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| CARMEN . BIZET – SAGI TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES |
El día 16 de abril se abre la temporada del Teatro Colón de Buenos Aires con una producción del Teatro Municipal de Santiago de Chile, Carmen de Bizet dirigida por el español Emilio Sagi, director artístico del Teatro Arriaga de Bilbao.
Carmen es una obra recurrente y siempre atrayente, lo mismo que Emilio que se deja tentar una y otra vez por la dirección de la ópera. Carmen es ópera que, en su montajes, ha tenido las más variadas versiones: desde la España de pandereta a la España negra de pasiones, celos, contrabandistas y muerte. Ha sido también tema querido por el cine nacional e internacional e, incluso, Charlot también cayó en la tentación con una parodia.
La nueva Carmen de Emilio Sagi tiene como novedad el que la acción está trasladada al final de la guerra civil española (1939…). El presentarse ante Carmen, Emilio subraya:
· Mi experiencia, a estas alturas, es que Carmen es una obra absolutamente genial. Posee una grandísimateatralidad, gran violencia y una fuerza importantísima para nuestra época. Tiene una gran actualidad. Merimée nos acerca al drama de una mujer que vive plenamente su libertad.
Las líneas en la que se apoya este nuevo montaje es:
· La austeridad y el que sea muy española, lo cual no quiere decir que abunde en los tópicos y la he montado como si fuera la historia en un tablao. He potenciado la esencia de los personajes principales y de todos, incluido el coro. Éste tiene una caracterización muy importante en la función, en la cual la teatralidad no se puede perder en ninguna de las escenas.
La ambientación es la del final de la guerra civil en España.
· Va a estar ambientada en una Sevilla pobre, en una Sevilla de postguerra diseñado por Reanta Susaid , la gran diseñador argentina , y ella trabajó mucho conmigo y ella trabajó mucho en España y que ha diseñado un vestuario muy real, cinematográfico. Conoce muy bien esa época. La escenografía es de Daniel Bianco.
Daniel Bianco es un diseñador argentino que vive en España hace 25 años.
· Yo le hablé de la esencia del espectáculo y ha construido una grandes puertas. Un edifico blanco matizado. Una especie de Sevilla particular. Las escenas del proscenio sirven tanto para el tablado como las escenas del cuartel y al iniciar el espectáculo se abrirán estas puertas y se verá una plaza, un arenal en la cual hay una construcción atrás Esa construcción sería la fábrica de tabacos de Sevilla, donde están dentro las cigarreras trabajando para hacer los cigarros puros. El espacio es muy simple pero muy impactante y muy puro. La escenografía cambia en cada acto con este abrir y cerrar de puertas.
De todos los ambientes la Sierra de Grazalema, sede de los contrabandistas, es el único que muestra un espacio abierto. Una novedad escenográfica con respecto a otros montajes es el último acto.
· El último acto no es en la plaza de toros que siempre se dice en los argumentos. Es en la plaza pero en el patio de caballos donde se reúnen las cuadrillas antes de empezar la corrida para hacer la entrada en la plaza. Habrá un solo intermedio al acabar el segundo acto. En el resto, la mutación se realiza abriendo y cerrando las puertas.
La producción viene garantizada por su éxito en Santiago de Chile y como estrella cuenta con la soprano Oksana Volkova del Teatro Bolshoi, familiar en el Teatro Colón. Salvo la diseñadora, el equipo es el mismo que montó I due Figaro en el Festival de Salzburgo.
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