Después del ensayo. Bergman. Afonso

Erland Josepshon e Ingrid Thulin, dos actores habituales en el cine de Bergman, y la joven Lena Olin son los personajes de la película para la televisión sueca, Después del ensayo (1984), que ha encontrado su traducción teatral española en los actores Emilio Gutiérrez Caba, Chusa Barbero y Rocío Peláez, bajo la dirección de Juan José Alonso, con versión de Joaquín Hinojosa.

Igmar Bergman escribió el guión en 1980 en su isla de Farb.

Henrik Vogler, un viejo director de teatro, después del ensayo de una obra de Strindberg queda inmerso en sus recuerdos. Le interrumpe Anna, una joven y apasionada actriz, dispuesta a todo por el arte. Después se agrega Rakel, una mujer neurótica y alcohólica que fue su amante. Aflorarán los sentimientos de todos.

JOAQUÍN HINOJOSA,
VERSIÓN FIEL A LA FORMA
Y CONTENIDO DEL ORIGINAL

	ROCÍO PELÁEZ / EMILIO GUTIÉRREZ CABA FOTO: www.madridteatro.net
	EMILIO GUTIÉRREZ CABA / CHUSA BARBERO FOTO: www.madridteatro.net

La traslación al teatro se la ha encargado Juan José Afonso, el director,  a Joaquín Hinojosa, quien no olvidó que esta historia provenía de un rebosante hombre de teatro. Por ello fue consciente de la tarea suponía

• la exigencia de elaborar una herramienta verbal que, siendo en lo máximo posible fiel a la forma y contenido del original, exprimiera de este y explicitara en lengua castellana todos los recursos de teatralidad, tanto evidentes como ocultos, que en él existieran. Mi planteamiento fue, – sin hacer una adaptación ni una nueva dramaturgia -, el de confeccionar un instrumento verbal tal como lo querría para mí si yo hubiera de ser su director o intérprete, en la forma que mas utilidad y posibilidades me ofreciera a mí mismo como materia prima para una propuesta escénica.

La principal preocupación de Joaquín ha sido ser fiel al contenido, al mismo tiempo que respetar lo que llama

• cargas de profundidad que subyacen en los diálogos del maestro Bergman y en sus ácidas reflexiones sobre los temas universales, al alcance de cualquier sensibilidad mínimamente cultivada, que se cruzan y entrecruzan a lo largo de la obra, siempre a través del prisma de las relaciones hombre-mujer y del amor al teatro y a sus artífices.

JUAN JOSÉ AFONSO, DIRECTOR
REFLEXIÓN SOBRE LA VIDA QUE
NO SE QUIERE O NO SE PUEDE VIVIR

Para Juan José Afonso, Después del ensayo es una historia íntima y muy personal de Bergman. Inmerso toda  su vida en el mundo del teatro no es fácil trazar la línea entre vida y teatro, entre amigos y actores.  Por eso Juan José considera la obra como

• el testamento de un hombre de teatro, de un Bergman ya maduro, que se autoanaliza de forma implacable, sincera y atormentada, – en un momento de su existencia en el que, según sus propias palabras, «ya sólo me preocupa comer y cagar, y cada vez más en orden inverso»-, y que nos brinda la posibilidad de acercarnos a través de su inmenso genio, a un «hombre desnudo» y débil frente a las pruebas de la vida: el amor, la pareja, el sexo, la vejez y la muerte. Esta obra es una reflexión sobre la vida que no se quiere o no se puede vivir. Es también, la demostración de la existencia de determinados comportamientos humanos emocionalmente desequilibrados que, inevitablemente, se repiten y que, por ello, hacen imposible, aunque se intente desde el amor, que puedan ser soportados o perdonados. Nos habla de la tragedia del desamor; de la asunción de la soledad y de la derrota de las creencias ante el paso arrasador de la vida.

TEXTO INTERESANTE PORQUE
HABLA DEL MUNDO DEL TEATRO,
DE LA VIDA EN GENERAL

ROCÍO PELÁEZ / EMILIO GUTIÉRREZ CABA FOTO: www.madridteatro.net

Emilio encarna al viejo director de teatro. Este es un proyecto que nació

• hace 10 años entre Juan José Alfonso y Joaquín Hinojosa. Yo conocía la película, pero no la versión teatral. De todos modos es un texto interesante porque habla del mundo del teatro, de las pasiones teatrales, de la vida en general, algo que me parece estupendo y sobre todo escrito por Bergman tenía una poesía y una magia extraordinaria. Para nosotros es una joya.

ROCÍO PELÁEZ, ES UNA JOYA DE FUNCIÓN

Rocío Peláez (Priego, Córdoba, 1987) interpreta a Ana, la actriz joven que  adora el teatro.

• Yo había visto mucho cine de Bergman, per, en concreto, Después del ensayo, no la conocía ni había oído hablar de ella. Cuando me llegó el texto, me encantó. Me quedé con una sensación de amor al teatro, y me apeteció muchísimo hacerla y sobre todo al lado de Emilio y Chusa mucho más.

CHUSA BARBERO,
HABLA DE LA RELACIÓN
ENTRE LOS HOMBRES Y LAS MUJERES

Chusa Barbero interpreta a Raquel, la antigua amante del viejo director.

• Al ser dos actrices y un director, es un texto que está más cercano a nuestra profesión, pues interpretas lo que llevas haciendo años. Este tema del teatro me gusta. A la vez habla de la relación entre los hombres y las mujeres, y, a través de lados mujeres, sale definida, de alguna forma, la figura del director por el modo de relacionarse con ellas: ¿Quién es él? ¿Qué tipo de hombre es? Se mezcla realidad y ficción y lo logra de una manera muy linda y sutil. Eso me gusta mucho de la función.

SE DESNUDAN MUCHOS SENTIMIENTOS

	EMILIO GUTIÉRREZ CABA / CHUSA BARBERO FOTO: www.madridteatro.net

Vida teatral y vida sentimental se entremezclan y aunque no pesa una más que la otra Emilio precisa que

• no se llega a la intimidad sentimental que podrían tener en sus casas, pero se desnudan muchos sentimientos. Hay humillaciones, agravios, celos, cosas muy curiosas. Lo que sí se habla mucho de lo que es el teatro, los directores, los actores… Son definiciones que conocemos, pero, tal vez, el público le sorprenda.

El mundo teatral que refleja Bergmanparte desu propia experiencia y de su país. Curiosamente, según Chusa Barbero

• Está escrita de forma muy genérica. No hay connotaciones precisas, salvo algunos títulos teatrales escandinavos. Es muy universal y aplicable al mundo teatral de España y otros países. Tal vez en el modo de interpretar, tenemos distintas maneras.
• Tenemos los mismos miedos– añade Rocío -, las misma inquietudes.
• Si ahora estuviera aquí un actor sueco – abunda Emilio – tendríamos las mismas ideas que él, en cuanto a la vida profesional, que con un hombre que pasara por la calle.

CUALQUIER PERSONA 
QUE NO SE DEDIQUE AL TEATRO
Y VENGA A VER LA FUNCIÓN
SE SIENTE  IDENTIFICADO
CON LO QUE SE ESTÁ HABLANDO

EMILIO GUTIÉRREZ CABA / CHUSA BARBERO / ROCÍO PELÁEZ FOTO: www.madridteatro.net

El texto no parece reducirse a una simple exposición de la vida de un viejo director y unas actrices de dos generaciones en el entorno del teatro. Rocío piensa que se

• habla de las relaciones de pareja entre hombre y mujer, madres e hijas. El teatro es el contexto en el que ellos viven y de ahí a que esté íntimamente ligado a sus vidas, pero en el caso de Raquel y mío, que son madre e hija, hablan de la dificultad en relacionarse y cómo el comportamiento de la madre marca definitivamente la vida de su hija. Cualquier persona que no se dedique al teatro y venga a ver la función se siente  identificado con lo que se está hablando. Es algo universal, a pesar de que se ubique en esta profesión. También se desprende de lo que pensaba del teatro, la relación entre los actores y los directores.
• También se desprende – añade Raquel – el que al escribirlo Bergman, que es director, diga: «He elegido esto, quiero esto y la manera en que quiero vivir es ésta y por encima de todo está mi profesión». Para el personaje que  interpreto yo también es eso en un sentido. Tuvo una vida personal, pero ahora es otro momento. Quizás, por parte de Bergman, es una declaración de intenciones de cómo quería vivir su propia vida.

CREO QUE QUIERE DEJAR SENTADO QUE SÍ,
SE DEDICA AL TEATRO,
PERO ÉL SE CREE UN SER PERFECTO

	EMILIO GUTIÉRREZ CABA / ROCÍO PELÁEZ FOTO: www.madridteatro.net

Se ha hablado de que Después de la función podría ser una especie de testamento. Emilio es un tanto reticente con esa clasificación.

• Cuando la escribe es un hombre de edad, pero, todavía, le  queda un poco de recorrido. Lo hace, como todos los directores. Todo ser humano es muy vanidoso, pero los actores y los directores son muy vanidosos. Creo que quiere dejar sentado que sí, se dedica al teatro, pero, a pesar de que en la obra no aparezca, él se cree un ser perfecto. Su amante es caótica y está fuera de circulación. La joven tiene, todavía, problemas de adaptación al teatro. Es ambiciosa, tiene mal carácter según él. ¿Por qué? porque lo que quiere es salvar su pellejo y su miserable actitud ante una serie de cosas, como nos pasa a todos.

La obra ya la han testado con público durante tres días entre Aranjuez y Avilés. Según Emilio, la experiencia ha sido satisfactoria y gustó.

• No sé cuál es la razón, pero gustó. El público estaba muy atento, a pesar que  sonaban móviles, lo cual es irremediable en el teatro.

Gira: Málaga, Algeciras, Granda y otras

FUNCIÓN
Martes, miércoles y jueves: 20:00h
Sábados: 18:00 h. y 20:30 h.
Domingos: 19:00 h.

PRECIO
De 27 € a 17,50 €

	ROCÍO PELÁEZ / EMILIO GUTIÉRREZ CABA / CHUSA BARBERO FOTO: www.madridteatro.net

Título: Después del ensayo
Autor: Ingmar Bergman
Versión: Joaquín Hinojosa
Música: Luis Delgado
Guitarra Clásica: Quique Berro García 
J.S.Bach «Partita No.1 en B Menor BWV 1002 V. Sarabande»
Escenografía: Josep Simón.+ Eduardo Díaz
Vestuario: Ana Llena + Alejandra Hernández
Iluminación y Video: Felipe Ramos (A.A.I.)
Maquillaje y Peluquería: Chema Noci
Dirección Técnica: ARMAR Iluminación y Sonido
Técnico de Audiovisuales: Pepe Vázquez (ARMAR)
Técnico de Escenario & Regiduría: Oscar Muñoz (ARMAR)
Producción Ejecutiva: Víctor Fernández (Grey Garden)
Operador de Video: Bruno Praena
«Director» de niño: Martin Ramos
Fotografía y Diseño Gráfico: Javier Naval
Ambientación de Vestuario: María Calderón
Realización de Decorado: NEOescenografía
Distribución: Elena Millán (Iraya Producciones)
Productores:  Grey Garden+Tossal Producciones
Por acuerdo con Josef Weinberger Limited, Londres en nombre de Ingmar Bergman Foundation (www.ingmarbergman.se)
Agradecimientos: Ingmar Bergman Foundation. SGAE (Sociedad General de Autores y Editores). Grupo Smedia. AISGE (Artistas Intérpretes Sociedad de Gestión). Embajada de Suecia (Cancillería de Cultura). Comunidad de Madrid (D.G. de Promoción Cultural). Ministerio de Cultura (INAEM). Fluge Audiovisuales. Hoteles Silken.
Ayudante de Dirección: Sofía Monreal
Intérpretes: Emilio Gutierrez Caba (Director),  Chusa Barbero (Raquel), Rocío Peláez (Ana)
Dirección: Juan José Afonso
Duración: 90 min. (aprox)
Estreno en Madrid: Teatro Infanta Isabel, 6 – X- 2017

Más información      Después del ensayo. Bergman. Entrevista www.madridteatro.net

TEATRO INFANTA ISABEL (AFORO 600) C/BARQUILLO, 24 28004 – MADRID TF. 91 521 02 12 Metro: Banco España y Chueca Parking: Plaza del Rey y  Augusto Figueroa Grupo smedia