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ADRIANA LECOUVREUR Música Libreto Dirección del coro Dirección musical Dirección de escena Responsable de la reposición de escena
Intérpretes en el
LOS ACTORES Esta versión cuenta con dos repartos que se publicitan como estelares: Ermonela Jaho y Maria Agresta, junto a Elīna Garanča, Brian Jagde y Nicola Alaimo, en el primer elenco; y Ksenia Dudnikova, Matthew Polenzani y Manel Esteve, en el segundo.
La función del Coro se centra en la representación de una clase social, cuyo fin primordial es divertirse. En contraste con esta sociedad surge Adriana, que rechaza ese sistema de vida. Tuvo amoríos con Mauricio de Sajonia, por lo que fue aparentemente envenenada por su rival lMaría Carolina Sobieska, duquesa de Bouillon. Debido a su profesión de actriz, la Iglesia católica le negó un entierro cristiano, lo cual llevo a su amigo Voltaire – también amante suyo – a escribir un amargo poema. ERMONELA JAHO, soprano, Adriana Lecouvreur
Ermonela Jaho (Albania) ha llevado los principales roles de su cuerda por los teatros más importantes del mundo. Miembro de la Academia de Ciencias de Albania, es embajadora de la YWCA de este país y ha sido galardonada como Artista del Año en los Premios Internacionales de Música Clásica 2023. Como embajadora de Opera Rara, está comprometida con el redescubrimiento de óperas del siglo XIX y XX que han caído en el olvido. En el Teatro Real ha participado en La traviata (CLICK) (2015), Otello (CLICK) (2016), Madama Butterfly (CLICK) (2017), Thaïs (CLICK) (2018), La bohème (CLICK) (2021) y La voix humaine (CLICK) (2024). Ermonela se siente honrada por participar en esta producción y en concreto en el Teatro Real, que es uno de esos teatros en los cuales los artistas se encuentran a gusto. Como Adriana Lecouvreur me siento muy honrada de inaugurar esta temporada. Mi personaje es completo por la variedad de sentimientos que experimenta: celos, el amor, el sufrimiento. Resultan verdaderos y creíbles tanto como están escritos y también musicalmente. A ello se une la información del histórico personaje que he recabado gracias al maestro Luisotti. Para mí es muy importante dar toda mi experiencia como artista, actriz, cantante, todo. Hay un cúmulo de emociones, que este papel te permite dar. Será mi verdad, mi alma, y como viene definida Adriana Lecouvreur: «Un alma que ama». Es personaje muy completo a nivel de canto e interpretación. Creo que el deber de una artista tiene que tener verdad, porque el canto no es solamente un sonido. Es la verdad lo que impacta al público. Yo canto desde hace 31 años y cada vez que salgo a escena, e incluso en los ensayos, tiemblo porque siempre es una responsabilidad ya que hay que dar lo mejor. Hay partes recitadas y tienes que mostrar tus dotes de actriz, pero lo más importante es mi verdad, la verdad de una artista, y espero que la verdad de cada uno de nosotros llegue al público. Intentaré dar mi verdad, mi alma, en cada nota para conectar con el púbico, porque pienso que la verdad, la humanidad, la sinceridad, conectará con cada uno de nosotros, ya que habla del lenguaje de nuestra época. Además estoy muy contenta, privilegiada y horada por compartir el escenario con mis compañeros. Hicimos esta producción ya en Viena con Elīna Garanča, Brian Jagde, Nicola Alaimo – un gran artista -, que interpreta a Michonet, y cuando se trabaja en familia con tanto amor y tan profesionalidad, estoy segurísima que llegará al público. El personaje de Adriana Lecouvreur plantea una dificultad: la capacidad interpretativa de la cantante. Es un papel que va más allá de puro canto. No basta cantar muy bien. ELĪNA GARANČA, mezzosoprano, Princesa de Bouillon
Elīna Garanča (Letonia) ha conquistado los principales escenarios de todo el mundo con el rol titular de Carmen. Son muchos los papeles protagónicos en su carrera. Ha sido distinguida como Kammersängerin de la Staatsoper de Viena tras haber interpretado más de ciento sesenta representaciones de dieciocho papeles distintos desde su debut en esta plaza en 2003. En el Teatro Real ha participado en Luisa Fernanda (2023). Elīna Garanča declara estar muy honrada por interpretar en el Teatro Real una ópera en versión escénica ya que su colaboración con el Real fue en 2023 con Luisa Fernanda en versión de concierto. Como ha dicho Ermonela somos un equipo llenos de amor y amistad, pues nos conocemos de antes y hemos compartido escenario. Cuando nos volvemos a encontrar partimos de cuando lo hemos dejado la última vez. No hay un hueco y siempre arrancamos desde donde hemos quedado. Es un ambiente muy familiar lleno de amor y amistad. Elina interpreta a la princesa de Bouillon, un papel para mezzosoprano, cuerda que le encanta, porque la mezzosoprano
siempre la lía. Con ella empiezan los problemas, y, no sé por qué, siempre se enamora de un tenor que al final quiere a la soprano. Hay que matar a una o a otra. Siempre es así (risas). Es una mujer muy fuerte, mujeres que canto últimamente. No es una mujer decorativa, sino muy lista. Sabe jugar, disfrutar y combinar política y amor, el dinero y relaciones así como eliminar todo lo que molesta. Duerme muy bien por la noche. Nuestro maestro Nicola es una enciclopedia y nos explica cómo es la historia y el personaje. Esta princesa tiene 23 años, cómo yo ahora (risas), y me encanta la idea del lío y la amistad que tenemos entre nosotros con el público madrileño. Espero que nos recibe con el mismo amor con el que nosotros regalamos, este montaje. A nivel vocal la cuerda de mezzosoprano no tiene muchas óperas de verismo, recuerda Elīna. El tenor o la soprano tienen las arias o los papeles más famosos y las mezzosopranos vienen a ser una decoración, entre comillas. Vocalmente la princesa Bouillon no es un papel muy largo, canta preferentemente en el acto segundo y en el tercero. Tiene dos duetos, pero no tiene mucha música melódica. Sólo tiene un aria con canto melódico que es muy lindo. En general son réplicas cortas. Frases cortas de cuatro o cinco compases de la melodía, pero normalmente siempre habla – muy enfadada, muy confusa y muy excitada emocionalmente. Vocalmente esa emoción verista, que la tiene, hay que controlarla porque de lo contrario ya no es canto sino declamación. Entonces me venía el declamar algunas frases, pero el maestro me insistió que las cantase, porque, al final, el que esa alta sociedad cante y no declame es un signo de estatus más elevado. BRIAN JAGDE, tenor, Maurizio
Brian Jagde (EEUU) ha sido galardonado con el primer premio en el Concurso Internacional Loren L. Zachary y el segundo premio y el Birgit Nilsson Prize en el Concurso Operalia. Ha cantado en Nápoles, Berlín, Roma, Londres, París, Mueva York, Munich, Milán, Parma, interpretando los papeles protagonistas. Embajador de Opera for Peace por la educación artística en el mundo, recientemente ha interpretado Don Alvaro de La forza del destino en Londres y Nueva York, en una producción transmitida en vivo en HD y Turandot junto a Anna Netrebko en Milán y en las Termas de Caracalla en el Festival de verano de la ópera de Roma. Brian Jadge muestra su satisfacción por actuar en el Teatro Real junto un equipo de compañeros al que «adoro». La primera producción de Adriana Lecouvreur en la que participó fue en Londres. Posteriormente en la de Viena, junto a gran parte del equipo que actúa en el Teatro Real. Es la primera vez que esta obra la interpreto con el maestro Luisotti, pero con él he coincidido en muchísimos teatros. Somos una gran familia. Como cantantes rodantes errantes que somos, es maravilloso poder vivir juntos y reír juntos, porque no se tiene siempre el poder reír tanto como con la gente con la que se coincide en su recorrido. Acerca de su personaje de Maurizio, no lo considera como «el mejor tipo».
Es un hombre lleno de contradicciones. Por un lado es un guerrero luchador, pero por otro lado se siente tan atraído por esta actriz, Adriana, que le saca del mundo de las intrigas, de la política, y le hace sentir otra cosa distinta. Esta es la contradicción: por un lado persigue sus ambiciones y la defensa de los derechos que cree que son legítimos y por eso recurre a la cercanía de la princesa de Bouillón, pero por otro lado hay momento en que aparece este hombre enamorado. La música es impresionante y nos permite transmitir esta variedad del personaje. Una música que está llena de color. En cuanto a la voz, también permite transmitir estos aspectos contradictorios del personaje. La vocalidad está más cerca del verismo que el de las óperas francesas, aunque es verdad que hay óperas francesas románticas que tienen momentos parecidos. Yo, como tenor, y en el momento de utilizar el instrumento de la voz me suena más a Manon Lescaut que es otra ópera, para mí, muy emocionante, porque tiene momentos de ligereza y colores parecidos. Adriana está más cercana al verismo desde el punto de vista vocal.
Título: Adriana Lecouvreur (Commedia-dramma en cuatro actos) Intérpretes: Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real Cantantes: Dirección del coro: José Luis Basso
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