Armide de Lully y Quinault. Harmonique.TR

“SÁLVAME DEL AMOR,
PUES NADA ES TAN TERRIBLE”
Música: JEAN-BAPTISTE LULLY
Libretista: PHILIPPE QUINAULT
Formación barroca: LE POÈME HARMONIQUE
Dirección musical: VINCENT DUMESTRE
Intérpretes
 STÉPHANIE D’OUSTRAC / CYRIL AUVITY / MARIE PERBOST /
VICTOIRE BUNEL / TOMISLAV LAVOIE /
TIMOTHÉE VARONM / DAVID TRICOU
en el
TEATRO REAL (SALA PRINCIPAL)
de
MADRID

Domingo, 15 de marzo de 2026: 19:30 horas

– Vincent Dumestre y Le Poème Harmonique presentan en el Teatro Real “Armide”, obra cumbre del barroco francés de Jean-Baptiste Lully (1632-1687) y Philippe Quinault (1635-1688).
– Protagoniza la ópera la mezzosoprano francesa Stéphanie D’Oustrac, quien ha interpretado el papel de “Armide”, tanto en escena como en versión de concierto, a las órdenes de prestigiosos maestros barrocos.
– Junto a D’Oustrac completan el reparto el tenor Cyril Auvity (Renaud), la soprano Marie Perbost (La Sabiduría), Victoire Bunel (La Gloria), el bajo Tomislav Lavoie (Hidraot), el barítono Timothée Varonm (El Odio/Artémido) y el tenor/contratenor David Tricou (El caballero danés / Un amante afortunado).

La historia se centra en el asedio de la ciudad sagrada durante la Primera Cruzada. El tema, elegido por Luis XIV, cuenta como Armide, princesa y hechicera musulmana, seduce a los guerreros cruzados con sus artes mágicas para luego capturarles y contribuir a la derrota de los ejércitos cristianos. El cruzado Renaud, de quien parece realmente enamorada, consigue librarse de su encantamiento y escapa del palacio provocando frustración y desesperación en la princesa quien, a partir de ese momento, siembra la destrucción alrededor.

El próximo 15 de marzo, a las 19.30 horas, los encantos y la seducción de “Armide”, una de las óperas más bellas de Jean-Baptiste Lully (1632-1687), se escucharán por primera vez en el Teatro Real, en versión de concierto, en la cuidadosa interpretación de la agrupación francesa Le Poème Harmonique, bajo la dirección de Vincent Dumestre.
“Armide”, última tragedia de Jean-Baptiste Lully (1632-1687), compuesta justo un año antes de su muerte, es también la última realizada junto a su libretista de referencia, Philippe Quinault (1635-1688). Juntos crearon un nuevo estilo denominado tragédie lyrique, genuinamente francés, con el que pretendían alejarse de la ópera italiana – tan de moda en Europa en los siglos XVII y XVIII, centrada en la música y el virtuosismo vocal – concediendo importancia por igual a todo lo que intervenía en el espectáculo: música, texto, voz, danza, escenografía y concepción escénica.
Lully y Quinault firmaron nada menos que doce “óperas” de las que los especialistas siempre han señalado “Armide” como la obra maestra de esta colaboración. La magnífica orquestación y su intensidad conmovedora contienen inolvidables monólogos considerados modelo del recitativo a la francesa.
Esta es la tercera ocasión en la que los músicos y el coro de Le Poème Harmonique suben al escenario del Teatro Real, en todas ellas con Vincent Dumestre al frente, siempre con enorme éxito: “Coronis”, de Sebastián Durón (2023) y “L’uommo femmina”, de Baldassare Galuppi (2025), ambas con la participación de la mezzosoprano Victoire Bunel.

INTÉRPRETES

Bajo la dirección musical de Vincent Dumestre, y junto a la prestigiosa formación barroca Le Poème Harmonique, darán vida a los personajes principales la mezzosoprano Stéphanie D’Oustrac (Armide) – en su regreso al Teatro Real – el tenor Cyril Auvity (Renaud), la soprano Marie Perbost (La Sabiduría), Victoire Bunel (La Gloria), el bajo Tomislav Lavoie (Hidraot), el barítono Timothée Varonm (El Odio/Artémido) y el tenor/contratenor David Tricou (El caballero danés / Un amante afortunado).

STÉPHANIE D’OUSTRAC, mezzosoprano, Armide
Stéphanie D’Oustrac regresa al Teatro Real, tras protagonizar “Carmen” (click) de Bizet (2017). De ella la prensa especializada destacó la delicadeza de su canto, su fraseo impecable y sus dotes para la interpretación. Sobrina biznieta de Francis Poulenc, desde muy joven se sintió atraída por la música y el teatro. Sus inicios profesionales estuvieron marcados por el repertorio barroco. A lo largo de su carrera mostró un gran talento unido a una impecable presencia física. William Christie fue el primero en reconocer su talento como cantante y actriz, ofreciéndole sus primeros papeles trágicos: Medea (“Thésée” de Lully) y Psique (“Les Métamorphoses de Psyché” de Lully-Quinault / Molière-Corneille). Siguieron “Medea” de Charpentier, la Trilogía de Monteverdi, “Dido y Eneas”, “Sosarme” de Handel, “Les Paladins” entre otras. Sus habilidades de dicción la llevaron rápidamente a la prominencia y la convirtieron en una de las figuras principales del repertorio francés. El éxito interpretativo en como Medea y Armide la llevaron naturalmente a “Carmen”, primero en la Ópera de Lille para un debut unánimemente elogiado por la crítica, y luego en la producción de David McVicar (click) en el Festival de Glyndebourne. Siguieron otros muchos títulos operísticos.
Su carrera también está marcada por el repertorio mozartiano, que ha interpretado en los más grandes escenarios: “Le Nozze di Figaro” (Cherubino) en Tokio, “La Clemenza di Tito”, “Così fan tutte” (Dorabella), “Idomeneo” (Idamante). Ha sido dirigida por grandes directores de escena internacionales.
Otra faceta son las innumerables versiones operísticas en concierto: el “Requiem de Mozart”, “Giovanna d’Arco”, “Les Nuits d’été”, “La Mort de Cléopâtre”, “L’Enfance du Christ”…  así como recitales, principalmente desde 1994 con son gran amigo pianista Pascal Jourdan con quien ha grabado diversos CD.En la actualidad es una de las mezzosopranos más destacada de su generación.

CYRIL AUVITY, tenor, Renaud
Cyril Auvity (Francia), Formado en Física, se dio a conocer gracias al Concurso Internacional de Canto de Clermont-Ferrand del año 1999. Con el apoyo del director William Christie, empezó su carrera interpretando a Telemaco (“Il ritorno de Ulisse in patria”) en el Festival de Aix-en-Provence y, posteriormente, en toda Europa y en Estados Unidos. Desde entonces han colaborado en varios proyectos. Ha vuelto a coincidir con Christie en “David et Jonathas”, de Charpentier, y a ”Atys”, de Lully, dirigida por Jean-Marie Villégier. Participó en la recuperación de la ópera “Alcione”, representada por primera vez después de la muerte del compositor Marin Marais. Está especializado en música antigua y ha interpretado papeles principales en obras de Purcell, Charpentier, Lully, Händel y Monteverdi. También ha trabajado con conjuntos como Pygmalion, Le Banquet Céleste o Les Arts Florissants, entre otros. Colabora con Christophe Rousset de forma regular. Han participado en: “The Fairy Queen” (Purcell); “Platée” (Rameau); “La Calisto” (Cavalli); Las Indes Galantes (Rameau). Ha interpretado obras mozartianas, y repertorios modernos que le ha llevado a interpretar al director de cabaret en el “Pinocchio” de Philippe Boesmans, dirigido por Joël Pommerat en la Ópera Nacional de Burdeos. Su álbum en solitario “Stances du Cid”, producido por la discográfica Glossa, ha recibido el premio Diapason d’Or. También tiene otros álbumes editados por Glossa, como “La descente de Orfeo aux enfers”, de Charpentier, o un recital dedicado a Constantijn Huygens.

VINCENT DUMESTRE, director musical
Vincent Dumestre (Francia,1968) es un laudista, guitarrista y director de orquesta. Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y guitarra clásica en la École Normale de Musique de París. Pronto se diversificó hacia la música para tiorba, guitarra barroca y laúd, y estudiando bajo continuo en el Conservatorio de Boulogne. Toca en diferentes agrupaciones, algunas tan prestigiosas como el Ricercar Consort, La Simphonie du Marais, Le Concert des Nations, La Grande Écurie o La Chambre du Roy, colaborando además con el Centro de Música Barroca de Versalles.
En 1998 funda Le Poème Harmonique. Su repertorio, principalmente es del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Su interpretación vocal e instrumental incluye otras disciplinas artísticas: actores y bailarines se unen a cantantes y músicos en obras de cámara y producciones escénicas. Dumestre desarrolla también una labor docente.
Como galardones ha obtenido el «Joven talento del año 1999» (revista Diapason). Sus grabaciones para el sello Alpha han recibido numerosos premios. Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia (2004). Gran Premio del disco y DVD de la Académie Charles-Cros (2005) en la categoría de música barroca por su versión de la comedia-ballet “Le Bourgeois Gentilhomme” (Molière, y música de Jean-Baptiste Lully), en su versión original e íntegra, con los intermedios cantados y bailados que se integran en la acción dramática. Con Le Poème Harmonique ha puesto en escena brillantemente las óperas “Cadmus et Hermione”​ de Lully en 2008 y “L’Egisto” de Francesco Cavalli en 2012, con escenografía basada en la utilización de velas como única iluminación y máquinas de tramoya iguales a las del siglo XVII. En diciembre de 2012 representa en la Ópera de la Bastilla el “Calígula” de Giovanni Maria Pagliardi en versión para marionetas.​

FUNCIÓN
Domingo, 15 de marzo: 19:30 horas

PRECIO
De 160 € a 28 €

Título: Armide (ópera).
Música: Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Libretista: Philippe Quinault (1635-1688) (Basada en el poema épico Jerusalén liberada, de Torquato Tasso, de 1581)
Estrenada en el Théâtre du Palais-Royal de París el 15 de febrero de 1686
Formación barroca: Le Poème Harmonique
Intérpretes: Stéphanie D’Oustrac (Armide, mezzosoprano), Cyril Auvity (Renaud, tenor), Marie Perbost (La Sabiduría, soprano), Victoire Bunel (La Gloria, mezzosoprano), Tomislav Lavoie (Hidraot, bajo), Timothée Varonm (El Odio/Artémido, barítono) David Tricou (El caballero danés / Un amante afortunado, tenor/contratenor).
Dirección musical: Vincent Dumestre
Duración: 2h 30 min.
Estreno en Madrid: Teatro Real (Sala Principal), 15 – III – 2026

Teatro Real (Sala Grande)
Pz. Isabel II s/n Centro
28013 – Madrid
Tf. 900 244 848
Metro: L 2,5, Ramal Ópera-Príncipe Pío (Ópera), L. 1,2,3 (Sol)
Bus: L 3, 25, 39 y 148 (inmediaciones del teatro).
Parking: Pz. de Oriente (C/Bailén 6) / Ópera, Palacio de los Duques (Cuesta Santo domingo, 5) / Garage Fermar (C/de la Escalinata, 1) / Pz. de las Descalzas (Travesía de Trujillo, 5)/ COPARK Santo (Pz de Santo Domingo).