El atractivo musical es, sin embargo, indiscutible y posee todos los trazos reconocibles de una ópera verdiana, otorgando a los intérpretes la posibilidad (y dificultad) de exhibir todas sus facultades técnicas y emocionales.
Los protagonistas de “Goyescas” son Raquel Lojendio, Mónica Conesa, Alejandro Roy, Enrique Ferrer, César San Martín y Mónica Redondo. “El retablo de Maese Pedro” cuenta con Gerardo Bullón, Pablo García-López y Lidia Vinyes-Curtis.
No se trata de un programa doble, donde la primera obra sea “Goyescas” y la segunda “El retablo de Mese Pedro”, sino que es un espectáculo que contiene estas dos obras, y se titula “La edad de plata”. Es un homenaje a estos dos grandes. “La edad e Plata” encaja en la idea esta temporada que tiene mucha relación con la cultura española, la literatura, las artes plásticas, y con grandes nombres de la cultura española.
Nos presenta a una mujer emancipada antes de que llegue el feminismo del siglo XX. Por otra parte, aborda la parte psicológica antes de que el psicoanálisis se popularice. También cuestiona las estructuras de poder y lo hace antes de la llegada del teatro político de los años sesenta.
Damiano Michieletto sitúa la acción en los años 70 en un pequeño pueblo mediterráneo y claustrofóbico, en el que Carmen, empoderada y desafiante, rompe las convenciones sociales opresoras y violentas. Un aroma lorquiano fluye por toda la puesta en escena.
Tres repartos se alternarán en la interpretación de la ópera, encabezados por Aigul Akhmetshina, J’Nai Bridges y Ketevan Kemoklidze (Carmen), Charles Castronovo y Michael Fabiano (don José), Lucas Meachem, Luca Micheletti y Dmitry Cheblykov (Escamillo) y Adriana González y Miren Urbieta-Vega (Micaëla).
La soprano Maite Alberola y el tenor Sergio Escobar, acompañados al piano por José Ramón Martín Díaz, recuperan algunos de los títulos más emblemáticos de la lírica española en el Ciclo Voces del Alma, como son “Al pensar en el dueño de mis amores”, “Cállate corazón” o “Canta, mendigo errante” entre otros.
Isamay Benavente califica “El potosí submarino” de
comedia bufa, satírica, con mucha crítica social, y teníamos que tener un reparto que la defendiese. No hemos podido haber elegido mejor reparto. Muchos de los cantantes salen de su “zona de confort” y hacen malabares sobre el escenario.
Uno puede ver esta obra como una farsa satírica como era “El potosí submarino” original lleno de bromas, pero bajo todo eso, como eran las obras de los bufos madrileños y las de Offenbach, hay mucha crítica satírica, pero también mucha reflexión sobre quiénes somos, y quiénes son estos personajes que se encuentran. Al final, creo que todos están intentando sobrevivir.
El Teatro de la Zarzuela ha convocado la quinta edición de su Premio de Composición. Con este certamen, se busca premiar las obras de jóvenes compositores y fomentar la creatividad y la composición entre los nuevos creadores.
la partitura muestra la modernidad de la música de Mascagni y evoca sentimientos extraordinarios. El canto del coro del principio, la primera vez que lo escuché se me saltaban las lágrimas,
Los artistas presentarán un programa de gran riqueza que enlaza dos tradiciones esenciales del repertorio de cámara vocal: el lied alemán y la mélodie francesa. Con su habitual sensibilidad para fundir palabra y música, ofrecerán un viaje que transita del romanticismo germánico a la poesía musical francesa de finales del XIX y comienzos del XX.