Llega a los Teatros del Canal un espectáculo un tanto novedoso para la cultura occidental: reivindicar a los artistas asiáticos contemporáneos. Alma de este proyecto es Choy Ka Fai. CHOY KA FAI
Choy Ka Fai (Singapur, 1979)comenzó como videocreador. Posteriormente le vino la tentación de hacerse performer tras la fascinación que le produjo el equipo de artistas japoneses Dumb Type. Exploró sin mucho éxito esta faceta, que sin embargo le abrió nuevos caminos y posibilidades. Así fue como comenzó a explorar las relaciones entre danza y tecnología desde su posición de joven director asociado de Theatre Works, en su ciudad, Singapur. En 2009 se marchó a Londres a estudiar diseño y estando allí asistió perplejo al ciclo Out of Asia organizado por Sadler’s Wells, en el que se exaltaban los valores de coreógrafos supuestamente asiáticos como Akram Khan, que es londinense de ascendencia india. De 10 artistas promocionados, solamente dos eran auténticamente asiáticos. Esta visión occidentalizada de un continente con casi 50 países fue el detonante de SoftMachine, su proyecto más ambicioso hasta el momento. Se trata de una plataforma online, en la que recoge sus encuentros con artistas de Singapur, Japón, China, India e Indonesia, donde ha entrevistado a unos 20 bailarines de las más diversas tendencias. Se parte así de una premisa muy básica: hablar de danza asiática desde la propia danza asiática, asumiendo que en el recorrido se aludirá a diferentes contextos. De hecho, lo que sucede al ver el documental es que las categorías se disuelven y lo que vemos, evidentemente, es a creadores y a creadoras hablando de su propia práctica y su producción. Adicionalmente ha iniciado una serie de performances, en los que monta un espectáculo a algunos de ellos. Surjit Nongmeikapam y Rianto son de los más sorprendentes. Ambos artistas han sido participantes del proyecto SoftMachine, con el que el creador de Singapur Choy Ka Fai, ha querido reivindicar a los artistas asiáticos contemporáneos, con los que explora asuntos que le interesan. En el caso de Rianto por ejemplo, contradicciones como el trasvase entre lo masculino y lo femenino o la confrontación entre lo urbano y lo rural. SURJIT NONGMEIKAPAM
Surjit Nongmeikapam (Manipur, India)es uno de los pioneros de la danza contemporánea en la India. Estudió coreografía y ha trabajado en las compañías Natya Stem Dance y Natya Maya de Bangalore. Su formación también incluye danza kathak, kalaripayattu, danza de Manipuri, contemporánea y thang-Ta, una modalidad de artes marciales. De hecho, en su lenguaje corporal está todo eso: desde el trabajo con los mudras (gestos con las manos) de la danza tradicional india (que históricamente, como en la escultura, es el canal de transmisión de la iconografía), los giros y el trabajo con las cervicales del kathak, hasta ciertas patadas que nos remiten a un código de lucha. Esta ecléctica formación en danzas tradicionales indias y artes marciales han configurado un lenguaje único y personal. RIANTO Rianto ((Banyumas, Indonesia, 1981) , por su parte, es un virtuoso bailarín de la ciudad indonesia de Banyumas, que se especializa en lengger, una danza tradicional erótica centrada en el género. El lengger es un tipo de baile erótico que habla de las polaridades entre lo femenino y lo masculino, lo rural y lo urbano. La alusión al género como disfraz queda claro en el uso de la máscara y en el travestismo como opción identitaria no binaria. En su baile aparece no solamente ataviado como mujer sino que su proceso de transformación es orgánico, visceral y total. No es simple travestismo. “También puedo bailar como un hombre”, dice Rianto. Como dato anecdótico, señalar que Rianto, fuera de los escenarios, es un hombre felizmente casado y con hijos. Ana Folguera comenta en el programa de mano a raíz del baile de Rianto:
(Información a partir del Departamento de Prensa de los Teatros del Canal y de Ana Folguera) FUNCIÓN PRECIO
Título: Softmachine: Surjit & Rianto
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