Llega a los Teatros del Canal Paraísos de los negros de María Pagés. ES SEGURO ESTAR EN UN TEATRO
Esta programación se debe a Jorge Culla, director de la empresa teatral Clece. Jorge ruega a los medios de información es el que se transmita la seguridad de los teatros ante esta Pandemia del COVID19. Es seguro estar en un teatro. Lo estamos viendo día tras día, con los problema que tenemos: los toboganes que vivimos, las ventas de entradas, confinamientos parciales, confinamientos totales, fuera confinamientos. Nosotros mantenemos las medidas de seguridad: en la sala las butacas identificadas para que el público en el momento de adquirir su localidad se sienta seguro, Se cumplen todas las medidas: las temperatura, los hidrogeles, las distancias, la salida escalonada de la sala. Para nosotros es muy importante que el público se sienta seguro y siga viniendo al teatro. Sin sus yo creo que la cultura es uno de los medios más seguros, y pido que sigáis insistiendo en los seguro que se está en el Teatro. EL ARROJO DE MARÍA PAGÉS Al mismo tiempo alaba el arrojo de María Pagés por crear un nuevo espectáculo: En los momentos en que estamos viviendo el que María Pagés se atreva con una producción nueva es de agradecer la valentía y el sentido de responsabilidad que tiene. Es una producción que, como siempre, nos va a impactar a todos. Quiero dar las gracias a esta Compañía de María Pagés por tener gente tan valiente y tan creativa.
Detrás de Paraísos de los negros está Federico García Lorca. Es una coreografía flamenca sobre la perpetua búsqueda de la felicidad, inspirada en Poeta en Nueva York, de Lorca. Autores de la idea y la dirección son María Pagés y El Arbi el Harti. Según sus creadores Toma como savia propia la tensión entre los principios de libertad y autoridad que atraviesan Poeta en Nueva York de Federico García Lorca, la esencia de los opuestos que destila la obra homónima de Carl Van Vechten, la filosofía telúrica de la negritud de Leopold Sedar Senghor y la reivindicación del deseo de Nina Simone. La negritud es aquí un eco semánticamente cómplice en donde retumban los mismos y eternos confiticos que tienen a la Humanidad secuestrada por su propia naturaleza asimétrica. La obra va tras la continua búsqueda de la felicidad en la humanidad teniendo presente las limitaciones humanas, las cuales toman la apariencia de inquietantes rostros, que embarran y obstruyen el camino del derecho al Deseo.
Esas presencias siempre líquidas e inasibles embargan el alma del libre albedrío. Son barreras que se imponen como una guillotina sobre el cuello de las utopías. También son imágenes, pensamientos y sentimientos que se levantan como murallas incontenibles para invisibilizar al Otro; el Otro como mi deseo y no como mi enemigo. Aquí, el principio lorquiano de libertad es un pájaro atrapado en una ramita untada de cola. LA ENSIÓN SOBRE LA CONCIENCIA HUMANA Paraíso de los negros está construida en torno a una coreografía, una música, un cante, una iluminación, una escenografía, un vestuario y un relato dramatúrgico sobre la tensión que generan los limites reales, ficticios, concretos, simbólicos y su consecuente violencia y agresión sobre la conciencia humana. El ritmo de la obra busca el sosiego del equilibrio de la casa común deseada. Este ritmo se inspira en la arritmia, las anomalías, el desorden y la asimetría que generan la angustia existencial que nos conduce a las personas a reivindicar la vida y la convivencia como nuestros derechos fundamentales inviolables. Manteniéndose en el ámbito marroquí se compara Paraíso de los negros como una alfombra beduina ideada por viejas sabias. Los componentes éticos y estéticos que la estructuran están hilvanados por una connivencia semántica y emocional orgánicas. Esta connivencia profunda teje sus principios éticos y estéticos y las simbologías que le sirven de base, buscando siempre la anhelada armonía del Uno. EL ARBI EL HARTI El Arbi El Harti (Asilah, Marruecos, 1960). Es escritor, poeta, dramaturgo, y catedrático de literatura española e hispanoamericana en la Universidad Mohamed V de Rabat. Hijo de inmigrantes del sur de Marruecos, se traslada muy joven a Tánger donde estudiará en el Instituto español donde se licencia, se doctora y obtiene la cátedra, a partir de la cual desarrolla una faceta investigativa mediante seminarios, conferencias y cursos. En los años 90 se dedica a un activismo cultural: Festivales interculturales, ONGs con la idea de considerar la cultura como base de la auténtica democracia. UNIÓN DE ESCRITORES DE MARRUECOS Es miembro la Unión de escritores de Marruecos, y ello le ha llevado a fomentar el acercamiento de los creadores marroquíes, españoles y latinoamericanos. Ha dirigido y co-traducido a escritores españoles: Álvaro Cunqueiro, Juan Goytisolo, José María Ridao, Carlos Marzal, Francisco Brines, Ángel González, David Castillo o Eugenio Trías. 2011: LA ESCENA y MARÍA PAGÉS En el 2011 topa con las Artes escénicas y en concreto con el flamenco en su parte coreográfica, lo cual da su fruto en su tesis doctoral: El flamenco: Patrimonio en movimiento. El lleva a otro encuentro llamado María Pagés, y ambos crearán el Centro Coreográfico María Pagés de Fuenlabrada que dirige en la actualidad. De ahí surgirán diversas coreografías: Utopía (2011), Casi divina, leve (2012), Alegría de los niños (2013), Siete golpes y un camino (2014), Yo, Carmen (2014), Óyeme con los ojos (2015), No dejes que termine el día (2015), Visages (2016), Una oda al tiempo (2018), Fronteras (2019).
FUNCIÓN Encuentro con el público PRECIO
Título: Paraísos negros Intérpretes: Dirección: María Pagés y El Arbi El Harti
|
