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| CLÁSICOS DE LA DANZA ESPAÑOLA EL LEGADO DE LOS GRANDES COREÓGRAFOS |
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CLÁSICOS DE LA DANZA ESPAÑOLA
BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
EL LEGADO DE LOS GRANDES COREÓGRAFOS
· Me gusta rodearme de toda la Compañía – declara Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España.
Tal afirmación viene a cuento, porque la rueda de prensa convocada es de gran poder de convocatoria en lo que respecta a los bailarines del Ballet Nacional de España, para presentar Clásicos de la Danza Española.
· Es nuestra segunda temporada en el Teatro de la Zarzuela– corrobora Antonio Najarro –, y como ya comuniqué en su momento, en este segundo programa pretendo recuperar parte del Repertorio más emblemático de la compañía. Para mí es especial, pues he puesto mucho cariño en la creación de este espectáculo. Hemos escogido cinco piezas que muestran diferentes géneros de la Danza Española, y por lo tanto suponen diferentes generaciones. Con ello pretendemos transmitir el legado de los grandes coreógrafos de sus estilos y de los artistas que lo integraron. Hemos intentado una interpretación lo más ajustada a lo que fue.
El programa lo componen:
Paso a cuatro de Antonio Ruiz Soler – el Antonio para toda una generación -, creada para el Festival Internacional de Música y Danza de Granada el 30 de junio de 1956 -, Antonio Najarro califica como
· Una obra de gran virtuosismo técnico y con un carácter que define perfectamente el estilo del gran Antonio e interpretado por cuatro primeras bailarinas. Está trazado sobre el academicismo de la escuela bolera. Es el baile clásico español del siglo XIX, interpretado con ímpetu y arrojo hoy día. La pieza permite un lucimiento debido a las elegantes y virtuosas variaciones con castañuelas magistralmente ideadas por el genial coreógrafo. Es un trabajo de chinos y se ha recuperado el vestuario original. Mar López, bailarina del Ballet de María Rosa y que trabajó con Antonio, nos ha ayudado mucho a recuperarla. Ha sido un gran trabajo por parte de los maestros repetidores.
Farruca de Juan Quintero, bailaor y coreógrafo…
· inolvidable en su papel de Creonte en la Medea de José Granero, es autor de esta pieza paras tres bailaores. es sobria y elegante en los movimientos de torsos y brazos, con un zapateado de filigrana. Es un ejemplo perfecto de cómo el flamenco coreografiado par conjunto debe ser interpretado con respecto al baile en grupo, sin que cada bailaor pierda su personalidad. Esta pieza ha sido interpretadas a lo largo de los años por varias de las primeras figuras del Ballet Nacional de España. Juan Quintero la estrenó el 4 de agosto de 1984, para el Festival Internacional del Teatro Clásico de Mérida.
La razón de haberla elegido es
· por ser un muy pura, muy sincera, muy de verdad, con una sobriedad del flamenco sin adornos. Posee una simplicidad a la que ahora no estamos acostumbrados. Es un flamenco serio.
Viva Navarra, se estrenó en el Ateneo de Madrid en 1978 por Carmen Cubillo.
· Me enamore de Carmen Cubillo al vera en un Festival de Danza de Madrid. me enamoré de la coreografía de Victoria Eugenia– coreógrafa y que fue directora del Ballet Nacional de España –, inspirada en la coreografía para pareja de Antonio Ruiz Soler y que ella bailó con Antonio de Ronda, durante sus años en la Compañía de Antonio. Se trata de una jota con una exquisita estilización de la formas folklóricas. La bailarina surge de la penumbra para trazar después en un baile sutil y delicado, así como lleno de brío y energía. Ver a Carmen bailarla de modo tan virtuoso, con gran técnica a la que pone su alma artística, es inolvidable.
Jota de La Dolores, A mi padre, es estreno absoluto en el Teatro de la Zarzuela el 25 de octubre de 2012. Lo de "A mi padre" tiene su sentido porque es Pilar Azorín quien crea la coreografía inspirada en la de su padre Pedro Azorín, para el Ballet Nacional de España en 1983. La Jota de la Dolores suele ser un fin de fiesta en muchos espectáculos. Lo fue en la Antología de la Zarzuela de José Tamayo y en otros programas de corte español. Es un final brillante con el que el público sintoniza.
· Plácido Domingo la ha definido como "casi el himno nacional de España". Desprende una emoción difícilmente superable, que estremece al público de cualquier lugar del mundo, más si lleva el sello estilístico de Pedro Azorín, que ha creado una coreografía que ensalza la música de Tomás Bretón, y que muestra su capacidad para mover los grupos en escena. Pilar Azorín, bailarina y experta en folklore, ha recuperado la esencia del montaje de su padre. A ello se añade el cantador de jotas "a capella" José Luis Urben. Hace 28 años que no se hace por el Ballet Nacional y entra en el objetivo del Ballet Nacional por recuperar el folklore tradicional.
MEDEA, LA HONDA EXPRESIÓN DEL SENTIR FLAMENCO
La segunda parte del programa retoma la mítica Medea de José Granero, que es estreno absoluto en el Teatro de la Zarzuela este 25 de octubre de 2012.
· Hace 10 años que no se representa. La última vez fue en el Teatro Real. Es una de las obras maestras del ballet español de las últimas décadas, pocas coreografías de danza española, han sabido fundir con tanto acierto danza de tanta calidad par a contar con semejante precisión el mito de Medea que Séneca nos ha legado.
La dramaturgia se debe a Miguel Narros , Granero la coreografió y Manolo Sanlúcar la "musicó". Formaron un "tandem" artístico magistral y único. Dramaturgia, coreografía e interpretación por Manuela Vargas (Medea), Antonio Alonso (Jasón), Maribel Gallardo, Juan Quintero y Victoria Eugenia, hicieron de Medea una espectáculo inolvidable.
· Mi idea es que todos los bailarines que no pudieran verla en directo, puedan hacerlo ahora. Tenía que recuperarla y crear un nuevo elenco para no perder esta coreografía. Los personajes de Medea son ya clásicos en la historia reciente de la danza española que han sido interpretados en los años posteriores por los más eminentes bailarines de la compañía nacional. Aquí una de las grandes historias del teatro universal, con la honda expresión del sentir flamenco, se desvela todavía más sobrecogedora.
LOS JÓVENES BAILARINES NO HAN VIVIDO ESA ÉPOCA,
PERO MANIFIESTAN SU ENTUSIASMO
Uno de los veteranos de Medea, como joven bailarín, fue Juan Mata
· Tengo mucha ilusión con esta programación y esta Medea, porque te atrapa los sentimientos. Hay un ambiente der amor por querer estar todos participando en este proyecto. Los jóvenes bailarines no han vivido esas épocas, pero manifiestan su entusiasmo el ver lo que les hemos transmitido.
Carmen Cubillo resucita con su baile el Viva Navarra, y para ella:
· Es un reto y un privilegio. Un reto porque lo he bailado toda mi vida profesional. La tenía dejada de la mano por la experiencia física que supone. Para el Ballet Nacional me he vuelto a poner las pilas y espero dar la talla.
Al personaje de Medea lo interpreta Lola Greco y en una de las funciones Maribel Gallardo.
· Para mí es una alegría muy grande, pues Medea es algo que lo que soñaba, y siempre pensé que tarde o temprano llegaría.
Maribel Gallardo estuvo en aquel estreno de Medea del 1984, y de aquellos momentos tiene un recuerdo imborrable.
· Yo era la novia y fue un momento especial. Conocí a Granero y eso, para mí, fue un antes y un después. Conocí la danza. Ahora, con su reestreno, vivo un momento muy especial y veo que no es el final de mi carrera, sino es el comienzo de todo pues sigo en ello. Revivir esta coreografía y compartirla con los jóvenes es una satisfacción ver que la gente joven tiene ganas de aprender de nosotros. Hacerlo un día será de los más importantes de mi vida por mis maestros presentes, por mi familia, mis hijos y mis compañeros. Esta vez voy a ser egoísta, pues voy a bailar para mí.
Si para el público joven esta programación es una novedad, también lo es para los bailarines jóvenes. Carmen Cubillo ve a la generación joven
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