 23 de mayo de 2018 PROYECCIÓN DOCUMENTAL DANCE WELL Sala Francisco Nieva (Teatro Valle-Inclán) Miércoles 23 de mayo de 2018, a las 20:30 horas LABORATORIO DESEOS En el marco del Festival Internacional Paladio Arte (Segovia) Del lunes 25 al 30 de junio de 2018     CLIKEAR FOTOS

Más información      una mirada diferente. 2018. Fotos       José Ramón Díaz Sande Copyright©diazsande

TEATRO VALLE INCLÁN (Polivalente) DIRECTOR: ERNESTO CABALLERO SALA PRINCIPAL: Aforo: 510 SALA FRANCISCO NIEVA Aforo: 150 PZ. DE LAVAPIÉS, S/N 28012 – MADRID TF. 91 310 15 00 METRO: LAVAPIÉS