Billy’s Violencereflexiona sobre la violencia, la atrocidad, el racismo y la misoginia. La obra reinterpreta las diez tragedias de Shakespeare con diálogos violentamente cariñosos e íntimos en los que la mujer es el eje central. Shakespeare es el escritor más leído y representado del mundo. Sin embargo, muchas de sus obras son prácticamente irrepresentables tal y como se concibieron debido a su violencia, atrocidad, racismo y misoginia. ¿Qué papel juega la violencia en el arte en el mundo actual? ¿Por qué nos gusta tanto ver violencia? ¿Se ve de manera distinta la violencia hoy en día a como se veía en los siglos XVI y XVII?
Billy’s Violence es un texto escrito por Victor Afung Lauwers con dramaturgia de Elke Janssens y Erwin Jans. Jan Lauwers, director de la compañía belga Needcompany, ha diseñado el espacio escénico y vestuario, así como se ha encargado de la dirección del espectáculo. Se trata de una nueva perspectiva de Shakespeare a partir de un estudio sobre la violencia y la carnalidad en sus obras. DIÁLOGOS CARIÑOSOS E ÍNTIMOS
Diez son las tragedias escogidas y reinterpretadas, cuyo lugar común es su exceso de agresividad y violencia: Porcia (Julio César), Julia (Romeo y Julieta), Desdémona (Otelo), Cordelia (El rey Lear), Imogene (Cimbelino), Ofelia (Hamlet), Cleopatra (Antonio y Cleopatra), Marina (Pericles), Lavinia (Tito Andrónico) y Lady Macbeth (Macbeth). De ellas se escogen diálogos violentamente cariñosos e íntimos en los que la mujer es el eje central, despojada de cualquier referencia histórica o contenido anecdótico. Erwin Jans, dramaturgo junto a Elke Janssens de Billy’s Violence, aclara que Es posible que la violencia de Shakespeare nunca haya sido descubierta de una manera tan brutal y provocativa. Obscena, dura y poética. Palabras. Palabras. Palabras. Pero apenas quedan palabras. Sólo algunos aspectos destacados. Poesía reconocible – tal como cita Shakespeare – que ilumina como una centella en una noche oscura y desaparece inmediatamente. Con el tiempo necesario para reconocer el paisaje, pero con el tiempo insuficiente para encontrar el camino. SEXO Y VIOLENCIA La razón de tal agrevisidad y violencia en Shakespeare la ve el director Jan Lauwers en el he hecho de que Shakespeare quería tener un público para su teatro, pero en las calles de Londres había peleas de perros y torturas. Se quemaban mujeres en las plazas públicas y se hacían ejecuciones también en público. Eran como unas fiestas a gran escala que reunían a mucha gente en las calles. Shakespeare tuvo que utilizar el sexo y la violencia, entre otras cosas, para atraer al público… En ese sentido, no es muy diferente a lo que hace Quentin Tarantino. ¿Es gratuito, entretenido, necesario o imposible? Tarantino es un angelito si lo comparamos con la brutalidad pura evocada por Shakespeare. Cada vez estoy más convencido de que hay que encontrar una manera diferente de pensar que nos demuestre que todas las personas están en contra de la violencia. Creemos que todo el mundo es malo, pero eso no es verdad. La mayoría de la gente no es violenta; hay mucha solidaridad. Si echamos un vistazo a la historia – y seguimos adentrándonos en Shakespeare y sus tragedias– entonces quizás podamos encontrar algo. ¿MOSTRAR LA VIOLENCIA El dramaturgo Erwin Jans reflexiona sobre las obras de Shakespeare: Cuando cae el telón después de las tragedias de Shakespeare, el orden se ha reestablecido. En medio de una montaña de cuerpos, la calma del equilibrio desciende una vez más. Lo que precede a todo esto – la obra – escenifica la salida de todas las reglas morales, un alquiler profundo en el tejido social, un exceso de agresividad y de violencia. ¿Es necesario ese exceso para poder demostrar con más contundencia la necesidad de la ley? ¿O la violencia contiene su propia visión? ¿Su propia verdad? ¿Y cuál sería? El espectáculo está interpretado por Nao Albet, Grace Ellen Barkey, Gonzalo Cunill, Martha Gardner, Romy Louise Lauwers, Juan Navarro, Maarten Seghers y Meron Verbelen. Espectáculo en inglés y castellano con sobretítulos en castellano. No recomendado para menores de 16 años. Este espectáculo puede herir la sensibilidad del espectador por su alto contenido violento.
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Título: Billy’s Violence
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