Damiano Michieletto sitúa la acción en los años 70 en un pequeño pueblo mediterráneo y claustrofóbico, en el que Carmen, empoderada y desafiante, rompe las convenciones sociales opresoras y violentas. Un aroma lorquiano fluye por toda la puesta en escena.
Tres repartos se alternarán en la interpretación de la ópera, encabezados por Aigul Akhmetshina, J’Nai Bridges y Ketevan Kemoklidze (Carmen), Charles Castronovo y Michael Fabiano (don José), Lucas Meachem, Luca Micheletti y Dmitry Cheblykov (Escamillo) y Adriana González y Miren Urbieta-Vega (Micaëla).
La soprano Maite Alberola y el tenor Sergio Escobar, acompañados al piano por José Ramón Martín Díaz, recuperan algunos de los títulos más emblemáticos de la lírica española en el Ciclo Voces del Alma, como son “Al pensar en el dueño de mis amores”, “Cállate corazón” o “Canta, mendigo errante” entre otros.
Isamay Benavente califica “El potosí submarino” de
comedia bufa, satírica, con mucha crítica social, y teníamos que tener un reparto que la defendiese. No hemos podido haber elegido mejor reparto. Muchos de los cantantes salen de su “zona de confort” y hacen malabares sobre el escenario.
Uno puede ver esta obra como una farsa satírica como era “El potosí submarino” original lleno de bromas, pero bajo todo eso, como eran las obras de los bufos madrileños y las de Offenbach, hay mucha crítica satírica, pero también mucha reflexión sobre quiénes somos, y quiénes son estos personajes que se encuentran. Al final, creo que todos están intentando sobrevivir.
El Teatro de la Zarzuela ha convocado la quinta edición de su Premio de Composición. Con este certamen, se busca premiar las obras de jóvenes compositores y fomentar la creatividad y la composición entre los nuevos creadores.
la partitura muestra la modernidad de la música de Mascagni y evoca sentimientos extraordinarios. El canto del coro del principio, la primera vez que lo escuché se me saltaban las lágrimas,
Los artistas presentarán un programa de gran riqueza que enlaza dos tradiciones esenciales del repertorio de cámara vocal: el lied alemán y la mélodie francesa. Con su habitual sensibilidad para fundir palabra y música, ofrecerán un viaje que transita del romanticismo germánico a la poesía musical francesa de finales del XIX y comienzos del XX.
He decir que me ha sorprendido mucho la música de Sorozábal en este caso, y la disfruto una enormidad, porque me parece maravillosa, tiene una forma de transmitir las emociones de una manera brutal, junto a la orquestación que tiene, junto al texto que describe cada emoción, y eso ayuda a que el personaje pueda describir cómo se siente en cada momento,
Esta versión de Sorozábal es mas verista que la de Albéniz, y funciona muy bien con la idea de Giancarlo del Monaco. También vocalmente es más compacta. El comienzo y el final son distintos. Es más sinfónico. Tiene cambios en la instrumentación muy inteligentes,
La soprano Asmik Grigorian y el pianista Lukas Geniušas conciben cada canción con su mundo propio, ya sea una reflexión, un cuento, un recuerdo, un desahogo o pequeñas historias, dando a cada pieza un arco dramatúrgico que a veces se asemeja al de minúsculas óperas, de gran intimismo y desnudez
“El Vizconde”, realmente considero que es una música de primerísima calidad. Son obras muy ligeras, de muchísima calidad, pensadas para que el gran público las disfrute, con una facilidad en las melodías muy pegadizas, pero detrás hay una factura de composición muy importante.