Él mata a Desdémona, no por motivos raciales, sino porque él piensa que le ha traicionado con otro “chico”. Tiene una prueba, el pañuelo. Porque tienes una prueba, ¿matas a tu mujer? Está loco. Entonces Otello es un loco que mata para nada, como sucede hoy. Es un tema muy actual. No es de otro tiempo, sino que es un tema que nos embiste. Basta ver los periódicos.
Es un montaje que está narrado por un personaje, que vive dentro de 20 años y recuerda lo que sucedía en la plaza de Chueca en el año 2025/26. Son los recuerdos de este hombre los que toman vida y, al mismo tiempo, se van, también, deshaciendo los conflictos amorosos porque como en todas las zarzuelas, el amor tiene una relevancia extraordinaria
Todos los personajes tienen secretos y motivos, por lo cual todos tienen algo que ocultar. El juego investigativo comienza con el descubrimiento de un cadáver. Todos son sospechosos y se crean ciertas alianzas entere ellos. La pregunta clave es ¿Quién ha sido? Al final es el público el que decide entre 7 posibles finales, quién es el asesino. El teatro debe estar vivo no solo sobre las tablas sino también en el patio de butacas. El público no solo es testigo, sino también cómplice, ya que participa activamente eligiendo al asesino. La identidad del asesino varía en cada función, generando una experiencia única en cada representación.
Un año más, las funciones de “La verbena de la Paloma” serán inmersivas. En cada función el público podrá vivir desde dentro la celebración de la verbena como una experiencia inmersiva. Una noche de verano y zarzuela muy especial con muchas sorpresas para los asistentes. Es una de las zarzuelas del género chico más famosas e importantes, vuelve a Madrid como imprescindible en la cartelera teatral de la capital. Su maravillosa música de Tomás Bretón, un libreto divertido e ingenioso de Ricardo de la Vega que tiene todo
hemos añadido a unos pasajes musicales para darle más importancia, con números de otras zarzuelas de Chapí o incluso de nueva composición, encargándoselos a uno de los mayores talentos en la composición en España, César Belda. Así disfrutamos de buena música que de otra manera no la conoceríamos y engrandecemos la obra dotándola de mayor empaque musical.
Esta zarzuela se ha considerado como la representante del casticismo madrileño y de la manolería, no solamente por su composición musical y argumental, sino porque hay referencias a barrios La Paloma, Toledo, Avemaría, la Fe e Iglesia de San Lorenzo, sedes de muchos ambientes del género chico. Otro elemento por el que fascina la obra es por su vestuario de majos y majas que nos trasladan a los tapices de Goya.
Si “Doña Francisquita” tiene como madre a “La discreta enamorada” (siglo XVII), su abuela es la “novella 3” del “Decamerón” (siglo XIV) de la tercera jornada, de Bocaccio. Además de “La discreta”, Lope de Vega hizo unas 8 adaptaciones teatrales del “Decamerón”. Ambas obras coinciden en la trama principal, aunque varían en la intención poética y el mensaje final. Lope aumenta el número de personajes, y mientras Bocaccio presta atención al especto intelectual, Lope prefiere insistir en el aspecto amoroso
Nuestra propuesta es una puesta en escena muy cuidada en todos los detalles. Cada elemento del vestuario de todos los actores, cada complemento, cada uno de los útiles del atrezzo (botellas, vasos, sifones) en el quiosco de Pepa, todo está cuidado para que su juego en la obra tenga el peso que le corresponde.
La obra combinaba ritmos distintos: los tradicionales del sainete, pasodoble, chotis, mazurca, farruca, fox trot, los cuales le proporcionaban cierto aire de modernidad que coqueteaba con la opereta. Es más, algunos de estos ritmos apuntaban a una puesta en escena bailable.
Fundada en 2015, “Clásicos de la lírica” es la compañía que aglutina a diversos cantantes líricos y músicos para ofrecer montajes de zarzuela a nuevos públicos, gente joven, sin olvidar el público devoto del género lírico. A nivel de puesta en escena
Taller de Migrantes. El Musical TransMigrArts» es un musical contemporáneo que celebra la fuerza de la comunidad y la esperanza en medio de la incertidumbre. Inspirado en historias reales, combina teatro, música en vivo y testimonio para narrar lo que ocurre cuando un grupo de personas migrantes se reúne a compartir lo que a menudo se calla: despedidas, pérdidas, sueños y la voluntad de seguir adelante.
En esta ópera yo veo al gran Verdi, por todos los elementos que tiene el Coro, el cual es muy importante y lo mismo las arias. A pesar de que tiene muchos números cerrados, arias, coros cabalettas… se ve en ellos al enorme genio de Verdi, al compositor de los mayores concertantes de la historia de la ópera