Tras su paso por el Festival de Verano del Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial (CLIKEAR), esta versión libre de Antígona sobre el original de Sófocles, explora la lucha del ser humano contra su racionalidad temeraria, sus pasiones irreductibles y su naturaleza, recala en los Teatros del Canal de Madrid. Lucía Lacarra y Josue Ullate son los protagonistas. Víctor Ullate y Eduardo Lao los creadoresde las coreografias. ANTÍGONA ENTRE INFARTO E INFARTO. Eduardo Lao y yo estamos encantados de presentar esta Antígona que ha sido un éxito increíble – declara Víctor Ullate. No lo esperábamos. Lo hemos pasado muy bien con el proceso. En dos días tuvimos que buscar músicas; en cuatro días tuvimos que tener un guión hecho. Ha sido todo muy rápido. Había una rueda de prensa en Mérida y había que contar cosas. En cuestión de muy poco tiempo se hizo la coreografía, pero la entrega de los bailarines ha sido tan grande que todo ha resultado muy fácil. También es cierto que lo teníamos muy claro. Hicimos un guión y buscamos las música. Sobre todo cuando las cosas las haces con ilusión y agrado todo fluye. La tragedia de Sófocles, representada por primera vez en el año 441 antes de Cristo, se muestra en esta producción como una obra actual e impactante que deja en evidencia la atemporalidad de la esencia humana, que habla sobre los sentimientos tan antiguos como la humanidad misma. Entre tanto tuve tres infartos, pero aquí estoy. Dios quiere que la última producción de Víctor Ullate y Eduardo haya seguido adelante.
MÉRIDA, LA PRUEBA DE FUEGO Todo ha sido una maravilla, porque llegar a Mérida y ver al público no respirando en toda la función, terminar y todo el mundo de pie unánimamente, ha sido un sueño. Luego íbamos por la calle y no nos dejaban caminar, porque todo el mundo te paraba para felicitarte y decir que «Nunca habían visto ballet, y si el ballet era eso ellos amaban el ballet». O sea es hacer público. En casi tres días hubieron 9.000 personas. Tuvimos lleno. Fue espectacular. Jesús Cimarro– director del Festival de Mérida – llevaba mucho tiempo queriéndonos invitar, pero eso de hacer una obra grecorramana me echaba para atrás. A estas alturas de mi vida uno no tiene miedo a nada y dijimos: «¿Por qué no?» Vamos a hacerlo entre Eduardo y yo, porque tenemos muchas actuaciones y había que alternar el ensayo con cinco producciones. Eso hace que el poco tiempo que tienes lo has de utilizar a tope.
Las músicas son varias. Entre ellas las de Lisa Gerrard (1), de la que confiesa que, tanto Eduardo como Víctor, son unos amantes La voz de Lisa está en casi toda la función. También Peter Grabel (Peter Gabriel) (2) y otros muchos más. Todo el mundo preguntaba con extrañeza «¿Y la música?». Es fruto de Eduardo y de mí. Hemos oído muchísima música y ha sido fácil y difícil, porque hacer una tragedia de estas características no es fácil, sobre todo para que se entienda. Es la primea vez que se hace una Antígona en ballet. Nos sentimos muy orgullosos y satisfechos del resultado. Después del estreno le guiñe el ojo a Eduardo y le dije «Vamos a felicitarnos tú y yo». LA ESCENOGRAFÍA, LUCES y VESTUARIO
El premiado y conocido Curt Allen Wilmer es el responsable de la escenografía, en la que abundan columnas de bidones oxidados que Víctor califica de maravillosa y muy rompedora. Luis Perdiguero ha puesto unas luces sensacionales e Iñaki Cobos ha diseñado unos trajes preciosos. Siempre tienes que decir lo que tú quieres e Iñaki siempre coge la idea y con los tintes de María Calderón han sido grandiosos. Víctor insiste en que su sensación sobre el espectáculo ha sido «fantástica». EDUARDO LAO: ESTAMOS ACOSTUMBRADOSA RETOS La elección de Antígona puede parecer ser un tema obligado por todo el movimiento que hay actualmente con respecto a los derechos e independencia de la mujer, pero no es lo que les ha guiado. Antígona, hija de Edipo, entierra a su hermano Polinices en contra de lo estipulado por ley, ya que ha cometido un delito. Está convencida de actuar correctamente, de este modo se plantea un tema eterno: el conflicto entre la conciencia personal y la obediencia a la ley. En el fondo es un conflicto que plantea el enfrentamiento familiar, las normas religiosas que encarna Antígona, y el civil, la leyes del Estado encarnadas en Creonte. Entre medias está la historia de amor entre Antígona y su primo Hermón, hijo de Creonte, cuyo modo de pensar es opuesto al de su padre. Por la parte de Antígona, será su hermana Ismene, la que mantendrá una postura opuesta a la de su hermana.
Eduardo Lao aclara que estamos acostumbrados a retos y a lo más difícil todavía. De los textos clásicos más complejos es Antígona y tratar de llevarlo a la danza sin ningún tipo de texto, pues dentro de todo este panorama de problemas que hemos contado, no nos parecía tan difícil. La verdad es que hemos quedado muy contentos La elección del texto, según Víctor, también ha sido por su contenido y su atemporalidad Fascinados por la reflexión atemporal de Sófocles sobre la naturaleza humana, decidimos crear Antígona con nuestra compañía, Víctor Ullate Ballet, para el lugar único del antiguo teatro romano de Mérida. Abrumados por la riqueza de pensamientos y sabiduría que Sófocles expresó en esta tragedia cruel y arcaica, lo que más nos interesa son los sentimientos tan antiguos como la humanidad misma. Principalmente inspirados por el conflicto de cada figura, confiamos en el poder de la danza: como ninguna otra forma de arte, permite abrir la entrada a las esferas de las emociones universales. Como siempre, la pregunta eterna es sobre el destino: «Lo que el destino le ha reservado a cada persona es imposible de evitar».
Por su parte Eduardo Lao, reconociendo que nunca se puede decir que Antígona sea la última coreografía la verdad es que lo hemos disfrutado mucho y sobre todo con los bailarines. Desde Lucía Lacarra hasta el último del cuerpo de baile, sobre todo porque se han entregado en cuerpo y alma y estaban ansiosos, de modo positivo, por ver qué es lo siguiente que creábamos, ya que estábamos Víctor en una sala y yo en otra. Fue precioso, porque durante el período de creación a los bailarines se les va informado de la interpretación, del pathos…saben que se está trabajando en una escenografía, en un vestuario… De pronto en un ensayo les ponen unos trozos de tela sobre el cuerpo y se motivan, pero cuando llega el día del estreno y ven los trajes terminados, la luces echas, la escenografía colocada, es un subidón como el que tenemos nosotros: «Eso es lo que imaginábamos y está por encima. Quedan muy satisfechos. Después de 31 años de experiencia que te sigan sorprendiendo y motivando tu trabajo pues qué bien. Eduardo hace hincapié en el trabajo escenográfico de Curt ya que sabiendo que había un bajo presupuesto supo adaptarse que aunque había un clasicismo en el vestuario ha credo algo completamente diferente en la escenografía, y también en la luz, que ha sido estupenda buscando la luz y utilizando los bidones de una forma muy espectacular. La verdad es que al final lo más positivo, dejando de lado los problemas financieros de la Compañía, tienes ese pequeño lapsus de subidón, de energía positiva, y quisiera agradecer al equipo de bailarines y al equipo administrativo porque en estos momentos tan difíciles cuando ves que el barco se está empezando a hundir un poco, y ves que en el equipo no hay nadie, ni en la luz, ni en el sonido, ni en los maquinistas que reniegue, te llena de satisfacción y al mismo tiempo de rabia. Dices: «¡Qué pena que teniendo un equipo así y teniendo unos resultados así…» No creo que España pueda dejar escapar una cosa así – interrumpe Víctor – no puede ser porque entonces sería haber perdido 31 años para nada. No, para nada no – corrige Eduardo -, pues el trabajo está ahí. Acuérdate cuando en Sevilla estrenaste con el Ballet Nacional, te dijeron: «Si quiere puede cancelar el espectáculo porque hay más bailarines que público». Y ahora no hay teatro que no llenemos.
¿RETIRO DE VÍCTOR ULLATE CON ANTÍGONA? Además dije que me retiraba como coreógrafo – con Carmen (CLIKEAR) ya lo había anunciado -, y le dije a Jesús Cimarro, Antígona va a ser la última, no porque no me apetezca hacer coreografías y seguir. Yo hubiese seguido, pero no lo he tenido fácil. Desde la crisis económica cada año ha sido pérdidas y pérdidas. Gracias a mi Escuela que todo lo que se sacaba de allí iba a parar a la Compañía, pero ha llegado un momento que no se puede continuar así. La comunidad de Madrid está sabedora de todo; el Ministerio de Cultura empezó dándonos dinero en un principio. Cuando Gallardón quiso ayudar a la Compañía, la Comunidad de Madrid se retiró y ya la ayudas han sido poquísimas y muy justas. Muchas veces hemos tenido que decir «No» a muchas giras porque no tenemos medios económicos par a soportarlas. Por ejemplo lo de Sudamérica, aunque es verdad que para el año que viene tenemos Quito, México, Lima y Bogotá. Una Compañía necesita el apoyo institucional y Sponsors, de lo contrario a las espaldas de una sola persona eso no puede durar. No se puede continuar así, pese a que yo estoy muy contento y no he dado marcha atrás. Estoy muy satisfecho, pues desde que empecé en mi país, creé el Ballet Nacional con muy pocos medios. Nunca me pagaron ni pedí dinero por mi interpretación como bailarín, ni como coreógrafo y un 23 de febrero me echaron a la calle, o sea me cesaron, pero dije:» No os preocupéis que yo voy hacer cantera en mi País, voy a hacer Compañía y voy a ser coreógrafo», porque siempre ser coreógrafo son palabras mayores. Con trabajo he logrado todo eso. Me siento muy triunfador, muy contento, muy satisfecho y lo volvería a hacer, pero ahora las instituciones tienen que ayudar un poco, porque si no esto no puede continuar. ___________ (1) Lisa Gerrard, compositora y cantante australiana, es la integrante principal del grupo Dead Can Dance. Compuso en colaboración con el compositor alemán Hans Zimmer la banda sonora de Gladiator, obteniendo un Globo de Oro. FUNCIÓN PRECIO
Título: Antígona (Ballet a partir del texto de Sófocles) Intérpretes: Antígona: Lucía Lacarra 22, 23, 24, 28, 30 y 31 de agosto y 4 y 8 de septiembre / Laura Rosillo: 25, 27, 29 de agosto y 1, 3, 6 y 7 de septiembre / Marlen Fuerte: 5 de septiembre
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