Concepto y coreografía: GREGORY MAQOMA
Compañía: VUYANI DANCE THEATRE
en los
TEATROS DEL CANAL (SALA ROJA- CONCHA VELASCO)
de
MADRID
Danza con texto en inglés (con sobretítulos en español)
5, 6 y 7 de febrero de 2026
– “Cion” es un llamado urgente a hacer una pausa, reflexionar y despertar al dolor infligido por las acciones humanas, transformando el lamento en un acto radical de recuerdo y conciencia social.
– “Cion: Requiem del Boléro de Ravel”, de Gregory Maqoma, se inspira en Toloki, el plañidero profesional de las novelas del autor sudafricano Zakes Mda, “Formas de morir”.
– Los acordes del “Bolero de Rável”, entrelazados con las evocadoras armonías de isicathamiya concebidas por el compositor Nhlanhla Mahlangu e interpretadas por cuatro músicos y 10 bailarines terminan por ser un réquiem por una sociedad moldeada por el apartheid
“Cion: Requiem del Boléro de Ravel”, de Gregory Maqoma, es una profunda meditación sobre la muerte, la memoria y el duelo colectivo. La obra se desarrolla en un cementerio, confrontando la muerte no como una inevitabilidad natural, sino como resultado de la codicia humana, el poder y la violencia sistémica se convierte en un réquiem por una sociedad moldeada por el apartheid, el desplazamiento forzado y las continuas atrocidades globales. Los bailarines, canalizando los espíritus de los difuntos, se mueven como vehículos de dolor y sanación, guiando al público a través de un reconocimiento compartido.
GREGORY MAQOMA, bailarín, coreógrafo, profesor y director
NUESTRA CAPACIDAD DE UNIRNOS
PARA COMPARTIR LA CARGA DEL DOLOR
Gregory Vuyani Maqoma entró en el mundo de la danza en la década de 1980. Era una escapatoria de las tensiones políticas en aumento, en su tierra, Sudáfrica, Soweto. Inició su formación formal en danza en 1990 en Moving into Dance, donde en 2002 se convirtió en Director Artístico Asociado. En la actualidad se ha consolidado como un bailarín, coreógrafo, profesor y director de renombre internacional.
“Ción: Réquiem del Boléro de Ravel”, se inspira en dos artistas: el personaje de Toloki en las novelas “Ción” y “Formas de Morir” del autor sudafricano Zakes Mda, y la música del “Boléro” del compositor francés Maurice Ravel. La primera propuesta, titulada «Requiem Request», se presentó por primera vez en el Centro para las Ideas Menos Buenas de William Kentridge, donde surgió la idea de interrogar la música del Bolero de Ravel utilizando voces sudafricanas como recurso musical para crear una partitura
Según Gregory Maqoma, se trata de una historia universal.
que abarca el pasado y el presente y que defiende nuestra capacidad de unirnos para compartir la carga del dolor. Ambientada en un cementerio, con los llantos persistentes de las personas en duelo y la música a capela de Isicathamiya – (caminar de puntillas, acechar) que es un canto sudafricano, popularizado por los zulúes, caracterizado por armonías vocales suaves y coreografías sutiles, que surgió entre los trabajadores migrantes, concebidas por el compositor Nhlanhla Mahlangu – Estos cantos evocan vívidamente las emociones asociadas con la pérdida de una vida. En el espectáculo se mezclan con los acordes del Bolero de Ravel.
Cantos y música vienen interpretados por 9 bailarines, Katleho Lekhula, Thabang Mdlalose, Nathan Botha, Monicca Magoro, Noko Moeketsi, Tshepo Molusi, Gilbert Goliath, Nkosana Fakude, Otto Nhlapo y Roseline Wilkens, y 4 músicos, Simphiwe Bonongo, Xolisile Bongwana, Simphiwe Sanele Skhakhane, Fanizile Jeffrey Nzuza.
Estos bailarines aparecen como poseídos por el espíritu, que se unen con las almas difuntas y finalmente las llevan a descansar para que la paz y la humanidad prevalezcan. El mensaje es que necesitamos detenernos un momento y reflexionar urgentemente sobre el dolor que las acciones ajenas infligen a otros.
LA MUERTE Y SUS CONSECUENCIAS
EXPRESADAS EN EL LAMENTO Y
CONEXIÓN CON LOS DIFUNTOS
Maqoma se sintió especialmente atraído por el personaje Toloki, el doliente profesional de «Formas de Morir», a medida que profundiza en su libro «Cion» (Ción) en la historia de los esclavos fugitivos.
En mi interpretación, Toloki redescubre la muerte en un contexto moderno, inspirado en los eventos universales que la conducen, no como un fenómeno natural, sino por las decisiones de otros sobre otros. Lamentamos la muerte creándola. El universo de la codicia, el poder y la religión nos ha llevado a ser dolientes profesionales que transforman el horror de la muerte y el dolor del duelo en una narrativa que cuestiona lo que parece normalizado y mucho más brutal en nuestra experiencia de la muerte y la inmigración. Estoy creando esta obra como un lamento, un réquiem necesario para despertar una parte de nosotros, la conexión con las almas de los difuntos. En esta pieza, el mensaje de la muerte y sus terribles consecuencias se infunde a través de un lamento por poder confrontar un universo donde los antiguos clichés de la codicia, el poder y la religión han dado lugar a la pérdida de vidas, no como un fenómeno natural. Toloki, el doliente profesional, se abre paso a través de este paisaje virtual de disolución, dando lugar a una catarsis de dolor universal que vencerá la tristeza, la dura realidad que sigue impregnando a los vivos ante una muerte que no es la suya, a menudo tan inesperada, brutal y despiadada.
BIOGRAFÍAS
FOTOS: JOHN HOOG
GREGORY MAQOMA, bailarín, coreógrafo, profesor y director
Gregory Vuyani Maqoma (Sudáfrica, Soweto, 48 años) se interesó por la danza a finales de la década de 1980 como una forma de escapar de las crecientes tensiones políticas en su lugar de nacimiento. Comenzó su formación formal en danza en 1990 en Moving into Dance, donde en 2002 se convirtió en Director Artístico Asociado. Se ha consolidado como un bailarín, coreógrafo, profesor y director de renombre internacional. Fundó Vuyani Dance Theatre (VDT) en 1999 mientras disfrutaba de una beca en la Escuela de Investigación y Formación en Artes Escénicas (PARTS) en Bélgica, bajo la dirección de Anne Teresa De Keersmaeker.
Varias obras de su repertorio le han valido elogios y reconocimiento internacional. Entre ellas, se incluyen el premio FNB Vita al Coreógrafo del Año por “Rhythm 1.2.3” (1999), “Rhythm Blues” (2001)y “Southern Comfort” (2002). Recibió el Premio Standard Bank para Jóvenes Artistas de Danza en 2002; fue finalista del Premio de Coreografía Daimler Chrysler en 2002 y del Programa de Mentoría Rolex en 2003; Premio Tunkie al Liderazgo en Danza en 2012; en 2014, recibió el premio «Bessie», el principal premio de danza de la ciudad de Nueva York por Exit/Exist a la composición musical original. Fue nominado en la Iniciativa Artística Rolex 2016-2017 y comisario del Programa Principal de Danza de 2017 para el Festival Nacional de las Artes.
En la actualidad, 2017, obtuvo el Premio de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras; en 2018, fue uno de los artistas invitados seleccionados por el Departamento de Danza de la Universidad Commonwealth (Virginia), así como profesor invitado en la École De Sables – Toubab Dialaw (Senegal); en 2018, colaboró con William Kentridge como coreógrafo y actuó en la ópera de Kentridge “The Head and The Load” (Tate Modern Gallery de Londres en julio) y realizó una gira por Alemania, Austria, Países Bajos y Nueva York. Forma parte del comité de selección del Festival de la Bienal de Danza de África, que se celebrará en Marrakech en una fecha aún por anunciar. En 2019, colaboró con Idris Elba y Kwame Kwei-Armah en la producción «Tree». En 2020, Maqoma fue distinguido por el Instituto Internacional de Teatro, en colaboración con la UNESCO, como autor del prestigioso Mensaje del Día Internacional de la Danza.
Maqoma es respetado por sus colaboraciones con artistas de su generación como Akram Khan, Vincent Mantsoe, Faustin Linyekula, Shanell Winlock, Sidi Larbi Cherkaoui, Nhlanhla Mahlangu y los directores de teatro James Ngcobo y Kwame Kwei-Armah.
FOTOS: JOHN HOOG
NHLANHLA MAHLANGU, vocalista, compositor, creador teatral, bailarín.
Nhlanhla Mahlangu (campamento de ocupas de Pholapark, en la Sudáfrica del apartheid, finales de la década de 1970) comenzó la escuela durante el estado de emergencia nacional de la década de 1980. Testigo directo de los conflictos entre el Congreso Nacional Africano, el Partido de la Libertad Inkatha y la «Tercera Fuerza» de la década de 1990, su obra fundamental, “Chant”, está moldeada e inspirada por estas experiencias. Se graduó en la Moving into Dance, Mophatong.
Excepcional vocalista, compositor, creador teatral, bailarín y educador, ha dedicado su atención a traducir su prolífica carrera escénica local e internacional en una Maestría en Artes por Investigación Creativa (Universidad de Witwatersrand). Destaca por crear obras originales, complejas y contemporáneas con raíces en las formas tradicionales.
Es reconocido por su interpretación del Isicathamiya, una forma musical a capela que combina voz y movimiento, para analizar la historia de Sudáfrica, en particular la difícil situación de los trabajadores migrantes. Estas actuaciones buscan construir cohesión social, sanar las heridas del pasado y fomentar la resiliencia en la nueva Sudáfrica democrática. Ha alcanzado un éxito excepcional gracias a sus colaboraciones clave con grandes figuras de la música y la danza, así como por su música coral y sus enfoques creativos con su conjunto Hlabelela y sus obras de canto y danza. Mahlangu ganó el premio Naledi al mejor coreógrafo.
FOTOS: JOHN HOGG
ZANEMVULA MDA, escritor, autor de «Formas de morir»
Zanemvula Mda (Herschel, Sudáfrica, 1948). Estudió en Sudáfrica, Lesoto y el Reino Unido. También trabajó en estos países. Cuando empezó a publicar, adoptó el seudónimo de Zakes Mda. Además de escribir novelas y obras de teatro, ha impartido clases de inglés y escritura creativa en Sudáfrica y el Reino Unido. Sus novelas se han traducido a 21 idiomas, siendo la traducción de «Formas de morir» al turco la más reciente.
Mda es miembro fundador y actualmente (desde 2011) forma parte del consejo asesor de African Writers Trust, una entidad sin fines de lucro que busca coordinar y reunir a escritores africanos en la diáspora con escritores del continente para promover el intercambio de habilidades y otros recursos, así como fomentar el conocimiento y el aprendizaje entre ambos grupos.
En 2012, Zakes Mda recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Ciudad del Cabo por sus contribuciones a la literatura mundial.
Trasladado a Estados Unidos, se convirtió en profesor del Departamento de Inglés de la Universidad de Ohio (Athens, Ohio). Ha sido profesor visitante en Yale y la Universidad de Vermont.
FUNCIÓN
5, 6 y 7 de febrero de 2026: 20.00 h.
PRECIO
Platea (filas 1-14): 30 €
Platea (filas 15-18): 25 €
Anfiteatro (filas 1-4): 20 €
Anfiteatro (filas 5-6): 9 €
ABONO Temporada 25 – 26
– ABONO 5 espectáculos: 100 € (20 €/localidad)
– ABONO 10 espectáculos: 160 € (16 €/localidad)
DESCUENTOS
Carné Joven, Menores de 25 años, Desempleados, Mayores 65 años, ERTE (Expediente de Regulación Temporal de Empleo), Familias numerosas, Diversidad funcional con grado igual o superior al 33%
25 €/ 20 €/ 15 €.
Carné Bibliotecas Comunidad de Madrid: 10%
Asociaciones (solo en taquilla/ 1 localidad por carné): 25 €/ 20 €/ 15 €.
Asociaciones: CA2M / Unión de Actores / Federación Española de danza FECED / Asociación de profesionales de la Danza de Madrid / Asociación de Directores de Escena / Centro de Estudios-Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía / Asociación de Profesionales de Circo de Madrid. MADPAC.
Entrada gratuita para ACOMPAÑANTE
Personas con Movilidad Reducida positiva y Dependientes con necesidad de acompañante. Venta solo en la taquilla del Teatro. Reserva en el 91 308 99 99.
Título: Cio. Requiem of Ravel’s Bolero
Mirando a África
Danza con texto en inglés (con sobretítulos en español)
Estreno en España
País: Sudáfrica
Concepto y coreografía: Gregory Maqoma
Música: Nhlanhla Mahlangu
Diseño original de iluminación: Mannie Manim
Iluminación en gira: Albertus Adriaan Strydom
Sonido: Seanclere Hlayisa Hlongwane
Vestuario: Black Coffee
Escenografía: Oliver Hauser
Jefa de producción: Lindiwe Letwaba
Compañía: Vuyani Dance Theatre
Intérpretes:
Músicos: Simphiwe Bonongo, Xolisile Bongwana, Simphiwe Sanele Skhakhane, Fanizile Jeffrey Nzuza
Bailarines: Katleho Lekhula, Thabang Mdlalose, Nathan Botha, Monicca Magoro, Noko Moeketsi, Tshepo Molusi, Gilbert Goliath, Nkosana Fakude, Otto Nhlapo, Roseline Wilkens
Vuyani Dance Theatre está representada en España por Vengaya Promotions
Duración: 1 h 10 min
Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Roja. Cocha Velasco), 5 – II – 2026
Copyright diazsande
TEATROS DEL CANAL
(SALA VERDE)
C/ Cea Bermúdez, 1
28003 – Madrid
TF. 91 308 99 99 /99 50
Metro: L.2 y L.7 (Canal)
Bus: L 2, 16, 37, 61, 149, N23)
Parking: Parking Galileo 26 o Parking Quevedo