Es un teatro que te abre las carnes, te pega un trallazo directo, es un texto maravilloso y oportuno. Muy comprometido, bello, poético, difícil, pero muy bueno. El que sea un teatro poético no quiere decir que se oculta bajo el concepto de poetizante y encubridor, sino que sea algo muy nítido, crudo, poético, pero intentando que se vehicule todo a través de la palabra. Los personajes hablan mucho y tienen que llegar muy nítidamente al espectador.
El director de escena Christoph Loy es responsable de la unión de este triple programa: “El mandarín maravilloso”, la “Música para cuerdas, percusión y celesta” y El castillo de Barbazul”, que se rige por tener una unidad y temática musical.
En torno al personaje de Barbazul, uno de los ejes conceptuales de la presente temporada, se ofrecerá la ópera “Ariadna y Barbazul”, de Paul Dukas . Asimismo, se han organizado actividades culturales en torno a la producción en el Teatro Real – Enfoques y el curso Comprender a Bartok – y, en Real Teatro de Retiro, el taller familiar “¿Te suena El mandarín maravilloso?”.
Una vocalidad que va desde momentos muy suaves y románticos hasta otros más agresivos. A El Madarín y Barbazul les une el folk . Es increíble cómo se funden música y escena, y estas dos obras – la Pantomima y la ópera, ambas maravillosas y fascinantes – que no han sido concebidas para ir una tras otra, sí es interesante ver que cronológicamente se solapan, no suceden inmediatamente una tras otra,
Se cuenta el día a día de Ferrán, un profesor infantil que juega a ser el pintor de un cuadro., Es una especie de jugar a ser el otro para explorarse a sí mismo
En “La Argentina en París”, Antonio Najarro recupera y reinterpreta los dos ballets a través de dos nuevas coreografías que integran los cuatro grandes estilos de la danza española: danza estilizada, escuela bolera, flamenco y danza tradicional española.
Humanista, librepensador, escritor, pedagogo, profesor de matemáticas, hedonista y libertario, nos deja en este texto una clase magistral, sobre el amor, la educación, el capitalismo, el matrimonio, la escuela, el deseo o la amistad…
El Teatro de la Zarzuela ha convocado la quinta edición de su Premio de Composición. Con este certamen, se busca premiar las obras de jóvenes compositores y fomentar la creatividad y la composición entre los nuevos creadores.
La historia es la de dos amigos, Pierre y Cecil, que llevan mucho tiempo sin verse y se reencuentran, “accidentalmente o no”, en un restaurante, y se ponen a charlar. Uno de ellos ha ido allí a entrevistar a un escritor, muy misterioso. Nadie le ha visto nunca, pero ha tenido mucho éxito.
En la política institucional, en general, hay mucho chascarrillo, mucha zasca, mucha teatralización. A veces, parece que el Congreso de los Diputados es una comedia, para mí. Puede ser que esté haciendo una usurpación laboral que no tenemos por qué tolerar.
Es un canto a nuestra propia adolescencia, a cuestionarnos y a plantearnos que fue de nosotros, qué cosas recordamos y qué cosas queremos olvidar, y un cuestionamiento de la adolescencia de ahora. Plantearnos qué es y cómo nos relacionamos con los adolescentes,
El espectáculo “Medea: A la memoria del maestro José Granero” trata de rendir homenaje a José Granero (1936 – 2006), una de las figuras más importantes de la danza en España. Este homenaje cuenta con tres coreografías emblemáticas: “Leyenda” , “Cuentos del Guadalquivir” , “Bolero” y la incombustible “Medea” que regresa al Teatro Real, tras su paso en 2003 para celebrar el 25 aniversario del Ballet Nacional de España.