El Jurado. Luis F. Blasco. Avanti Teatro

Doce hombre sin piedad de Reginald Rose marcó época en esto de los dramáticos televisivos. Nació como guión de televisión,  subió al escenario  y posteriormente fue película, protagonizada por Henry Fonda. España recogería ese fenómeno a finales de los 1960 y Estudio Uno (TV) emitió el guión televisivo.

La idea original procede de Eduardo Vasco  que parte de esos Doce hombres en cuanto a la estructura dramática, y plantea una toma decisión por un Jurado Popular a partir de un caso de corrupción política. ¿Culpable o inocente? Luis Felipe Blasco Vilches se encargará de construir el texto.

Esta producción es un desafío, ya que cuenta con un reparto de 9 actores. Un lujazo en los tiempos que corren. Andrés Lima dirige el proyecto que producen Eduardo Vasco y Cuca Escribano, fundadores de la Compañía Avanti Teatro,  supervisados por Concha Busto y en coproducción  con 16Escalones.

ACUSACIÓN DE COHECHO

	ISABEL ORDAZ / CANCO RODRÍGUEZ, VÍCTOR CLAVIJO, EDUARDO VELASCO, USUH YOON, JOSEAN BENGOETXEA, LUZ VALDENEBRO, PEPÓN NIETO, CUCA ESCRIBANO FOTO: PRODUCTORA

Andrés Lima subraya que

• la reencarnación que hemos hecho de Doce hombres sin piedad, se aleja mucho del original, para reflejar el momento socio político actual de la España del 2016. En aquel momento el alegato era la pena de muerte, en este momento es la corrupción política y se pone en tela de juicio a través de un Jurado.

Durante un poco más de una hora y media, un grupo de ciudadanos discuten el caso de un tal Federico Quirós, acusado de cohecho. Los ciudadanos son: un pequeño empresario, la madre de un parado, un fanático del fútbol, una activista de izquierdas, un maestro, una inmigrante nacionalizada, un ultraconservador, un cerebro fugado y un prejubilado. Ello lleva a formularse muchas preguntas.

Para Andrés Lima este cuestionamiento de preguntas es lo que más le interesa, en general, del teatro.

• Una pregunta recurrente que es un juego de palabras y que no dice nada y lo dice todo a la vez: «¿Es justa la justicia?» que plantea una paradoja. El autor ha querido hacer un cruce entre los político y lo sociológico. El grupo representa la variedad de la sociedad española como las posturas políticas: de la más conservadora a la más radical. Este fresco forma un grupo compacto que es un Jurado Popular. Discute durante un tiempo y dicta sentencia sobre un caso de corrupción política.

¿ES JUSTA LA JUSTICIA?

Andrés califica este teatro como Teatro a pie de calle.

• El espectador reconocerá muchas de las tramas que todos los días ve en el periódico, de las que se ha nutrido el autor. Más allá de eso que nos resulta entretenido y nos hace reflexionar sobre el momento que estamos viviendo, si se puede plantear el hecho de que «si es justa la justicia», importa el reflejo de que una sociedad que todavía no es justa, ver si es posible que haya justicia. En las democracias occidentales hay, todavía, muchísimas carencias, y sobre todo el mayor problema es la gran desigualdad, como puede verse ahora con el tema de los refugiados, en comparación con nosotros que somos unos privilegiados, hace que sea muy difícil impartir justicia en el mundo. También hasta qué punto somos responsables nosotros como ciudadanos de que esto sea mejor y de que la sociedad pueda mejorar. La propuesta no es una fórmula. Como siempre son preguntas que lanzamos al espectador. Si algo podemos ofrecer es que este Jurado a nivel artístico y teatral, sean un grupo de personas  en armonía que representan la obra con una aspiración de entretener con la mayor belleza que sea posible. Hay una armonía que releja una «inarmonía» social y una preocupación latente de la España que vivimos hoy. Ahí es donde entra la propuesta teatral.   

UN JUGUETE TEATRAL PARA LA REFLEXIÓN

EDUARDO VELASCO / USUH YOON / CANCO RODRÍGUEZ / LUZ VALDENEBRO /ISABEL ORDAZ / PEPÓN NIETO FOTO: www.madridteatro.net

Aunque el texto se basa en la realidad Andrés Lima precisa que

• yo no quería hacer un realismo social. Quería hacer una propuesta en donde el eco de Doce hombres sin piedad, los «thriller» judiciales del cine de los años cincuenta – sesenta estuviera presente. Creo que es un formato maravilloso para poder plantear algo, por lo que al salir del teatro se te quedará en la cabeza y será motivo de reflexión. Sin embargo durante una hora y media he estado ante un juguete teatral que te tiene totalmente pendiente de cómo se está dando este caso de corrupción y si hay un topo o no dentro del Jurado. De cómo se va cambiando el voto; de cómo se defienden las diferentes posturas, y hay un grado de crescendo en la función, que es lo que hace que la obra  responda a los cánones de Doce hombres sin piedad, Anatomía de un asesinato etc…   

La diferencia más grande entre Doce hombres sin piedad y El Jurado, Andrés la ve

• en el tema que no nos lleva la tragedia sino a la tragicomedia. No se puede hablar de las chaquetas de Camps– alusión al expresidente de la Generalitat Vaslenciana Francisco Camps desde 2005 a 2008, con motivo de la dudosa procedencia de tres trajes y tres americanas en la tienda Milano y siete trajes, dos pares de zapatos y una americana de Forever Young (13.121 €, en total), de lo cual salió absuelto por cinco votos a favor y cuatro en contra de un jurado popular –     ponerse a llorar, pero nos puede hacer reflexionar sobre nuestra postura al ponernos en el lugar  del otro. Un Jurado es teatral porque lo que hace es ponerse en el lugar del otro, normalmente de los que imparten justicia. Es una reflexión para todos y más en la sociedad que vivimos.

UN CORO GRIEGO AFINADO

	JOSEAN BENGOETEXEA / CUCA ESCRIBANO / VÍCTOR CLAVIJO / ANDRÉS LIMA FOTO: www.madridteatro.net

El modo de entregar este juguete se necesitaba un grupo muy compacto de actores y se ha generado un Coro que Andrés compara al

• de los antiguos griego y que ahora está afinado. Es un maravilla verles hablar y cómo se reflejan todos los conflictos de la función. Han encarnado una serie de personajes, que, ahora, me cuesta verles cómo son realmente. Parecen los miembros del  Jurado que representan. Es un ejercicio de malabarismo actoral, como es el manejar, al mismo tiempo, la verdad escénica  e interpretación realista al máximo, con el jugar con el tiempo y el espacio. Les hago ir a cámara lenta y hacen un montón de cosas que nada tienen que ver con el realismo. Son nueve actores que continuamente están dándose el pie y entrelazan sus conflictos, sus iras, sus ternuras, sus temores y sus violencias. 

El Jurado está compuesto por

Eduardo Velasco además de asumir la producción interpreta al Jurado#1, un hombre hecho a sí mismo, luchador y cabal.  Su  papel es el de arbitrar el debate en ese jurado y no siempre resulta fácil.

Isabel Ordaz es el Jurado #2, una limpiadora por horas. Tiene una drama personal: un hijo en paro de larga duración, y además gordo porque come mucho. Es un personaje maternal, sentimental, y, también, lleno de rabia por tener que ser los más desfavorecidos los que aguanten siempre el plazo más grande de la tragedia.

Canco Rodríguez es el Jurado#3, escandaloso y provocador. Pertenece a una generación desencantada de la política, con la herencia del abuelo diciendo: » no te creas a uno ni a otro y créete solamente a ti ay a tu familia

Luz Valdenebro es el Jurado#4, una trabajadora social al frente de una ONG. Representa un sector político muy reconocible en la que se sitúa todo el mundo de la izquierda como es el de Podemos, Izquierda Unida, un poquito más radical. Defiende toda esta política social de una manera más vehemente. Todo lo que le huele a corrupción política lo tiene claro.

Pepón Nieto interpreta al Jurado #5, un maestro de profesión y socrático de vocación y es el único que no tiene claro de que el acusado sea culpable, así como que no lo sea. Duda y con sus razones obliga a que el resto recapacite.

Usun Yoon es el Jurado#6, una inmigrante con las cosas mucho más claras de lo que parece. Su despreocupación por los demás  le permite decir en voz alta lo que muchos piensan pero no se atreven.

Víctor Clavijo es el Jurado#7, un  joven empresario de una mediana empresa de servicio técnico. Representa a los jóvenes empresarios o gente emprendedora, y cree que le ha costado mucho llegar a donde está,  que ha significado mucho  y  que cuesta mucho ser empresario y emprendedor en España.

Cuca Escribano, también la producción,  interpreta al Jurado#8, una doctora en química orgánica que trabaja en Alemania hasta hace poco.  Es a la que peor le venía ese día estar en el Jurado. Es responsable y cree que debe estar.

Josean Bengoetxea es el Jurado#9, un prejubilado, tranquilo y resignado. Su empresa se fue a tomar por saco, por ahí. Está avalando la casa de su hijo, que ha tenido un desahucio.

HOMENAJE A ESTUDIO UNO

ISABEL ORDAZ / PEPÓN NIETO / USUH YOON /EDUARDO VELASCO /VÍCTOR CLAVIJO / JOSEAN BENGOETEXEA / CANCO RODRÍGUEZ / LUZ VALDENEBRO / CUCA ESCRIBANO FOTO: PRODUCTORA

Andrés Lima aplica un formato cinematográfico a esta puesta en escena ,en la cual tiene mucha parte el escenógrafo y el iluminador.

• Este formato lo aplico gracias a la escenografía de Beatriz San Juan y de las luces de Valentín Ávarez. El espacio escénico rinde homenaje a Estudio Uno y al cine en blanco y negro, al que yo asistí y comenté al día siguiente en el colegio y comenté con el resto de la clase. La escena rotatoria nos ayuda al cambio de puntos de vista y a hacer un homenaje al lenguaje audiovisual. Eso no es un mero adorno gratuito, sino porque lo  visual y las técnicas narrativa de un ·flash back » (hacia el pasado) o «flash forward (hacia el futuro)  es a lo que está acostumbrado el espectador actual que las leyes teatrales del siglo de oro. Esta forma de narrar es una forma de comunicación. Además todo esta temática la estamos viendo a través de la televisión. No estamos viviendo directamente los casos desahucio al que se lo hacen, que lo viven de un modo muy diferente de cómo se ve en televisión. Todo esto nos llega a través de e este aparato de poder que se llama televisión. Me parecía interesante colocarse en ese lugar como homenaje al original y como narrativa contemporánea. Esto hace que la puesta en escena tenga un punto de vista más contemporáneo que el original. En definitiva es ponerse en el lugar del otro y hay una postura personal que debe ser cuestionada y cuestionable.

La música y el espacio sonoro es de Jesús Durán es

• deudora de las músicas del cine, sobre todo americano, de los años cincuenta y sesenta, incluso de Hitchcock que está muy bien reflejado y que la contemporaniza.

Como resumen de todo este discurso Andrés insiste en que se trata de una obra

• que nace de Doce hombres sin piedad y quiere ser fiel asu tono y su estética, pero que lleva un recorrido hasta la España 2016. 

FUNCIÓN
De martes a sábado: 20:00h.
Domingos 19:00h.

PRECIO
22€.
Descuento
Martes, miércoles y jueves: 25%
Grada visibilidad reducida
M, X y j: 14€.
V, S y D: 18.50€ 

Título: El Jurado
Idea Original: Eduardo Velasco (inspirada en Doce hombres sin piedad de Reginald Rose)
Texto: Luis Felipe Blasco Vilches
Música: Jesús Durán
Escenografía: Bea San Juan
Iuminación: Valentín Álvarez
Vestuario/figurinista: Paloma de Alba
Coordinador técnico: Alberto Hernández de las Heras
Asesoría legal y jurídica: Asega
Comunicación y contenidos audiovisuales: el Norte Comunicación y Cultura
Dirección de Producción: Cuca Escribano y Eduardo Velasco (Avanti Teatro)
Producción ejecutiva: Cow Events
Director Producción ejecutiva: Carlos Lorenzo
Jefatura de Producción: Isabel Romero de León
Secretaría de Producción: Raquel Merino
Distribución: Charo Traspasos
Ayte. de Dirección: Laura Ortega
Producción: Avanti Teatro en coproducción con: 16Escalones / Concha Busto Producción y Distribución:  Galdo Media / Cow Events / Asuntos Culturales / Rovima Producciones / Pedro Hermosilla
Es un proyecto en colaboración con Consejería de Cultura Junta de Andalucía / Teatro Cervantes de Málaga  
Intérpretes: Eduardo Velasco (Jurado#1), Isabel Ordaz (Jurado#2), Canco Rodríguez (Jurado#3), Luz Valdenebro(Jurado#4), Pepón Nieto (Jurado#5), Usun Yoon (Jurado#6), Víctor Clavijo (Jurado#7), Cuca Escribano (Jurado#8),Josean Bengoetxea (Jurado#9)
Dirección: Andrés Lima
Duración: 1h 35min.
Estreno en Madrid: Naves del Español (Sala Fernando arrabal) (Matadero), 14 -IV – 2016

Más información    El Jurado. Luis F. Blasco. Entrevista www.madridteatro.net

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