Esteve Soler (Barcelona 1976), es uno de los autores catalanes contemporáneos con más proyección internacional. Dramaturgo formado en el Instituto del Teatro y la Sala Beckett, imparte clases de escritura dramática.En su entorno dramatúrgico uno se encuentra con el contraste, el choque, entre la comedia y el horror absoluto. La dramaturgia catalana se ha desarrollado en dos polos: Benet i Jornet o Sanchis Sinisterra, y Boadella o Brossa. Esteve Soler se ha sentido atraído por los segundos en su escritura dramática. De Boadella, según sus declaraciones, heredado la «mordacidad». De Brossa el simbolismo y la abstracción. Algunas de sus obras han sido estrenadas en el Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure.Desde 2008, la trilogía integrada por las obras Contra el progreso, Contra el amor y Contra la democracia. En un futuro aparecerá Contra la libertad (1) NUESTRA ÉPOCA: LÍQUIDA, INESTABLE
Contra la democracia ha conseguido un éxito internacional, y la clave parece estar en que conecta con el espíritu de nuestro tiempo que Esteve define como
La obra se puede situar en el llamado teatro underground, nacido en los años sesenta, y como referentes inmediatos están autores británicos, leídos en su juventud, como Sarah Kaney (4.48 Psicosis) y Howard Barker (Scenes from an Execution). Desde hace unos años viene anunciando el fin del mundo, entendido tal y como lo hemos entendido y disfrutado hasta ahora, en sube un peldaño más. El poder (político y económico) ha decidido disolver al pueblo para refundarlo. Por tal razón ha expulsado a todos los ciudadanos y hará una nueva selección: una pareja que desde una telaraña, despotrica del sistema, pero a la vez promete que se vengará en las próximas elecciones; un hombre que habla de igualdad, pero no quiere ser igual al amigo que acaba de derribar de una pedrada; un matrimonio que decide que tiene que matar a su hijo para contribuir con el bien común en una economía en crisis; el encuentro imposible entre dos políticos de tiempos distintos; unos vecinos ante el peligro de la ignorancia y una mujer afgana que descubre los límites de nuestra democracia. SIETE CARAMELOS RELLENOS DE ÁCIDO SULFÚRICO Se trata de 7 situaciones esenciales de nuestra sociedad que Esteve ha definido como «siete caramelos rellenos de ácido sulfúrico«. Son siete perspectivas distintas sobre el mismo tema, cada 10 minutos. Siete visiones surrealistas y contundentes sobre un engaño colectivo cada día más escandaloso, que ponen en duda el que los ciudadanos, en una democracia, gobernamos la sociedad. La pieza nace de la observación de que el capitalismo consumista deforma la palabra hasta convertirla en negativa. La democracia es ficticia.
Según Teatro del Noctámbulo, que es quien estrena la obra por primera vez en castellano
Se trata de una crítica feroz, despiadada, bajo el prisma del humor de una sociedad que Soler piensa que cada vez está más deshumanizada, aunque se presenta como la única, la buena, la sana, la respetuosa…la democrática. La obra fue escrita en el 2010, pero su visión de esa democracia no sólo sigue vigente sino que ha aumentado, según Esteve:
UNA PROFECÍA ANTERIOR AL GRITO Contra la democracia, ha sido considerada el credo de los indignados. No obstante, más bien, ha sido profética, ya que es anterior a ese grito. Su discurso en antisistema, contestatario e indignado, pero no habla desde un partido, una ideología o una doctrina. Habla desde la angustia. Uno de los mensajes fundamentales es la pérdida de la humanidad.
Para Esteve una de las palabras más pervertidas del diccionario es democracia.
SUPERAR EL PESIMISMO En un primer momento puede parecer que Contra la democracia es pesimista, no obstante Esteve confía ver la luz:
Este desarrollo, casi macabro, de escenas duras, terroríficas, pero reales, conocidas, crueles y palpables como son una enfermedad, un accidente, un niño muerto de hambre y otras más, están tratadas con humor, negro a veces, pues para Esteve es la única forma de desengañarnos.
El estilo literario consiste en diálogos picados y frases cortas, llena de imágenes expresionistas. ANTONIO C. GUIJOSA, Antonio C. Guijosa desde 2007 comenzó como Ayudante de dirección de Ernesto Caballero en el CDN (Centro Dramático Nacional) en Presas y en otros títulos sucesivos. También lo ha sido de Ignacio García en el Teatro de la Zarzuela en Marina, Black el Payaso y Pagliacci. Paralelamente ha desarrollado su labor como director, cuyos últimos trabajos han sido: Mármol (2013) (Marina Carr), Serena Apocalipsis (2013) (Verónica Fernández), Liturgia de un asesinato (2014) (Verónica Fernández), Interior (2015) (Maeterlink), en un futuro Las cartas de Cristian (Antonio C. Guijosa)
Antonio se ha encargado de la dirección de Contra la democracia, y destaca el núcleo de la obra, que se puede centrar en la palabra democracia.
Esta verdad y el deseo de que sea así ha generado lo que Antonio llama
UN ESPEJO QUE ARROJA Lo que pretende Contra la democracia es colocar un espejo. Antonio reconoce que la imagen que devuelve
NOS ENFRENTA A PREGUNTAS QUE TAL VEZ
Este positivo deseo manifestado por Antonio, según él también lo desea Esteve Soler. Lo intuye a través de la complejidad de sus personajes.
EL MONTAJE DEL TEATRO DEL NOCTÁMBULO José Vicente Moirón, Memé Tabares, Gabriel Moreno y Marina Recio son los intérpretes de ese montaje y componentes del Teatro del Noctámbulo. Para Esteve Soler su relación con ellos ha sido muy buena. Por regla general no suele estar presente en los ensayos, aunque está atento por si lo necesitan para aclarar algo. En el equipo del Teatro de Noctámbulo ha descubierto que hay
José Vicene Moirón, actor y productor, posee un amplio «curriculum» en teatro, en televisión y cine. Reconocido con numerosos Premios de Interpretación en Festivales y Certámenes de teatro. En 2008 es galardonado con el Premio Extremadura a la Creación por su interpretación en El Hombre Almohada y en 2011 con el Premio Reyes Abades en el 18 Festival Solidario de Cine Español de Cáceres. Candidato en la 29 Edición de los Premios Goya 2015, como Mejor Actor Protagonista por El Mal del Arriero de José Camello. Candidato en los XIX Premios Max de las Artes Escénicas 2015-2016 como Mejor Actor Protagonista por Edipo Rey de Sófocles dirigido por Denis Rafter. Memé Tabáres, actriz desde hace más de 30 años en Madrid. A mediados de los ochenta forma parte del Centro Dramático de Extremadura, participando posteriormente en la creación de la primera compañía de teatro profesional de esta Comunidad. Desde entonces ha seguido trabajando para diferentes compañías y directores. Ha escrito y dirigido espectáculos de muy diferentes géneros. Su último trabajo en la dirección de actores es en la mini serie infantil «TéculaMécula», de Canal Extremadura, que acaba de hacer su cuarta temporada en antena. Ha participado en doce producciones del Festival de Mérida como actriz, directora, dramaturga, etc,. Su primera participación en este Festival fue como actriz en el año 1997 con Electra de Giradoux, interpretando a Clitemnestra. Su última visita al Festival ha sido en el 2014 interpretando el personaje de Yocasta en Edipo Rey de Teatro del Noctámbulo con dirección de Denis Rafter.
Gabriel Moreno, actor Licenciado en interpretación en la Escuela de Arte Dramático de Zaragoza y ha completado su formación en el Laboratorio de William Layton. En el Teatro del Noctámbulo, del cual es componente desde hace años, sus trabajos más recientes han sido bajo la dirección de Denis Rafter en Áyax y Edipo Rey de Sófocles, ambos espectáculos estrenados en el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Con una larga trayectoria en teatro, cine y televisión formó parte del Centro Dramático Nacional en montajes como Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo y La visita de la vieja dama de Friedrich Dürrenmatt,ambos dirigidos por Juan Carlos Pérez de la Fuente, y Madre, el drama padre de Jardiel Poncela con dirección de Sergi Belbel. En televisión le podremos ver próximamente en la serie de Antena 3, La Embajada. Marina Recio, actriz, en 2014, interpreta a Marta en la película El País Del Miedo junto a José Luis García-Pérez, Cristina Plazas y Eduardo Velasco, dirigida por Francisco Espada. Sección Oficial del Festival de Cine español de Málaga. En 2011 para la Compañía Zaping (Badajoz) protagoniza El Alma Buena De Sezuán y en 2010 Locos por Hamlet, ambas dirigidas por Memé Tabares. Escribe y dirige Psicosocial en el grupo Bululú en 2011
CONTRA LA DEMOCRACIA La obra ha sido traducida a 17 idiomas (catalán, inglés, francés, alemán, castellano, griego, italiano, danés, rumano, checo, húngaro, ruso, croata, portugués, esloveno, sueco y finlandés), mientras que casi 70 directores la han hecho suya en países como Alemania, Estados Unidos, Francia, Rumanía, Suiza, Austria, Grecia, Venezuela y Chile. Ha formado parte de las secciones oficiales de los festivales Theatertreffen i Literaturfestival, ambos de Berlín, y del Certamen francés La Moussond‟Été (en dos ocasiones) Contra la democracia obtuvo el premio Serra d’Or 2012 al mejor texto teatral del año y Contra el progreso con el premio Godot de Francia a la mejor obra del año. _______________________ (1) Al margen de su faceta como autor, también ha trabajado en proyectos ajenos para compañías teatrales de la proyección de la Fura del Baus e Insectotròpics. Como cineasta sus trabajos se han mostrado y premiado en certámenes del nivel del London Film Festival, Clermont-Ferrand, NY‟sRooftop Films, Mecal BCN y el Festival de Málaga, entre muchos otros.
Título: Contra la democracia (siete obritas de «Grand Guignol»)
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