El estreno de este espectáculo será el sábado 8 de diciembre de 2018, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, y será acompañado por la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) dirigida por los maestros Manuel Coves y Álvaro Albiach, así como los músicos flamencos del BNE y grandes artistas y músicos invitados como Dorantes, José María Gallardo del Rey, Eliseo Parra, Rafael de Utrera, Alberto Skuratov, Coni Lechner, Yolanda Criado, Isabel Martín, Xavi Lozano, Sergio Di Finizio y la cantaora María Mezcle. DESFILE DE VESTUARIO ESCÉNICO 40 ANIVERSARIO Obras y diseñadores de vestuario participantes en el desfile: El loco, diseño de Jesús Ruiz; Don Juan, diseño de Miguel Narros; Carmen, diseño de Sonia Grande; Eritaña, diseño de Vicente Viudes; Café de Chinitas, diseño de Yvonne Blake; Ángeles Caídos, diseño de Macarena Mica; El sombrero de tres picos, diseñ de Picasso; Alento, diseño de Tearesa Helbig; Fandango, diseño de Pedro Moreno; La gitanilla, diseño de Miguel Narros; Aires de Villa y Corte, diseño de Yvonne Blacke; Negro Goya, diseño de Sonia Grande; Seis sonatas para la Reina de España, diseño de Ramón Ivars. Primera Parte Eritaña
Coreografía: Antonio Ruíz Soler ELENCO La Suite Iberia, que Isaac Albéniz compuso entre 1905 y 1909, año de su muerte, es una de las páginas fundamentales de la historia de la música española. Escrita inicialmente para piano, fue orquestada por Enrique Fernández Arbós y Carlos Surinach. Sobre esta monumental pieza compuso Antonio un ballet que se estrenó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona el 28 de abril de 1960. Dos décadas más tarde el Ballet Nacional lo incorporaba a su repertorio. Eritaña es la última pieza del cuarto cuaderno de la suite. Se trata de unas sevillanas que sirvieron a Antonio para dibujar una coreografía de escuela bolera, de virtuosismo técnico muy exigente, una encantadora y preciosista miniatura que evoca la luminosa Sevilla, donde se encontraba la famosa venta de la que toma su nombre esta obra. Concierto de Aranjuez (2º movimiento) Coreografía: Pilar López ELENCO Aloña Alonso: [días 8,9,14,15,20,22 y 23) Inmaculada Salomon [días 12, 13, 16, 19 y 21] Joaquín Rodrigo, uno de los nombres imprescindibles de la música española del siglo XX, compuso la que es sin duda su obra más popular en 1939, en París, y la estrenó en Barcelona un año más tarde. Se trata de un evocador e inspirado concierto para guitarra y orquesta. La unánimemente respetada Pilar López no pudo reprimir su deseo de transformar esta pieza en una coreografía, y lo hizo en 1952, con su propia compañía. Antonio Gades, primer director del Ballet Nacional Español y devoto absoluto de Pilar López, a quien siempre se refirió como “su maestra”, lo incorporó inmediatamente. Se trata de una pieza de puro baile clásico español, siempre elegante y garboso, y que nos lleva a tiempos pasados. Para este aniversario, el Ballet Nacional de España ha querido recuperar el segundo movimiento, el archiconocido »Adagio», que Pilar López lo imaginó nocturno y en el que, dijo la propia coreógrafa, “cuatro galanes se ven atraídos, en los maravillosos jardines de Aranjuez, por la noches simbolizada por una mujer; la noche desaparece, saliendo cuatro doncellas sin poderlos conquistar. Ellos marchan en busca de la noche”. Puerta de Tierra Coreografía: Antonio Ruíz Soler ELENCO Miriam Mendoza y Eduardo Martínez [días 8,9, 14, 15,20,22 y 23] Débora Martínez y Sergio Bernal [días 12,13,16,19 Y 21] Regreso a Antonio Ruiz Soler, a Isaac Albéniz y a la Escuela Bolera. Puerta de tierra –un bolero cuyo título hace referencia a uno de los más significativos monumentos de la ciudad de Cádiz– es una de las piezas que integran los Recuerdos de viaje del compositor gerundense. Antonio Ruiz Soler lo incluyó en su programa homenaje al músico y con su coreografía quiso rendir homenaje a “la tacita de plata”. Es un dúo de escuela bolera a la vez vibrante, como lo es la música, y elegante, de máxima exigencia técnica para los bailarines, pero que les permite mostrar su virtuosismo y desplegar sus facultades. Fuenteovejuna (Lavanderas, paso a dos y pelea) Coreografía e iluminación: Antonio Gades ELENCO
Laurencia: Inmaculada Salomón [días 8,9,14,15,22 y 23]. Cristina Carnero [días 12, 13, 19 y 21], Vanesa Vento [días 16 y 20], Frondoso: Álvaro Madrid [días 8,9,14,15,16,20,22 y 23], Eduardo Martínez [días 12,13. 19 y 21] La magnífica obra de Lope de Vega fue el punto de partida para la que fue la última creación de Antonio Gades, sin duda el gran renovador de la danza española de la segunda mitad del siglo XX, y una de los coreógrafos contemporáneos con mayor capacidad dramática – al igual que, en la danza contemporánea, lo fue Maurice Béjart-. Gades quiso contar esta historia de solidaridad a través del folclore español y convertirla en una obra que sabe fundir el folclore más añejo y abrazado a la raíz con las formas teatrales más avanzadas, en una obra que eleva a la categoría de arte danzas y cantares enterrados en la tradición. El Ballet Nacional, que la incorporó a su repertorio en el año 2001, presenta varios fragmentos. En uno de ellos, Las lavanderas – sirva de anécdota – supo Gades que debía dejar de bailar. “En este momento -recordaba-, yo me acercaba a Laurencia, que estaba lavando en el río, para ayudarla, y yo pensaba: ‘Pero niña, si yo tengo edad ya de comprarte una lavadora’”. La leyenda (Soleá) Idea original y coreografía:JoséAntonio ELENCO Francisco Velasco [días 9.13.16.19 y 21] Carmen Amaya es una de las grandes leyendas de nuestro baile. No es extraño que José Antonio titulara así esta coreografía, que rinde homenaje a una mujer que significó un antes y un después en el flamenco. Nacida en Barcelona el 2 de noviembre de 1918 y fallecida en Bagur (Girona) el 19 de noviembre de 1963, su baile, al decir de quienes la vieron y de las escasas imágenes que nos han quedado de ella, era potente, temperamental: el rayo y el trueno de una tormenta en un menudo cuerpo de apenas metro y medio de estatura. Nacía el baile de las entrañas de una mujer que tuvo que sobreponerse en muchas ocasiones al dolor físico y cuya personalidad le permitió llevar a su compañía de flamenco por todo el mundo. Con La leyenda, José Antonio quiso rendir homenaje a La Capitana –el sobrenombre por el que se conoció a la gitana del Somorrostro–. La Soleáque se presenta en este programa, y que interpretan tres bailarines, es un fragmento de esta coreografía en la que se refleja esa fuerza telúrica de una bailaora tan mítica como única. Zapateado de Sarasate Coreografía: Antonio Ruíz Soler ELENCO Francisco Velasco [días 8, 12, 14, 15, 20, 22 y 23], José Manuel Benítez [días 9,13,16,19 y 21] Las crónicas hablan de Pablo Sarasate como uno de los mayores virtuosos de la historia del violín. Para este instrumento son su medio centenar de composiciones, la mayoría de ellas de marcada inspiración popular, como este Zapateado, que Antonio llevó a escena en el año 1964, como un solo masculino en el que demostrar – lo creó para él mismo – sus facultades y su virtuosismo. Es una pieza que permite el lucimiento del bailarín y que combina la bravura con la delicadeza, en la que los pies, le dijo a Cristina Marinero “hablan, no dan patadas”. Romance (Galicia) Coreografía: Juanjo Linares ELENCO Pareja principal: María Fernández, Carlos Sánchez [días 8,9, 14, 15, 20, 22 y 23] María Fernández, Eduardo Martínez [días 12, 13, 16, 19 Y 21] La recordada Mariemma dividió la danza española en cuatro categorías: escuela bolera, danza estilizada, flamenco y folclore. De las cuatro, ésta última es actualmente la más olvidada, en parte por ese prurito “modernista” que asocia equivocadamente a nuestro folclore con el régimen franquista, con sus Coros y Danzas y su Sección Femenina. Pero el folclore español, riquísimo y variadísimo, no solo es el corazón de nuestra música clásica y nuestra danza, sino una expresión artística de primer nivel cuando se cuida. Y en Romance Juanjo Linares, uno de los mayores custodios del folclore español de las últimas décadas; y Paco Azorín, el máximo exponente del baile de la jota, vistieron de gala esta rama de nuestra danza. El Ballet Nacional presenta Galicia, un poderoso dúo al que acompaña el cuerpo de baile, en el que se estiliza el baile de esta región noroccidental. Segunda Parte Ritmos
Coreografía:Alberto Lorca ELENCO PASO A DOS: Alana Alonso y Francisco Velasco [días 8,9,14,15,20,22 y 23], Inmaculada Salomón y Francisco Velasco [días 12,13,16,19 y 21] En la danza española puede hablarse de un antes y un después del 13 de julio de 1984. Aquel día el Ballet Nacional de España presentaba en la Zarzuela un programa que, más de tres décadas después, permanece indeleble en la memoria de quienes lo vieron. Una de las piezas que se presentaron allí es Ritmos, una obra que Alberto Lorca dedicó a uno de los mitos de la danza española, Encarnación López “La Argentinita”. Lorca hizo con esta coreografía lo mismo que George Balanchine hizo, respecto a la danza clásica, con piezas como Tema y variaciones. La música de José Nieto – una partitura tan “heterodoxa” como fascinante– sirve de marco a unos movimientos de danza clásico-española pura, a un catálogo de pasos en un trabajo dominado por la abstracción y lleno de magnético dinamismo. Danza IX Coreografía: Victoria Eugenia ELENCO Inmaculada Sánchez [días 8,9, 14, 15,20,22 y 23] Alana Alonso [días 12, 13, 16, 19 Y 21] Una emblemática pieza de Enrique Granados (con orquestación de Ernesto Halffter), procedente de sus Doce danzas españolas, es la base para este solo creado por Victoria Eugenia, “Betty”, una de las más entrañables figuras de nuestro baile, que conoce, ama y sabe cómo transmitir. Danza IX – la partitura se denomina “Mazurca” o “Romántica”– es una obra clásica, llena de elegancia, de finura, de gracia; una pieza destinada al lucimiento de una bailarina garbosa y musical, y en la que los palillos tienen un papel destacado. Ícaro Coreografía: Antonio Najarro ELENCO Sergio Bernal Se trata de una pieza creada especialmente por Antonio Najarro, actual director del Ballet Nacional de España, para celebrar el 40º aniversario de la compañía. Un solo que cuenta con música de Dorantes, una de las grandes figuras del piano flamenco. El mito griego de Ícaro, el hombre que escapó de Creta junto a su padre, Dédalo, gracias a unas alas de cera construidas por ellos mismos, es el punto de partida de esta coreografía. La suerte de los dos fue dispar, ya que Ícaro quiso volar demasiado alto, a pesar de las advertencias de Dédalo, y el sol derritió sus alas, cayendo al mar mientras su padre arribaba felizmente a Sicilia. Sorolla (El baile) Idea Original: Antonio Najarro ELENCO
EL BAILE 1/ SEVILLA: [Antonio Najarro] Esther Jurado, Miriam Mendoza, Débora Martínez, María Fernández, Pilar Arteseros La recuperación del folclore es el motor de esta coreografía, en la que Antonio Najarro quiso dar un paso adelante dentro del modo de hacer de la danza española. La dirección es de Franco Dragone, uno de los creadores del Cirque du Soleil, y el vestuario del prestigioso diseñador francés -pero vinculado a España- Nicolás Vaudelet. La colección de cuadros “Visión de España”, creados por Joaquín Sorolla en 1911 por encargo de la Hispanic Society de Nueva York, al igual que la coreografía, hace un recorrido por distintas regiones españolas, como Castilla, Aragón. Navarra, Gipuzkoa, Sevilla, Galicia, Cataluña, Valencia, Extremadura, Elche y Ayamonte, y lo hace a través de los cuatro estilos de nuestra danza: baile clásico-español, escuela bolera, flamenco y folclore, que constituye la columna vertebral de esta obra. En esta gala de aniversario se presentan los fragmentos que cierran la coreografía, y que recrean, con flamenco, el cuadro quizás más popular de la serie: “El baile”.
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