Constelaciones de Payne. Mencheta. Actores.TVI

Dirección musical: JOAN MIQUEL PÉREZ y LITUS RUIZ
Intérpretes: JORDI COLL / DIEGO MONZÓN / PAULA MUÑOZ /
MARÍA PASCUAL / DAVID PÉREZ-BAYONA / CLARA SERRANO /
Maestra y maestro de ceremonias: ESTER RODRÍGUEZ y LITUS RUIZ
en el TEATRO VALLE-INCLÁN (SALA GRANDE)
de
MADRID

Del 6 de febrero al 29 de marzo de 2026

NICK PAYNE, dramaturgo y guionista

Nick Payne (Inglaterra, 1984), dramaturgo y guionista, sobresale por su estilo innovador y su exploración de temas científicos y filosóficos. Para cine y televisión ha escrito guiones para la HBO, Netflix y la BBC. Sus textos se caracterizan por una sensibilidad emocional profunda y una curiosidad intelectual por la ciencia, la memoria y la identidad.
Su obra más reconocida es “Constellations” (2012), en la que se entrelaza la teoría del multiverso con una historia de amor íntima, y fue aclamada por la crítica tanto en el Royal Court Theatre de Londres como en Broadway. Traducida y representada en más de 15 países, es un referente del teatro contemporáneo, cuya originalidad está en fusionar la ciencia compleja con una historia de amor íntima y conmovedora. En Febrero del 2015, se estrenaba en el Teatro Lara de Madrid una versión dirigida por Fernando Soto e interpretada por Inma Cuevas y Fran Calvo. En 2026 Sergio Peris-Mencheta versiona y dirige de nuevo el texto de Nick Payne, con una peculiaridad, y cuenta con un elenco conformado por tres actrices (Paula Muñoz, María Pascual y Clara Serrano) y tres actores (Jordi Coll, Diego Monzón y David Pérez-Bayona). De esta tríada de actrices y actores se escoge una pareja al azar, que son los que relatan la historia de amor de «Constelaciones«, mientras que los restantes actores se convierten en músicos para acompañarlos con una banda sonora en directo, junto a un maestro de ceremonias, Litus Ruiz y una maestra de ceremonias Ester Rodríguez.

Estas tres actrices y actores se lanzan sobre el tapete como si fueran dados, aunque no lo son en cuanto que ellos no son los autores de la decisión. Es el público a mano alzada quien determina como emparejarlos en cada función, lo cual hace que cada día la función sea diferente.

PAULA MUÑOZ / DAVID PÉREZ-BAYONA
LAS PEQUEÑAS DECISIONES O ACCIONES
PUEDEN DERIVAR EN FUTUROS DISTINTOS

Paula Muñoz y David Pérez-Bayona, son una de las parejas que viven esta historia. Para Paula lo más interesante es cómo a través de la teoría de los conceptos de multiverso – término que define el conjunto de universos, según las hipótesis que afirman que existen universos diferentes del nuestro – explora todas las posibilidades que podría tener una pareja.

• Es un concepto que al público le da para pensar qué posibilidad va a ocurrir – añade David – después de la que acaba de ver, y me resulta interesante. Hay pequeños cambios que modifican ya todo lo que sucede.
• El texto es muy parecido, pero hay una clave que hace que todo cambie – añade Paula.    

Una de las incógnitas para el actor es que vive en una cierta incertidumbre porque no sabe cómo va a resultar el modo de interpretación.

• Sergio tiene una visión del teatro muy cinematográfica – precisa David –, y de la verdad y que las cosas ocurren, porque de verdad están ocurriendo, y es muy “guay” trabajar desde ese punto.
• Además de que el texto es muy difícil de estudiar y encarnar, aquí como cada día trabajamos con un “compi” (compañero) diferente, ello te obliga a estar muy presente porque las cosas que te valen con un compañero, aunque sea el mismo texto no te valen con otro. Esto ha sido el mayor reto de todos – subraya Paula.

La obra cuenta con un elemento musical, que es clave

• Ha sido un quebradero de cabeza – se lamenta Paula – en una versión toco el saxo, en otra el bajo, en otra, voces… Cómoda nunca llegas a estar.
• A ello se suman las diferentes versiones que tenemos de la obra y que cada día es una versión diferente, con una pareja diferente – recuerda David. 

En la obra se pone de relieve el que las pequeñas decisiones o acciones pueden derivar en futuros completamente distintos. De ello están persuadidos David y Paula.

• Después de este texto piensas mucho “¿Qué hubiese pasado si con esta pareja que tuve, en vez de decirle esto, le hubiese dicho aquello, hacia qué lugar habríamos ido?” – concluye Paula.

MARIA PASCUAL / JORDI COLL
LA CONTINUA VARIACIÓN HACE QUE
EL ESPECTÁCULO SIEMPRE ESTÉ VIVO

• Para mí, lo más interesante del texto, es la continua variación constante que hace que la historia evolucione de una forma bastante fluida – desvela María. El texto tiene bastante de realidad, por lo que cualquiera puede verse reflejado, en cuanto está muy cercano al ser normativo de la sociedad. También tiene una parte muy profunda en la que habla del amor, no concreta, sino desde el vínculo que se genera entre los personajes y desde las cosas mundana, también. Hay mucho amor en este texto y eso es muy bonito.   

Jordi Coll subraya el hecho de que haya situaciones porque

• el texto es bastante neutro. Entonces permite, al intérprete, poner mucho, ya que no es un texto de “acotación”. Nos da mucho juego, y eso es muy interesante, así como te obliga a muchos retos. Nick Payne,planteó la obra para dos actores, lo cual es potente en cuanto que entrasen el escenario y no sales hasta el final, con este multiverso, estas diferentes opciones. Sergio ha hecho una ruleta, y esto es muy interesante, muy estimulante y muy emocionante.
• A nivel musical también hay un reto muy potente – subraya María –, ya que hay que trabajar muchas bandas sonoras y mantenerlas a un nivel potable. Vamos cambiando de “roll” en función de quién sale ese día actuar y por tanto no es siempre el mismo instrumento que tocas. Hay un punto de ansiedad. Poco a poco se ha ido construyendo el “puzzle”.
• Mucho tiene que pasar para que cojamos un piloto automático a la hora de interpretar. Es imposible, lo cual hace que el espectáculo esté siempre vivo. Por un lado, u otro, hay algo que tienes que refrescar – advierte Jordi.
• Hago una función con Jordi, pero luego con otro distinto, con otra música y con otra canción “¿Cuál era? – añade María.

LAS CONTINUAS Y PEQUEÑAS DECISIONES
EN LA VIDA SON ALGO IMPORTANTE

La obra pone de relieve las continuas decisiones que se toman en la vida, como algo importante. María engloba, en esa importancia, a todo tipo de decisión, sea grande o pequeña.

• El hecho de que me coja una calle u otra puede hacer que cambie mi vida por completo. A lo mejor ese día se cae el balcón de un edificio y te mata, o me encuentro con una persona y se convierte en la personade mi vida. ¿Entro en el supermercado en mi tienda de barrio? Todo puede ser crucial. Lo que pasa, es que, si todo lo concienciamos, habría una presión insoportable.
• Por suerte, está nuestro inconsciente que decide por nosotros – concluye Jordi -, él va tirando y nos va llevando por las tres o cuatro cosas que necesita un poco más de reflexión.

María precisa que, muchas veces lo atribuimos al azar, pero

• En realidad, somos nosotros los que hemos decidido coger el ascensor, encontrar a fulano, leer el Whatsapp… no es casualidad todo.
• Yo creo que nada es casualidad. Si fuéramos conscientes de todas las decisiones que tomamos, si pensáramos en las repercusiones o si nos favorecerá, no haríamos nada. Ahí sí hay un piloto automático como instinto de supervivencia que nos permite ir haciendo – concluye Jordi Coll.   

CLARA SERRANO Y DIEGO MONZÓN
LO MARAVILLOSO DE ESTE TEXTO ES QUE
ES APARENTEMENTE COTIDIANO, PERO
HABLA DE ALGO MUCHO MÁS UNIVERSAL

A Clara Serrano lo que le resulta más interesante es la mezcla de lo cotidiano con lo más extracotidiano.

• Los contrastes entre la vida y la muerte; el trabajo y el amor más emocional y más lógico; la contradicción entre los dos personajes que se aman en un momento dado, pero por los mismos principios sentimentales de cada uno, pueden llegar a odiar y viajar a otros planos muy alejados, incluso de sí mismos, porque para ella, que es una física cuántica que es más lógica, todo tiene una cosa más mental. Hay muchos momentos en que es visceral y se sale de todo su marco de perfección, para romper. Por el contrario, él hace un intento de llegar a esa frialdad más calculada, pero en otros momentos, también, tira de esa superhumanidad que es su lema de vida. Todo eso se es conde en un texto de la vida, aparentemente, fácil. Algo muy cotidiano.       

Diego Monzón está de acuerdo con este análisis de Clara, que resume en una situación humana en que

• Hay una combinación de algo, aparentemente, diario, como es el amor y las relaciones interpersonales, pero, al final, es una cosa que transciende el tiempo y el espacio. Para la física cuántica todo eso es secundario, y lo bonito de esta obra es ver cómo cualquiera se puede sentir identificado con esta cosa de “¿Qué hubiera pasado con mi vida si en un momento dado, haber dicho, ‘No, me quiero ir a dormir’, o hubiese dicho ‘¿Cómo te llamas?’ “Lo bonito es que mucha gente puede salir de la obra mirando a cada uno de los espectadores como diciendo “Tu eres el amor de mi vida, y nunca vamos a hablar”. Lo maravilloso de este texto es que es aparentemente cotidiano, pero habla de algo mucho más universal.      

Clara alude al reto actoral de Sergio Peris-Mancheta al utilizar varias parejas intercambiables, en vez de una única pareja reza el original, calificándolo de “regalo” para los actores.

• Es un no aburrirse para nada, y no encontrar el momento para relajarse, porque es una auténtica sorpresa. Cuando actúas con una pareja con la que ya has actuad bastante, todo cambia, todo es distinto. Ya has interactuado con otra persona. Eso, desde luego, ya es un reto. Pero, ciñéndonos a lo que es el texto y la obra, es el reto actoral de cambiar en segundos de universo literal, emocional y personal, y es brutal, porque no hay continuidad aparente. No obstante, según va pasando, y esto sucederá al osque lo vean por primera vez, vas uniendo punto y estás siendo como intérprete dentro de la obra, y hace un viaje de mil posibilidades.

Ese viaje que indica Clara, está muy bien expresado en el título“Constelaciones” según Diego

• Le viene que ni pintado, porque cada escena es un puntito de luz unido a otra escena por un hilo invisible. De repente saltas a otra. Estás en un satélite en lugar de una estrella. Luego está en un planeta. Es un reto para un actor, y un juego. Desde el principio Sergio nos insistía “Jugar, jugar, jugar…” Para mí, me parece un reto, también, el abrazar esta vulnerabilidad tuya como actor, el decir “Soy el titular de este personaje, me sé perfectamente mi obra, sé lo que tengo que hacer”, y, de repente, pues no, porque hay otra persona que está haciendo lo mismo que tú, la persona que tienes delante es otra, y, de repente, donde tú te esperabas una sonrisa, esa persona te lanza una lágrima y tienes que reaccionar a ello. Es la pura esencia del teatro, el vivir el ahora todo el tiempo.

El punto central de la obra “¿Qué hubiese pasado si…?”, esas pequeñas decisiones se hubieran tomado de una forma o de otra. Para Diego sí influyen en el futuro, aunque sean pequeñas.

• Lo maravilloso de la obra es el plantearte todo el tiempo “¿Qué hubiese pasado si…?” Te enamoras un poco de esos personajes y deseas que les vaya bien; en algunos momentos desearías darle una bofetada a cada uno, pero siempre dices “¿Por qué dices eso?”, “No digas eso, ahora podría haber sido de otra manera”. La vida es tal cual eso. Un día te presentas a un “casting” para probar, y, de repente, estás aquí, e esta entrevista, respondiendo a unas preguntas. Al final, vivir es decidir. Lo más importante como persona y como actor que he aprendido con la obra, es decide lo que quieres hacer en cada momento y sigue a muerte lo que has decidido. Es muy interesante ser consciente de que tomamos decisiones a cada segundo y ser consecuente con ellas. Incluso el no decidir es una decisión. Cuando pensamos que no tomamos una decisión, realmente estamos decidiendo no decidir, y hay un universo en que sucede eso.   

Clara confirma lo dicho por Diego, y subraya que

• Todos estamos mágicamente aquí, y para mí ha sido una sucesión de decisiones mágicamente conectadas, porque, aparentemente, no tenían ninguna tenía ningún sentido lógico, y, al final, te van llevando. Es un poco místico, pero, cada cosa que decides y no decides te lleva a un lugar distinto, y muchas veces nos quedamos en el que “¿Qué hubiese pasado si…?” La oportunidad es el ahora de seguir tomando este camino u otro. Todo lo distinto o todo lo mismo. La necesidad y la repercusión de tomar decisiones es “Heavy”.

Constelaciones, escrita por Nick Payne y versionada y dirigida por Sergio Peris- Mencheta, parte de la teoría del multiverso y de la física cuántica para revelar cómo la relación de X e Y desemboca en realidades distintas en función de pequeñas elecciones, circunstancias y coincidencias. La idea de los múltiples universos se traslada cada noche al escenario donde un sorteo que se realiza antes de la función decide entre tres parejas, cuál de ellas protagonizará esa noche el espectáculo y cuáles estarán tocando en la banda ubicada en el escenario. De este juego surgen treinta posibles combinaciones de parejas y si incorporamos las diferentes bandas sonoras alcanzarían las 120 posibles funciones diferentes.

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Título: Constelaciones
Texto: Nick Payne
Versión: Sergio Peris-Mencheta
Traducción: Daniel Val Garijo
Dirección musical: Joan Miquel Pérez y Litus Ruiz
Composición musical: Jordi Coll, Diego Monzón, Paula Muñoz, Maria Pascual, Joan Miquel Pérez, David Pérez-Bayona, Litus Ruiz y Clara Serrano
Dirección y arreglos vocales: Ferrán González
Escenografía: Javier Ruiz de Alegría
Iluminación: Ion Anibal
Vestuario: Elda Noriega AAPEE
Sonido: Benigno Moreno
Coreografía: Amaya Galeote
Diseño cartel: Emilio Lorente
Fotografía y tráiler: Bárbara Sánchez Palomero
Realización de escenografía: Readest Decorados (AAPEE)
Producción ejecutiva: Barco Pirata
Distribución: Fran Ávila Producción y Distribución
Producción: Centro Dramático Nacional y Barco Pirata
Intérpretes: Jordi Coll, Diego Monzón, Paula Muñoz, María Pascual, David Pérez-Bayona, Clara Serrano
Maestra y maestro de ceremonias: Ester Rodríguez y Litus Ruiz
Dirección: Sergio Peris-Mencheta
Duración:
Estreno en Madrid: Teatro Valle-Inclán (Sala Grande) (CDN), 6 – II – 2026

José ramón díaz sande

Teatro Valle Inclán (Sala Grande)
Director: Alfredo Sanzol 
Pz. De Lavapiés, s/n
28012 – Madrid
Tf. 91 310 15 00
Metro: L. 1 y L.3 (Lavapiés)
Bus: 116, 27, 34, 86, C1.
Tren:C5
Parking: Parking Primavera (Calle Primavera, 13. Iberpark (Calle Encomienda, 16)
Parking Aparkcar (Calle de la Esperanza, 4), Parking Ingemotion (Calle de Valencia, 19)